8月13日，短剧自习室发布7月海外短剧数据显示，海外短剧市场迎来两个“首次突破”：总下载量首次破亿，总收入首次突破2亿美元。

　　然而，热闹的表象之下，短剧正经历前所未有的震荡。近期，枫叶互动旗下出海头部应用ReelShort遭国内知名制作公司点众科技、听花岛、麦芽等指控，称其多部热门剧集存在“一比一复刻”式抄袭，人物设定、剧情走向乃至关键台词均与原创作品高度雷同。

　　在ReelShort涉嫌抄袭事件中，点众与听花岛均表明了打击侵权的决心。ReelShort 创始人贾毅通过朋友圈回应“学会多维度竞争”，被业内解读为消极回应。

　　就相关事件，ReelShort内部如何看待以及处理，截至发稿，短剧自习室未收到ReelShort回应。不过，点众内部人士对短剧自习室最新透露，目前已就相关纠纷与ReelShort达成和解。

点众内部人士透露已与ReelShort和解

　　在诉求上，点众明确呼吁作为短剧核心工种的编剧恪守职业良知，坚守原创底线，听花岛则“希望平台和制作方作为统一行动人，联合起来抵制盗版”。

　　这场风波迅速演变为行业焦点，其影响跨越国内外市场，撕开了短剧出海繁荣表象下的深层裂痕：玩家涌入稀释流量红利，用户精品需求推高制作成本，而承制方在现行商业模式下利润微薄、难以为继——整个行业正滑向恶性循环的生存困局。

　　ReelShort风波，正是短剧业态步入“深水区”的鲜明注脚。

　　纵观内容产业发展规律，唯有尊重创作本质、持续输出精品的公司，方能在夹缝中觅得生机。无论海内外，短剧行业走向规范化已是必然，对于构建覆盖短剧从生产到发行全生命周期的、系统性版权保护机制，也是捍卫原创的必要之举。

　　匿名战场：“抄级”军备赛

　　赵文宇在某家平台担任短剧导演，每月三部的拍摄节奏已然让他有些吃不消。更让他困扰的是，这种倦怠已经从身体蔓延到了精神层面。

　　“我每天工作都很无聊，已经连续拍了好几个几乎一模一样的剧本了。”他告诉短剧自习室，短剧拍来拍去就那几个类型，整体框架都一样，爽点非常集中，无非是元素替换、改变主角性别、台词洗一下稿。

　　甚至，部分头部制作方、平台之间互相“借鉴”、带头融梗，已是行业心照不宣的事实。赵文宇介绍，他的公司内部设有专门研究市场爆款的团队，这个团队会定期拆解当下热门作品创作模式，比如有哪些投流点，分镜应该怎么安排等，然后传达给编剧导演团队进行融梗创作，这在内部已形成一套非常规范的流程。“你很难界定那个东西是不是百分百抄袭，但绝对游走在灰色地带，只要没有人告，能‘苟’一天是一天。”赵文宇指出。

影视剧组开机/概念图

　　夜鹏就是那个决心与抄袭者“掰手腕”的人。他在西安经营一家制作公司，承接平台剧本拍摄业务。此前，他发现某部短剧从人设、剧情到画面，都与自己制作的剧集如出一辙。虽然举报后相关作品被下架了，但他心有不甘。然而，就在他刚决定起诉时，却“拔剑四顾心茫然”——他连抄袭作品的主体都找不到。

　　在这个行业里，人们倾向于隐藏身份，以避免潜在的侵权纠纷。集中体现在，观看长剧时尽管平台提供了“跳过片头/片尾”选项，但是片头片尾会清晰地注明主创和出品方信息。而短剧更为极致——没有一个画面和镜头是冗余的，甚至直接取消片头片尾，实现集与集之间的无缝衔接，甚至在剧集主页，制作方和出品方的信息也常常难觅踪影。这种做法直接导致剧集出现抄袭争议时，被侵权方甚至连责任主体都难以锁定，维权更是无从谈起。

