原标题：（“对标《琅琊榜》、超越情绪、人物为根，第二季会更精品”｜独家专访《一品布衣》编剧、导演、出品、监制）　

　　《一品布衣》的爆火，让很多短剧从业者提了一口气——男频精品剧，也可以叫好又叫座。

　　该剧单集3分钟上下，共有105集。上线后，红果站内播放量破20亿，人均观看时长即达77分钟。剧中关于成长、信念、人心、家国情怀等内容很受欢迎 。这部剧证明了，短剧也可以有深度。

　　近日，短剧黑马专访了该剧的出品人、监制余帅；编剧、联合导演、制片人青山；导演汪帅，和他们一起谈了该剧的幕后创作故事。

　　当一部不遵循传统爽感节奏的剧破圈时，背后是主创团队们从无人问津到亲自下场的坚持。

　　在采访中，余帅谈到了对原著的尊重、对人物的深耕；青山谈到了创新需要勇气；汪帅大胆选了神似胡歌的演员，对标《琅琊榜》，10天完成了拍摄。《一品布衣》的走红，藏着一群创作者对 “好内容不分形式” 的笃定。

　　《一品布衣》改编自李破山的同名小说，讲述了现代土木工程师徐牧意外穿越至虚构王朝“大纪”末年，从边关小城望洲谋生立足、直至赴边参战的经历。

　　剧集主线是徐牧“布衣求存”到“挺身而出”。他酿酒谋生、创立酒坊、提倡契约与分利，再到投身守城、北上抗敌，他在乱世秩序与人心选择中不断成长，人物形象立体复杂，有现实性。

　　一、关于项目整体把控

　　1、短剧黑马：如何接触到《一品布衣》小说的？

　　出品人、监制余帅（下同）：《一品布衣》的小说是我们17K小说网2022年签约的小说，起初叫《纪虎》。

　　我们团队一直很看好这部小说改影视，这几年一直在想办法跟各大影视公司推荐这部小说，但都石沉大海。直到2024年我们开始做竖屏短剧业务，决定自己做。

　　2、短剧黑马：当时为什么会想做《一品布衣》？

　　我们去年定了一个大选题：大时代下“小人物”也能有大作为。

　　之后做了两个策划：一个是《一品布衣》。一个还在后期制作中，算是国内第一个开机的竖屏硬科幻短剧《此刻，我为华夏守护神》。去年策划，剧本也是去年就做好了，但今年才正式启动，行业里之前的合作方都不看好这类剧。

　　这两部剧，都不算传统意义上的竖屏短剧，用了大量的镜头在刻画一个个有血有肉的“小人物”们，在大灾大难面前做出来的不可思议的大作为。

　　2024年底与格物致知合作《牧神记》时我提到了《布衣》，讲了几个名场面，有老官差殉国，有三千筒字营誓死守望州，有小海棠和小陶陶理念不同但惺惺相惜，当时大家听完都很激动，汪帅导演当场表示一定要把这个作品拍好。

　　3、短剧黑马：创作时主要的考虑有哪些？

　　我们定剧本时，当时找了不少行业内的爆款编剧比稿。我的要求是要还原小说，把每个小人物的弧光都写出来。

　　但最终大家给的稿子都不是我想要的，他们都太在意短剧节奏，把故事节奏拉的特别快，把画面都给到了徐牧，忽略了配角。过程中很多爆款编剧质疑我们的决策。

　　所以我选了我们制片人青山写的《一品布衣》剧本。我们从最开始就确定我们要给观众一个不一样的短剧，我们认为只要是好内容观众都会爱看。现在大家谈的所谓的“竖屏短剧节奏”都是自己给自己设限了。

　　我们更在乎故事是否好看，以及人物是否有意思。

　　4、短剧黑马：这剧红果平台男性观众占比61%，女性观众占比 39%，这个受众数据与你们最初的预期是否相符？

　　我们最开始认为会是28开的短剧，女性20%，男性80%。现在能有这样的用户画像，也意味着好的内容，其实是不分男女的，是“人”都喜欢看的。

　　5、短剧黑马：您是怎么看待免费时代，男频短剧的商业化潜力的？

　　男频和女频只是我们对内容的刻板化标签，真正的好内容是可以打穿男女频的，相比于男性、女性短剧的商业化角度，我相信是好内容更有商业化潜力。

　　6、短剧黑马：第二季有什么规划和准备？

　　在做剧本创作和备案过程中。

　　在第一季剧本的时候，我跟编剧青山说的最多的话就是“山哥，这里不能这么写，如果这样写就没有第二季了。”

　　所以第二季的剧本，我们在第一季的时候就做了大量准备，大家可以放心第二季的内容质量。

　　立项时，就要做第二季第三季。原本第一季，按我的规划，应该是要拍到徐牧他们北上抗狄，然后夺望州，断狄军后路，赵青云拒绝援助。最后六万老卒步行前来救援到绝境的徐牧。过程中，田松战死望州，赴了老官差的约。徐长弓在司虎的帮助下杀了北狄诸侯。最后徐牧他们返回京城长阳，赵青云又一次偷了徐牧的军功，谎称是他大破狄军。

