现实中AI威胁愈发紧迫，比如《AI 2027》宣言预言「十年内或毁人类」，到前谷歌CEO警告AI可能被用于犯罪——好莱坞以「邪恶AI」为核心的影片都表现平平。《碟中谍8》《梅根2.0》《创：战神》全都难以引发观众共鸣，首映票房惨淡。这种「现实恐惧升温、银幕套路失效」的反差，暴露了好莱坞题材创新的瓶颈，更折射出大众对AI认知的转变。

　　好莱坞「邪恶AI」题材的颓势，走进了一条「套路老化」与「现实割裂」的死胡同。

　　从创作角度看，这一设定早已无新意可言。1968年《2001太空漫游》的HAL 9000用红色单眼与冰冷声线奠定了此类影片的经典，1982年《银翼杀手》、2014年《机械姬》持续拓展边界，而如今的《创：战神》（红光数字领域控世）、《梅根2.0》（AI全球统治）、《碟中谍8》（AI核威胁），不过是将「反派AI」套入「夺权/毁灭」的固定模板，连呈现形式都跳不出「阴森屏幕」或「杀人机器人」的框架——无实体的AI被强行赋予人格与目标，要么重复过往，要么显得荒诞。

　　更关键的是，现实中AI的「实用性」彻底消解了银幕恐惧。如今的AI不再是遥远的「威胁」，而是帮规划度假、选护肤品、判断分手短信语气的日常工具，甚至能解答「狗狗是否打喷嚏过多」这类琐碎问题。当大众每天依赖AI解决生活难题，再看电影里角色严肃警告「AI已觉醒、人类无力阻止」，只会产生割裂感：「它或许会毁世界，但也能帮我报税，何必恐慌？」

AI对话界面

　　对比之下，有现实意义的题材，如「核威胁」题材持续奏效，更凸显了AI题材的短板。过去80年，好莱坞通过《切尔诺贝利》等作品，将核武器塑造成「有视觉冲击力、无实用价值」的纯粹威胁。它不会助力退休账户增值，只会带来毁灭场景，这种「单一负面属性」让恐惧始终在线。而AI的「双面性」，让好莱坞既想借其警示风险，又想用作「安全反派」，最终陷入两头不讨好的尴尬。

　　好莱坞「邪恶AI」电影的遇冷，在全球市场具有普遍性。

　　一方面，AI的「日常化」是全球趋势，无论是北美还是亚洲，大众都在通过AI简化生活，银幕上的「邪恶设定」难以跨越「实用认知」的文化壁垒；

　　另一方面，好莱坞的套路化创作缺乏地域适配性——比如日本动画《攻壳机动队》中的AI，更侧重「人与科技的哲学博弈」，能引发不同文化背景观众的思考，而好莱坞的「毁灭叙事」过于单一，无法贴合全球观众对AI的多元认知。

　　对国内影视创作者而言，这一现象可以提个醒：若涉足AI题材，需跳出「非善即恶」的脸谱化设定，结合现实中AI的应用场景（如医疗、教育）挖掘矛盾，而非照搬「毁灭套路」——唯有让AI贴近大众认知，同时传递有深度的思考，才能在出海时避免「水土不服」。

　　译者｜分味

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