　　此外，许多短剧导演和编剧是从传统长剧或中长剧转型而来。从观念上，他们对于在短剧作品上署名仍有顾虑，这背后或许潜藏着一种微妙的创作心态。一方面，这可能源于创作者对短剧艺术地位的某种不认同，认为其尚不足以承载个人创作的声誉与标准，另一方面，这种隐匿身份的自由，也可能在无形中消解了创作应有的责任感。

　　更令人无奈的现实是，在这个行业里，无论是平台还是制作方，多数公司都兼具“被侵权方”与“侵权方”的双重身份。赵文宇的公司产出过热门短剧，也屡遭抄袭，但与此同时，它自身也在模仿、融梗其他热门作品的创意。这种现象在业内屡见不鲜，唯一的区别在于：相比收割完流量就撤的投机者，大公司和平台的手法更为隐蔽。

　　“你去看每个平台，但凡有爆款出现，接下来市场上就有成百上千个同类型作品涌现。这个行业大部分公司都经不起审视，因为每个人可能都不干净。”赵文宇表示。

　　赵文宇的观察并非孤例。短剧自习室通过密集调研发现，行业现状与其描述高度吻合。部分维权者甚至反映，他们在指控其他公司侵权后，对方不仅未作处理，反而搜集维权方平台上的短剧，调转枪头发起了反诉。

　　尽管存在少数坚守原创的团队，但行业自上而下弥漫的抄袭风气，正裹挟甚至倒逼着产业链各环节的人加入这场抄袭“军备竞赛”。有原创者在屡遭剽窃后，无奈道出了行业乱象：“短剧市场现在就是抄袭的天下。不挣扎了，我也开始抄了，被骂也无所谓。”

　　赵文宇的公司对侵权则持“无暇顾及”的态度。一方面，维权周期漫长，对非爆款作品而言，即便胜诉，收益也未必能覆盖成本；更重要的是，在“以量取胜”、爆款迭代仅需十天半个月的行业规则下，公司必须全力投入产出。一旦抽身维权，错过模仿同类型爆款的窗口期，就意味着错失盈利良机。

　　在赵文宇看来，踏入这行，人便如同永不停转的陀螺——唯有持续运转，公司才能获得支撑现金流的动力。

　　维权死局：“抄生”与死战

　　这种“无暇维权”是中小公司的生存常态。然而，当涉嫌抄袭的刀尖抵住重金押注的核心项目时，头部公司已无退路——维权不是选择，而是生死线。

　　点众主动启动司法程序后，争取来了与ReelShort的和解，围绕点众与ReelShort的版权纠纷暂告段落。听花岛内部人士指出，公司拥有跨境诉讼维权成功经验（包括针对境外服务器网站），目前正通过技术监测、外部律师合作等多渠道推进多个维权项目，并探索引入数字水印、技术加密等防护手段。

　　这一场涉嫌抄袭风波，并非孤立的出海乱象，而是短剧发展到一定阶段必然暴露的结构性困境。它也意味着，短剧业态步入一个调整周期。

　　在国内，红果月活已超越优酷，短剧由“小众娱乐”跃升为大众级内容形态，而海外依靠低成本投流获客的方式也越来越难奏效。去年底以来，昆仑万维在海外重金买量和字节上线免费模式的“Melolo”，都为市场平添了几分张力。

　　高昂的买量费用与平台普遍压缩成本的双重压力，让盈利空间本就有限的中小制作公司更加举步维艰。无论国内还是海外，短剧行业都在从粗放式增长转向头部平台垄断、精品化与高投入的新阶段。表面依旧热闹，但真正能“吃到肉”的人会越来越少。

　　从制作层面来看，头部平台自制比例提升，直接拉高了制作要求，成本也水涨船高；剧本开发上，部分平台开始重金买IP、请专业编剧团队打磨剧本，不再接受简单的爆款公式套拍；在演员与制作班底升级方面，为了保证口碑和转化率，平台倾向用有粉丝基础的演员和更成熟的摄影、灯光、美术团队，这也抬高了人力成本。

　　而在海外，短剧制作成本是国内的2-5倍，以美国为例，一部竖屏短剧拍摄成本在10万到20万美元之间，海外演员片酬、工时规定、餐补等因素导致成本居高不下，以及本土化制作对专业团队和剧本的需求，进一步推高成本。

