2026年是是AI时代加速落地的一年，也是古代“三元九运”时间划分体系中“离火”大运最“火”的一年。离火大运下的AI必然会改变或吞噬很多不合时宜的旧有事物和模式，并催生许多新的充满活力的事物与模式。

离火之始：娱乐公司在AI时代开启新的大规模淘金热？

　　2025年年底，迪士尼投资10亿美元于OpenAI，并将其庞大角色库授权用于Sora和ChatGPT。这一合作标志着娱乐格局的巨大转变，曾被认为是好莱坞的“Netflix2.0时刻”。因为该合作在娱乐堆栈中引入了一个新的层级，将创作和粉丝的消费在一个受控的生态系统中融合在一起，从而让迪士尼将这种“受控制的创造力”与其核心IP形成正向循环。它让制片厂在保持IP所有权的同时，与粉丝一起参与生成式内容与文化创造。这笔交易标志着媒体公司最有价值资产定义的转变。在一个理论上内容无限且即时生成的世界里，它不再只是胶片上的成片,不再只是被观看的“内容”，而是需要`重新混音的有价值的“数据”——其价值在于IP的品牌角色数据模型（Brand Object data model，也就是角色的数字DNA）之中。媒体公司肯定反对创作者与粉丝削弱其IP价值的“AI魔改”，但通过建立合适的安全围栏，媒体公司可确保IP保持一致性，同时将粉丝生成的内容输出转化为可货币化的发行。这或许表明，主流娱乐公司可以在AI时代建立全新的授权市场，在创作者经济中开启新的大规模淘金热！

　　虽然，OpenAI很快地在2026年初关闭Sora，结束其与迪士尼的合作也就是终止其向消费者AI视频的推进，好莱坞首个AI授权实验由此结束！但Sora的退出反映了OpenAI在投资方向的重新分配（该公司在视频领域转向2B的基础设施和培训），而不是好莱坞本身面向创作者与粉丝的AIGC的授权失败。事实上，好莱坞的许多核心玩家都明白，拥抱新技术是必然趋势。即使是苹果这样的领先巨头，其任命新的CEO正意味着从运营规模转向AI驱动产品的压力。迪士尼前CEO伊戈尔就认为：“如果技术进步势在必行，包括颠覆我们现有的商业模式，那么我们就应该顺应潮流。”好莱坞高管面临问题是要在拥抱AI同时制定让自身利益最大化和可持续的赛道。

　　因此，Sora的关闭凸显了AI原生许可面临的结构性挑战：角色治理、权利管理和品牌控制都可以解决，但分配和经济问题是更须解决的事项。从现实看，娱乐巨头对于AI授权实践在2026年中达到一个新高潮！

　　唱片公司率先为AI音乐建立规则

　　首先为流媒体AI授权建立玩家规则的领域是数字音乐。这在一定程度是因为与视频流媒体不同，音乐流媒体版权涉及多方，且授权计价与结算涉及按播放量结算。

UMG确立AI音乐核心游戏规则

　　5月份，环球音乐集团（Universal Music Group，UMG，是全球第一大唱片集团）先是与TikTok音最新更新的许可协议不仅解决了自身与世界上最大的媒体应用程序之一之间的高调僵局，数日后又与全球头部数字音乐流媒体服务平台Spotify达成AI音乐授权。在前一个协议中，重中之重是AI版权，双方共建AI内容风控体系，联合技术筛查、下架全平台未经授权AI仿声、AI翻唱环球艺人的侵权音频，杜绝创作者利用AI盗取利益。而UMG与Spotify签署的许可协议，允许后者的高级会员使用UMG目录中的歌曲制作AI生成的翻唱和混音。该功能将作为付费附加产品推出，参与的艺术家将获得基于其音乐创作的粉丝创作收益的一部分。

　　从上述两个协议看，唱片公司已经观察到生成式人工智能的需求激增，意识到消费者显然想要参与式的音乐体验。多年来，主要唱片公司主要通过版税、促销价值和分销范围来进行许可谈判。而AI生成的音乐则已经将谈判对话扩展到审核系统、归因基础设施、合成媒体标签和平台责任。于是，UMG在与TikTok的协议中继续强调了平台识别AI合成音乐和认证创作者的责任，防止未经授权的AI生成的音乐淹没整个生态系统。