　　第二季就直接接徐牧归来，发现姜采薇在长阳被卢子钟为首的四大户刁难。

　　但碍于成本原因，最终没有拍战争场面，这部分只能放在第二季拍。

　　7、短剧黑马：公司的核心竞争力体现在哪些方面？

　　我们手握十几年沉淀的小说IP库，而这里面大多数小说都非常适合短剧改编。

　　我们有一批非常懂网文内容的资深编辑团队。

　　8、短剧黑马：中文在线以后会专注做内容的提供方，还是平台？

　　国内短剧业务我们会更专注做内容提供方，与各大平台深度合作。

　　二、 关于剧本和制作

　　1、短剧黑马：团队在构思选题时，会从哪些维度进行考量？

　　编剧、联合导演、制片人 青山（下同）：我们没有追热点和情绪，更想做的是可以始终让观众爱看的好内容。

　　关于“大时代下‘小人物’也能有大作为”选题的初衷有两个原因，一是疫情期间，我们看到了大量的普通人的大作为，深受感动，一直在做这类“小人物大作为”的小说；二是看《流浪地球2》时候，最让我感动的是张鹏（沙溢 饰）喊出的那句“中国航天飞行中队，50岁以上的，出列”。

　　刺激人的情绪千篇一律，打动人的情感万里挑一。想要实现真正的现象级大爆款内容，需要超越情绪，实现情感的升华。《一品布衣》无疑就是超越了情绪的短剧。

　　2、短剧黑马：名场面的拍摄，最后观众反应跟预想有出入吗？

　　在名场面上，我们制作很用心。汪导专程刷脸请了老戏骨王伟安老爷子来出演老官差，观众评论非常好。

　　3、短剧黑马：怎样筛选出适合短剧呈现的核心情节与关键元素？改编原则有哪些？

　　非常感谢三国虾老师根据《一品布衣》小说制作的虾仁漫《布衣》，这给我们改编提供了非常大的帮助。

　　我们深度阅读了小说，挑选名场面和重要角色。改编时，我们没有按照传统的短剧“节奏”创作剧本，在剧情推进中，刻意放缓“爽感节奏”，尊重原著内容，用大量笔墨描写每一个角色、与所呈现的民生细节等。这种克制恰恰让故事变得真实、落地、且有冲击力。

　　4、短剧黑马：网文编辑的经历，对你入局短剧有着哪些影响？转型过程中，面临的最大挑战是什么？

　　在我看来，短剧是深度融合网文IP与移动端载体的碎片化消费习惯，本质是网文IP的视觉化快消品。

　　短剧以革命式的内容生产效率将“网文”转化为“商业变现”，实现用户需求、内容生产与商业模式的三重闭环。

　　在这个过程中，我们面临最大的挑战是如何将文字作品通过视觉化展现给观众，如何让文字更具有“画面感”。

　　所幸，具有影视开发经验的格物致知与我们实现了完美的互补，给我们提供了非常多的建议，帮助我们加速实现了从网文到短剧的转型。

　　5、短剧黑马：剧中很多情节，都是现代人能够共鸣的，比如男主买地契换弓时，遇到的人给钱才办事。

　　台词有深度。比如对白：“小东家觉得，这天下好看否？”

　　“太苦了，不甚好看。”

　　常公子劝小东家跟他一起救天下：“这世上至少有七成粮食，无端端地消失在这个天下间，谁在藏？谁在收？又有多少人藏多少人收？”

　　你们有怕短剧观众不爱看吗？

　　最早我写的版本是更偏口语化的台词，和团队商量后，一致认为小说作家李破山老师的台词功底非常强。开机前，将所有台词全部调整回小说台词。

　　我们一开始的选题就意味着这不是传统意义上的短剧，因此虽然有部分台词比较深奥，但既然这部剧本身就是个创新，那就更大胆一些。

　　6、短剧黑马：这部剧是围绕着故事主题，还是人物做的？

　　围绕人物在做。

　　我们塑造的是落地的角色，让人物带着缺陷生长，拒绝工具化人物与标签化角色；角色的行为逻辑必须服务于其性格底色，而非剧情推进的工具。

　　7、短剧黑马：这部剧有同名的漫剧，对这部剧的创作影响大吗？

　　三国虾老师的《布衣》漫剧，对我们的影响非常大，比如司虎觉醒、姜采薇与徐牧赏月司虎撒花的剧情，并不是《一品布衣》小说的，而是三国虾老师改编的剧情。

　　《布衣》漫剧播放量有11万，也有很多粉丝，为短剧的破圈也奠定了一定的基础。

　　8、短剧黑马：有看观众的评价吗？有什么感受呢？

　　每天都在刷观众的评论，非常开心这部并不“短剧”化的短剧也能被观众喜欢，坚信了我们对内容判断的正确性，也给了我们做更多非传统短剧的决心。

　　感激观众喜欢不一样的“勇气”。

　　三、关于制作拍摄

　　1、短剧黑马（下同）：在选角时制定了哪些具体标准？

　　汪帅导演（下同）：《布衣》的选角开始特别难，有原著小说的小说粉，还有漫剧粉，每个人都有自己的“哈姆雷特”，一个不好就会被吐槽，特别是男主徐牧。当时我和编剧及几位领导探讨过，大家觉得脑子里只有熊猫头。

