当马蹄刀在绢丝上划出细若游丝的纤维，当呵出的水汽慢慢润化古画表层的褶皱，当面团吸附污渍时发生肉眼可见的物理渐变——这些本该出现在纪录片里的非遗细节，正在一部微短剧中成为“名场面”。由央视频、红果短剧联合出品的微短剧《墨韵新生》用 12 集、每集 8 分钟的体量，讲述了古画修复师吴墨林与伙伴们解密藏宝图、守护国宝的故事。这部改编自小说《纸上烟云》的作品，不仅让观众为寻宝剧情屏息，更让人看到了微短剧作为“文化载体”的无限可能。

　　从古籍里“抠”剧情：非遗不是背景板，是故事的骨头

　　拿到《纸上烟云》原著时，导演张恒的第一反应是“素材太多，必须做减法”。古画修复涉及的技艺、历史、文化知识浩如烟海，如何在有限篇幅里讲好故事又不失非遗本真，成了难题。最终，古画修复与解谜寻宝成为双主线——前者选取修复《千里江山图》、密函复原等四个核心场景，后者则完全重构剧情，让编剧团队熬到凌晨四点才理顺逻辑，既要保证寻宝的悬疑感，又得让修复过程合理融入，每一步都得在历史与艺术的框架内“打转” 。

　　难的是让非遗技艺“活”起来。古画修复专家李屹东全程驻组，从马蹄刀的角度到糨糊的浓度都亲自指导。剧中一场椎拓戏，演员手指的力度、宣纸的角度反复打磨，只为呈现“纸绢墨”的真实质感。导演张恒也秉持着这样的理念：“不是把修复当背景，而是让每一刀、每一笔都推动剧情。”就像吴墨林在拼接碎画时，通过不仅还原了古画，还发现了画中三潭印月的藏宝线索，修复动作成了破解谜题的关键，观众跟着主角的修复步骤，自然走进古画修复的专业世界。

　　这种较真让非遗成了故事的“骨头”：当吴墨林用毛笔沾烈酒，用毛巾围拢脏污处然后点燃，再用一把马蹄刀将绢丝刮薄，用面团在画心污渍上来回揉搓，再用烈酒去除残留的污渍，而后用丝绢补上洞，调上青绿颜料补全画面，甚至还做了画卷表面的温润光泽和包浆，整个过程既展现了古画修复的高超技艺，又让观众在追剧中自然记住了“修旧如旧”的修复原则，这比任何科普都来得生动。

　　用电影思维拍微短剧：8分钟里藏着“螺蛳壳里做道场”的智慧

　　微短剧篇幅有限，但《墨韵新生》偏要挑战“电影级质感”，这在当下微短剧追求高效产出、有时难免忽视品质的行业环境中，显得尤为可贵。广电总局强调微短剧要提质升级，《墨韵新生》就是生动实践。

　　寻找金蛋的那场戏，剧组没有真拍水下戏，而是让演员扒着船沿儿再慢慢探出头，浑身淋水就拍出了“潜入西湖找金蛋”的紧张。演员们上岸后满脸水珠，精准演绎出在水下发现线索后的惊喜，配合音效营造出的虫鸣声，让观众身临其境。清韵阁陈青阳与李双双的打斗戏，用“声音 + 留白”处理，镜头跟着吴墨林的视角移到走廊，屋里的碰撞声、器物碎裂声持续了紧张的氛围，反而让观众脑补出更多画面。这种“用巧劲”的智慧，让有限预算花在刀刃上，也践行了微短剧创作“小成本、大情怀、正能量”的要求。

　　礼仪指导李斌（曾参与《长安十二时辰》）的加入更让细节封神：演员的站位，动作，称谓等，都在尊重历史的前提下做了影视化的还原，服饰纹样严格对应朝代，场景陈设都藏着讲究。比如修复古画的场景中，茶壶要放在茶杯的左侧，书架上毛笔与笔筒的摆放，与人物坐姿、动作都严丝合缝，这背后是对中国传统文化的深度考据。后期调色启用长剧团队，音乐家丁豆豆根据剧情起伏，量身定制作曲，拒绝“罐头音效”，让音乐成了推动剧情、渲染文化氛围的隐形力量。