　　而已经拥有大规模分发渠道的数字音乐平台Spotify明白了AI初创公司用惨痛教训学到的一件事：数字音乐流媒体不会因为技术必然性而获利——除非唱片公司掌控了管道。所以，Spotify在其中将自己定位为AI音乐的合规基础设施层——也是创作者操作平台，而非试图强行推动新法律先例的颠覆性外部者。在Spotify平台上，AI辅助的音乐创作变得可行，因为它存在于一个被许可的订阅生态系统中，该系统与计费关系、版权管理系统以及艺术家和唱片公司的结构化收入分成密切相关。

　　在失败的“迪士尼-Sora”协议之后，Spotify与UMG的协议是美国迄今为止最明确的信号之一，表明生成式AI娱乐领域将围绕获得许可的现有企业进行整合，而不是在传统权利结构之外运营的开放生态系统。而相关平台必须能够可靠地认证创作者、追踪原始资料、给合成媒体贴标签、准确地支付款项，不能这样做的平台将面临越来越大的监管、法律和许可压力。唱片公司为了免于去中介化，其音乐许可协议不再局限于发行权和版税谈判。它们越来越多地控制着平台如何构建AI音乐系统、调节合成媒体、认证创作者以及构建属性架构。这是唱片公司对平台运营影响的重大扩展。

华纳音乐强化AI治理基础设施：归因经济

　　音乐行业已经运营着复杂的系统来追踪流媒体、电台播放量、公开演出和同步使用情况。生成式AI引入了一个全新的消费类别，但音乐行业确缺乏相关的基础设施。过去两年，音乐行业更多专注于诉讼、授权谈判以及关于人工智能训练实践的公开争斗。在上述UMG协议确立了数字音乐面向AI授权转变的规则之后，衡量创意作品对AI生成产出的贡献，正成为变现的关键环节。也就是说，数字音乐授权符合“归因经济学”：权利持有人只有在能够证明价值的起源时，才能参与价值创造。

　　权利持有人需要机制来确定：哪些作品对产出有贡献？每部作品的影响有多大？应获得的赔偿是什么？收入应如何分配。那些帮助确立这些标准的寄过，可能成为娱乐经济下一阶段的基石。因此，唱片公司、录音室、出版商和科技公司竞相建立生成式AI产品内版权内容追踪系统。于是，以下的收购正逢其时。

　　2026年6月，华纳音乐收购了AI检测公司Sureel，从而获得了用于追踪版权音乐在AI模型和AI生成内容中使用情况的技术。收购后，Sureel保持独立平台运营，对内服务华纳版权库，对外开放给全音乐、AI行业客户。Sureel的核心专利能力「AI-DNA」可以把歌曲拆解为旋律、和声、节奏、人声、乐器音色等底层元素，生成多层级、不可抹除的专属数字指纹；即便音频被变速、变调、混音、仅抽取风格做AI训练，依然能精准识别原曲贡献占比，识别准确率86%-90%。简而言之，Sureel可识别碎片化元素、风格借鉴、训练数据集隐性使用。显然，这一技术对于音乐授权很重要，因为归因是未来任何AI许可经济的核心。

　　华纳音乐本次收购属于版权基础设施布局，而非入局AI音乐生成赛道，华纳音乐不做AI作曲工具，而是管控AI使用正版音乐的行为。也就是说，此次收购使华纳音乐在AI授权和版权管理新兴基础设施中扮演更重要角色。这一收购的背景是，华纳音乐不再仅将AI视为法律威胁，而是积极参与商业AI生态系统的发展。该公司与包括Suno和Udio在内的AI音乐初创公司达成协议，同时公开倡导创作者保护、授权框架和薪酬模式。

　　必须指出，唱片公司面临的归因相关问题正迅速出现在电影、电视、出版、体育以及创作者驱动的媒体领域。例如，目前AI搜索呈现的AI概要会让用户忽略了出版商的原始文档信息，从而引发了相关争议和诉讼；因此出版商正在推动训练数据和生成输出的透明度。而制片厂正在评估版权素材如何在人工智能系统中被使用。艺人代表正在协商关于声音、肖像权和表演权的保护。每个行业都面临着同样的潜在挑战：证明价值的来源，以及确定应当获得报酬的对象。

　　所以，能够提供可信归属的AI技术，有望成为更广泛娱乐产业的核心基础设施层。或者说，AI正在成为大视频产业基础设施的关键部分。

　　因此，上述音乐行业面向AI授权的两大事件凸显了人工智能对话在各媒体领域的演变。行业第一阶段重点关注版权授权市场的规则明确或法律保护；第二阶段聚焦于测量、归因和补偿，因此它需要能够大规模追踪价值创造的系统。

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责任编辑：凌美