国产剧是捅「女将军」窝了?

　　近期热播的《一笑随歌》点开第一集就看到李沁一身红衣战袍，站在城墙上拿起长箭，把陈哲远饰演的夙砂大皇子射伤了。

　　但这「女将军」怎么看都有种熟悉之感......

　　细数近期开播的国产剧，李沁饰演的付一笑确实已经不是第一位「红衣战袍女将军」了，刚播完不久的《与晋长安》中宋轶饰演的执剑破局的女将军也有类似的装扮。

　　「红衣战袍+脸上乱飘的碎发+白皙皮肤配战损妆」成了国产剧女将军们的「限定皮肤」，只要有「女将军」一定有这样的配置。而「女将军」似乎也成了接替「经商事业批」热潮后的国产剧「大女主」新潮流。

　　但，不是所有「女主角们」都适合当女将军。《与晋长安》宋轶饰演的女将军都曾被调侃「瘦小的身影、白皙的皮肤，和女将军根本不搭」。

　　为了迎合市场对「大女主」题材的追捧，越来越多的「克隆女将军」被搬到剧集中。比如，待播剧《逐玉》里的田曦薇、《山河枕》中的宋茜，在预告片中就已经看到女将军「限定皮肤」了。

　　「克隆女将军」盛产的市场下，问题也随之显现。演员与角色间的适配度失衡、表演逻辑的虚浮、叙事模式的同质化等。这些问题，随时可能让「女将军们」沦为新一轮的「流量噱头」。

　　这波女将军们的集体冲锋，究竟是市场为了迎合「大女主」题材又一次的盲目跟风，还是差异化创新的突破口？

　　古偶赛道「新风口」

　　国产剧「大女主」经商剧的热潮让市场捕捉到女性观众对于「搞事业」的需求，为寻求更能突出女性角色主体地位、更有戏剧效果的内容，于是一种比经商更「高阶」的「事业批」——女将军，卷进了古偶赛道。

　　「战场」成为女性角色的新舞台，「女将军」形象异军突起，成为市场新刚需，这一转变绝非偶然，而是二重需求叠加的必然结果。

　　观众对女性角色的审美经历了从「傻白甜」到「大女主」，再到「女将军」的明显升级。观众期待的早已不只是「女性主角」，而是拥有独立意志、掌控自身命运的「强者形象」，女将军的「战场话语权」恰好契合了这种心理诉求。

　　从早期刘涛在《琅琊榜》中饰演的果敢霓凰君主，到《楚乔传》里赵丽颖饰演的骁勇女将，这些角色之所以获得好评，正是因为她们打破了女性在叙事中常被赋予的被动地位。

　　与此同时，影视行业也在寻求题材上的突围。在古偶、甜宠剧同质化严重的当下，剧集陷入创作瓶颈。而「女将军」自带的「权谋+战争」双重元素，能轻松打造差异化看点，成为新的「安全牌」。

　　但问题是当下的「女将军」形象，大多仍停留在「性别置换」的初级阶段——角色往往简单地将传统男性将军的剧情框架直接套用在女性角色身上，再叠加「美强惨」的情感线作为调味料。这种创作思路本质上仍未脱离「男性叙事逻辑下的女性角色」，不过是将男性角色的外壳换成女性，而内核依旧。

　　比如，《一笑随歌》中李沁所饰演的锦绣国第一女射手付一笑，在林中为了彰显其身手了得，能以一敌百的高光镜头配上经典「鼓风机+迷之打光」，但再强的射手最终也要被暗算落下悬崖，「重启人生」。

　　更为遗憾的是，作品也常常陷入「自我矛盾」的叙事困境。一方面强调女主角的独立强大，另一方面却又频频安排她在关键时刻需要男性角色的拯救；一方面展现她的军事才能，另一方面却又将大量篇幅用于多位男性角色对她的情感纠葛。

　　就像《与晋长安》中，宋轶饰演的黎霜仅开局两集就被男主救了两次，为了展现她是男主「药」不得不让角色陷入「被男主救和被男主救的路上」的循环。

　　这真的是国产剧需要的「女将军」吗？

　　「女将军」的困与破

　　随着「女将军」题材成为市场新宠，越来越多的制作方加入到这一赛道，原本充满潜力的题材逐渐陷入内卷。

　　「微创新模板化」成为当下「女将军」剧集的显著特征。在人设方面，「美强惨」几乎成了所有女将军的标配。她们往往出身显赫却命运多舛，或是家族蒙冤需要复仇，或是身负家国重任被迫成长，在经历一系列磨难后最终实现逆袭。