　　正如央视频在创作中坚守的：“以匠心守初心，以品质树标杆。”在微短剧行业快速发展，部分作品陷入粗制滥造、追求短期流量的当下，《墨韵新生》以电影级的创作思维，为行业树立了品质标杆，即使篇幅短小，也能在细节处见真章，用专业态度赋予作品文化厚度与艺术质感。

　　让年轻人追着看非遗：轻喜剧 + 强悬疑的“破圈公式”

　　“怎么让Z世代为古画修复疯狂？”这是剧组最大的挑战，也是微短剧在文化传播中需要攻克的课题——如何让传统文化贴近年轻受众，实现代际传承与破圈传播。答案藏在叙事里：三人寻宝小队从一开始的一盘散沙，到最后团结一致，为文化传承贡献了自己的力量。吴墨林是手艺精湛的民间修复师，刘定之是严谨细致的内务府造办处工作人员，还有冷酷飒爽的武艺高人李双双，三人性格碰撞不断。吴墨林抢夺夜游西湖的邀请函，留下刘定之满脸的疑惑；李双双发现有人跟踪遭质疑后拔剑示威，吴墨林一秒顺从，这些日常互动像年轻人熟悉的“损友”相处模式，让观众产生共情。“剧情驱动 + 知识渗透”的模式，把非遗知识变成剧情解谜的“钥匙”，年轻人为了追剧情，自然主动去挖掘背后的文化知识。

　　这种“润物细无声”的传播，正是创作团队的小心思。他们没用说教，而是让吴墨林修复密函时，顺便科普与“命纸托裱工序”；最后一集吴墨林要以死吐真言，既推动剧情，又带出民间古画真品稀缺，传承断代的困境。就像吴墨林的师傅所谓的民间文化组织，为了传世珍品漠视他人生命，刘定之愤怒指责“妄想”，观众在剧情冲突中，会对文物保护有更直观的认知，也侧面体现古画修复技艺在历史中的挣扎与延续。新生代演员在其中也完成了蜕变。在刘天池团队指导下，年轻演员们把修复师的专注、寻宝时的紧张演得层次分明。比如吴墨林在修复关键时，眼神里的坚定与执着；在遭瘴气毒害时，不顾安危救出同伴的转变，都让角色立体鲜活。有观众评论：“看他们像看身边朋友一样真实。”这种贴近生活的表演，让非遗不再是高高在上的文化符号，而是融入年轻人日常情感与互动中的鲜活存在，助力传统文化真正走进年轻群体。

　　微短剧里的文化野心：让非遗从“被保护”到“被热爱”

　　播出后，有观众说专程去博物馆看古画修复展，有00后开始尝试自制拓片——这正是《墨韵新生》的深层价值：它让非遗从教科书里的名词，变成可感知、可参与的生活方式。在倡导微短剧“向上向善”、拓展文化价值的语境下，这样的作品成为文化传承与传播的重要载体。

　　从行业角度看，《墨韵新生》为微短剧与传统文化融合提供了范本。它证明微短剧不仅能讲好娱乐故事，更能成为文化传承的新阵地。在构建微短剧产业生态的过程中，可借鉴其模式，挖掘本地非遗资源（如粤绣、醒狮等），打造具有地域文化特色与全国传播力的作品，让微短剧成为展示地方文化、讲好中国故事的窗口。同时，其对品质的追求、对文化内涵的挖掘，能引导行业从单纯追求流量，转向流量与文化价值兼具的发展轨道。从文化传播角度，它激活了大众对传统文化的兴趣与参与热情。当年轻人因为一部微短剧，主动走进博物馆、尝试非遗技艺，传统文化的传承就有了新的生命力。微短剧不再只是娱乐产品，更是文化传承的“催化剂”，让更多人尤其是年轻人，成为传统文化的关注者、传播者甚至创作者。

　　目前，《墨韵新生》在全网播放量及阅读量破亿，开播即火，不少观众催更第二季。或许，微短剧的真正魔力就在于：它用轻量化的外壳，装下了沉甸甸的文化内核，让我们与传统的相遇，从此多了一种轻松的方式。期待更多像《墨韵新生》这样的作品涌现，让微短剧成为文化传承创新的“新引擎”，在讲好中国故事、传播传统文化的道路上，走出更宽广的天地，让传统文化在新时代的视听浪潮中，绽放更耀眼的光彩。

责任编辑：凌美