　　此外，当前盈利模式将制作公司锁在食物链底端：依赖平台承制费导致利润遭多重挤压——平台压价、成本暴涨、爆款收益不对称。5%-10%的微薄利润率，迫使中小公司陷入 “量贩式生产”陷阱：靠接单量维持现金流，却无力投入IP孵化。

　　 合规革命：从“盗利”到创生

　　当抄袭成为行业的生存法则，维权沦为一场精算成本与收益的困局，部分从业者已开始尝试撕开裂口。

　　早年依托网文基因崛起的短剧平台，以剧本中心制构建了单极权力结构。如今，制作公司主动打破失衡：从“被动承制”转向“内容主权”争夺，这一举动正悄然松动平台绝对话语权。

　　夜鹏告诉短剧自习室，他的公司目前靠收购编剧工作室，将剧本开发权牢牢掌控在手——这并非孤例。面对剧本盗版与翻拍成风的乱象，越来越多的制作方正选择脱离平台绝对控制，或自建编剧团队孵化原创内容，或通过版权交易获利。

　　夜鹏透露，公司旗下编剧不仅为内部制作提供原创剧本，而且对外剧本版权出售业务目前也开始为公司创收，他很看好这项业务并在持续投入。

　　“从整个行业来看，短剧做版权登记的非常少，但是这件事肯定是要做的。”夜鹏表示，他正在研究各地版权登记政策。然而，个体的抗争终究难以抵挡系统性的漏洞。短剧的生命周期短至15天，传统版权登记流程耗时长、成本高，往往登记完成时，剧集早已过了流量峰值，维权变得毫无意义。

　　针对这一核心痛点，业内人士指出，短剧脱胎于网文，在维权上一定程度上面临与网文相似的困境，维权上可借鉴网文，比如在“中国网络作家村”，当地正进行批量数字化登记，通过模板化、批量化线上流程压缩时间；利用区块链存证结合AI全网监测，杭州互联网法院支持的“作品溯源证书”，试图实现创作全链路的可信记录与即时追踪。

　　在美国加州律师，Summit Zenith管理合伙人程骞看来，知识产权维权十分普遍，小到一张照片均可追诉索赔。如果短剧版权人拥有大量作品，且发现某平台或账号存在批量侵权情况，可对同一侵权主体、相近时间的侵权行为进行集中起诉，从而显著提高单案索赔标的，增加和解压力。

　　今年3月，国家广电总局主导推出了“中国网络视听协会微短剧版权服务平台”，强调确权高效化、监测智能化、维权便捷化、交易透明化，旨在为短剧构建覆盖“创作→生产→播出”全生命周期的底层版权基础设施。

　　在程骞看来，法律界的共识清晰表明：短剧维权困境的根源并非立法缺失，而在于高昂的实操成本与有限的维权收益严重错配。

　　成本侧，短剧版权人在维权时往往面临证据取证难、侵权者匿名、多平台投诉流程复杂等问题；如果涉及多轮诉讼、多国取证，法庭程序可能耗时数年，且费用高昂；收益侧，在美国的司法实践中，如果短剧并未在版权局完成登记，而实际损害或侵权人利润又难以证明的情况下，损害赔偿往往十分有限；如果短剧已在版权局完成登记，单个作品才有可能享受最高15万美元的法定赔偿。

　　破局需双轨并行，策略性降本。比如通过视觉中国式“资产包式维权”摊薄成本；前置版权登记、合同完备化以减少侵权，布局预防性合规。程骞强调：侵权赔偿成本常是预防性法务投入的十倍百倍，企业出海需转变观念，提前布局国际合规。

　　更深层的行业变革已在ReelShort涉嫌抄袭风波引发的震荡中悄然发生，其警示意义远超个案本身：对出海企业而言，在欧美等版权保护严苛的市场，建立完备的版权链条已从加分项变为生存刚需。

　　如今，众多平台和制作方都在寻求资本化的途径，而在资本市场眼中，版权管理能力也被纳入投资尽调的核心维度，比如CreativeFitting等近期获得融资的AI短剧公司，均着重强调其在技术降本之外的版权合规解决方案。

责任编辑：凌美