　　这种人设虽然能快速引发观众的同情，但千篇一律的设定让角色失去了独特。看了几部剧后便会发现，不同剧中的女将军仿佛是同一个模子刻出来的，只是换了演员的脸。

　　拿最近播的《一笑如歌》来说，凭一支箭射伤敌国大皇子的「超强」女将军，在与最信任的镇南王产生价值不合时，却被轻而易举地射伤坠崖。

　　「逆袭升级」的套路也被反复使用。

　　剧情通常从女将军的低谷期开始，或是初入战场遭遇质疑，或是陷入权谋斗争身陷险境，然后通过一次次的「打怪升」，逐渐获得他人的认可，最终走上人生巅峰。这种叙事模式虽然符合观众对「爽感」的追求，但缺乏创新的情节设计，让剧情显得平淡乏味。比如，《戎花》中鞠婧祎所饰演的女将军司马忘月在身份被迫戳穿后被关大牢，最终以「拯救」军营击退敌人的方式获得了大家的认可。

　　而情感线的「多男爱一女」模式更是让「女将军」剧集沦为俗套。几乎每部剧中，女将军身边都会围绕着多个优秀的男性角色，他们或是深情款款的皇子，或是战功赫赫的将军，或是温润如玉的书生，这些男性角色都对女将军情有独钟，为了她不惜付出一切。

　　这种「玛丽苏」式的情感线，不仅脱离现实，也让女将军的形象失去了独立性，仿佛她的成功和魅力都需要通过男性的爱慕来证明。

　　「市场法则」让曾经的成功案例变相成为了可复制的「预制」模板，人设、叙事、情感线高度雷同，让「女将军」形象从「精品化」快速走向「批量化」，演员适配度问题自然也随之被逐渐放大。

　　女将军的「飒」，源于长期征战的坚毅、统领三军的威严，而非刻意皱眉、压低嗓音的「装酷」，一些习惯饰演「甜妹」的演员，强行硬凹英气，反而显得违和，自然就形成了气质与角色的割裂。

　　鞠婧祎《花戎》里「甜妹」女将军，除了头衔是将军，剩下的全是「甜」；田曦薇在《逐玉》里即将展现的女将军一角，未播便令网友们对她「甜妹」能否饰演女将军的飒爽范儿展开了热议。

　　演员的身形是与角色产生联动最直接的点，虽然演员为了角色努力训练，但还是导致武力值与表演之间产生割裂感。更有网友戏称「看宋轶拉弓射箭，感觉这弓箭比她都重」。

　　再加上，现在部分剧本为了突出「大女主」，让女将军总「靠男主解围」，演员在演绎时既想展现「强」，又要迎合「甜」，最终让角色沦为矛盾的「四不像」，造成了情感与逻辑的割裂。

　　这种适配度危机最大的根源，还是在于行业将「女将军」视为「流量密码」而非「需要深度塑造的角色」——选角看热度不看适配度，剧本重噱头不重逻辑，表演求表面不求内核，最终让「女将军」失去了本该有的力量感。

　　要解决适配度问题，关键在于打破「符号化塑造」，回归角色的「真实逻辑」。这就需要演员与剧本的双向发力。

　　演员想要突破问题，最大的核心在于「沉入角色」而非「扮演符号」。要塑造出鲜活、立体的「女将军」形象，演员应从生理、武力、心理三个维度入手，摆脱「纸片人」质感，增强角色的真实感与说服力。

　　而剧本革新，最主要在于彻底摆脱「男本位」的叙事框架，建立真正的「女本位」创作逻辑。女将军的成长不应只是简单的「打怪升级」，而是在经历各种磨难后，对自我、对战争、对权力有更深刻的认识和思考。

　　在1号看来，想要打破传统叙事的框架，可以尝试从女性的视角出发，展现战争、权谋背后的女性思考。在权谋斗争中，女将军可以运用女性特有的细腻、坚韧和智慧，走出一条与男性将领不同的权谋之路，而不是简单地模仿男性的权谋手段。

　　角色关系的塑造也要尽可能摆脱「多男爱一女」的「玛丽苏」模式，构建更加平等、健康的人际关系。在这些关系中，女性角色应拥有平等的话语权和选择权，她们的价值不需要通过他人的认可来体现。

　　1号结语

　　「女将军」热潮的出现，本质是市场与观众双向选择的结果，也是女性叙事突破的一次良机。

　　从「傻白甜」到「搞事业」，观众对女性角色的期待早已进阶为对独立意志与强者内核的渴望，而「女将军」身披铠甲、手握兵权的设定，本应成为承载这份期待的最佳载体。可如今，当「红衣战袍+战损妆」沦为流水线式的「限定皮肤」，当「坠崖逆袭」、「多男争一女」成为百试不爽的模板，曾经鲜活的「女将军」正逐渐异化为空有噱头的流量符号。

　　当女主角们都奔赴战场，差异化创新的突破口或许就在于：不再把「女将军」视为一种类型，而是作为一种视角。通过女性的眼睛「看历史、看战争、看权力」，或许能看到被传统叙事所忽略的全新景观。

　　而内容产业的真正创新，应该来自于对人性深度的挖掘和对艺术本质的尊重，而非对流量的追逐。只有当创作回归「本真」，「女将军」才能从一时的流量密码，进阶为真正的经典范式。

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责任编辑：凌美