　　后来他们问我，不考虑可不可能来，你觉得谁能演，我脱口而出“胡歌”。

　　不曾想，天可怜见，当我见到子剑的那一刻，百分五十就是他了。然后聊了很久，聊完，心里就笃定。他可以，他就是我心中的徐牧。

　　其实每个人物，都经历了这么一个过程。

　　最后我就根据我脑子里的人物形象，匹配出来，我需要演员本身带有角色人物的一方面特质，形象也好，气质也罢，这样我在他身上才有创作的空间。

　　如果选不对，最多导演被粉丝喷咯。不重要了，还是做成一个自己心目中的样子吧。

　　所以哪怕一个配角，一个特约，只要他在镜头里出现，我们都非常认真的对待。他们每一个人也都表现得非常棒！特别感谢每一位演员的投入和付出。

　　2、短剧黑马：如何挖掘演员潜力？

　　我给了他们很大的再创作空间，围读剧本那天开始，就没有带着大家读剧本，而且把剧本合上，我们就聊人物和人物关系。

　　当每个人聊完，他也理解了剧中的其他每一个人物以及人物关系，那在表演方式的处理选择上就会有明确的方向了。

　　我坚信只要人物对了，你做什么都对。所以我不会限制他们的走位和行动。

　　剧中有很多在评论区和网上被热烈探讨的场面和梗，很多都是现场玩儿出来的。演员活在了人物里，松弛了，惊喜就来了。

　　尽管十天的拍摄时间那么紧张，每个演员和工作人员每天都睡不了几个小时。特别牧哥儿，每天“顶天立地”，睡得更少。但最让我感动的是有一天在车上，子剑跟我说“导演，真的，这是我拍过最累的一部戏，要不是看您这么有追求，大家都这么有要求，可能真的就扛不住了”。

　　其他每个演员都如此，艰苦，但那种全都一股劲儿的创作氛围特别好。

　　我很幸运，遇到他们。

　　3、短剧黑马：拍摄中，如何提升拍摄效率和质量？

　　我们对每一场戏也很较真。

　　记得有一场徐牧和司虎刚见完常四郎和袁陶，决定要去打仗那很短的一趴戏，每人三句词儿。

　　那天已经拍完了，但是因为时间太紧，天光不太够，带密度了，调色可拉。但是气氛缺点意思，没有那种落日余晖下做出从此改变一生命运的决定的那种宿命感。

　　于是乎，第二天，本就很难按期拍完的情况下，我还是决定，再找个地方，小部队过去重新拍这一场戏。

　　4、短剧黑马：这部短剧只拍摄了10天，如何完成这么高效的拍摄的？

　　短短十天，要拍完这部戏难度和压力是很大的。

　　让我再来一次，我依然不知道能不能完成。

　　幸好主要创作团队都是常年合作的老团队了，默契在。

　　现场严格按照筹备要求完成，每一个场景，每一个小的道具，妆容每一点细微的变化，剧中细节逻辑特别重要，想要走写实正剧一些的风格，这一点就非常重要。

　　5、短剧黑马：最想表达的主题是什么？

　　关于影片的大基调，因为影片的世界观以及徐牧的成长线和他身边的陈盛司虎几人，包括姜采薇，让我第一下想到的就是《楚汉传奇》的刘邦，小人物带着一帮草根逆袭，终成帝王！

　　所以本想定调《楚汉传奇》，于是服化，造型，美术场景，道具等等全是用的“秦汉”时期，当处理光影的时候，突然觉得，不行，《楚汉传奇》的光影太重了一点。

　　因为短剧播放载体不同，并且《一品布衣》演员人物的年龄感也不一样，一下子陷入了纠结。直到男主演员定下来的时候，没错，我和观众的感觉一样，好像胡歌。

　　于是乎，脑子里突然出现了三个字《琅琊榜》！

　　影调没有楚汉那么重，更符合我们这个片子。

　　本以为这种定调只是我们创作上的自嗨，没想到很多观众都get到了。

　　所以谁说短剧观众下沉，我觉得很有审美和艺术鉴赏能力。包括我们对于影视内容的前中后期，都在光影光比上做了不一样的处理，也被不少观众get到了，这是我最开心也是对于我们创作最大的鼓励。

　　《一品布衣》的成功证明了，短剧并不局限于快节奏与强情绪。当创作团队拒绝标签化角色、坚持用原著台词传递深度，当观众为小人物的挣扎与坚守共鸣，当男女受众比例打破预期，这部作品已然超越了短剧的载体限制。

　　正如团队所坚信的，好内容能打穿性别与形式的壁垒。

　　随着第二季剧本进入创作阶段，我们有理由期待，这群创作者，能继续在短剧赛道上，书写更多关于小人物的大故事，让精品二字成为行业破局的关键。

责任编辑：凌美