日本顶级后期公司Imagica集团成立90周年之际，首度跨界原创电影投资，联手金棕榈导演是枝裕和推出五年新人扶持计划。从滨口龙介奥斯卡折桂到戛纳新生代导演集体亮相，日本影坛正迎来代际革新。在传统影业式微的当下，Imagica如何以资本赋能，助阵作者电影重塑日影国际影响力？

　　日本电影行业正迎来一场静默变革。本土后期巨头Imagica集团首次跨界推出五年新人导演扶持计划，并联手金棕榈导演是枝裕和共同遴选项目，首部获投影片将于5月14日戛纳电影节揭晓。此举直指日本电影产业沉疴——过度依赖漫画、小说IP改编导致创作同质化，而聚焦社会议题与艺术探索的作者电影长期面临融资困境。Imagica以每部7000万日元（约50万美元）资金注入，联合多家企业搭建融资平台，试图在政府扶持缺位的环境下，为新人开辟生存空间。

　　是枝裕和作为计划核心推手，不仅以自身国际影响力为新锐导演背书，更持续批判业内剥削性劳动制度与僵化等级体系。其创立的Bunbuku制片公司目前已成为新人孵化器，通过工作室机制培育编剧与导演。而近年日本影坛代际革新趋势愈发明显：滨口龙介凭《驾驶我的车》斩获奥斯卡，早川千绘、石川庆等新生代导演接连闯入戛纳主竞赛单元，正逐步打破「四K导演」（是枝裕和、北野武等）长期主导的格局。

　　这场由资本撬动的变革，既是对欧洲电影节艺术导向的回应，也暗含重塑日本电影国际竞争力的野心。当企业主动填补政策空白，当大师「俯首甘为孺子牛」，日本电影正站在打破陈规、重获全球话语权的十字路口。

　　中国艺术电影目前正深陷「三无困局」——无稳定资本输血、无系统孵化机制、无有效市场出口。政府扶持与电影节奖项的「点状输血」难解创作之渴，新人导演生存空间不断受到商业片挤压，即便偶有票房高光，也难以扭转艺术电影「叫好不叫座」的集体困境。反观日本，Imagica集团以企业之力搭建融资平台，联合知名导演构建创作生态，其破局之道值得深思。

　　每部7000万日元的注资虽不惊人，却形成可持续的「资本+产业」联动模式——中国商业资本完全可借鉴此类「以商养艺」策略，建立主投基金吸引社会资本跟投，打破艺术片依赖「情怀众筹」的窘境。而在创作端，是枝裕和以Bunbuku公司为基地，将大师经验转化为新人孵化器，这种「传帮带」机制恰是中国所缺：贾樟柯的平遥影展虽发掘了《热带雨》等佳作，却未形成常态化创作工坊；刁亦男在柏林斩获金熊，却未能系统反哺新人成长。

　　此外，实现市场突围更需「因地制宜」。日本《小偷家族》在华票房1.3亿、《铃芽之旅》破8亿的背后，是精准的「文化转译」——通过本土化预告剪辑、二次元营销激活年轻群体的观影热情。艺术片也许是时候放弃「曲高和寡」的执念，如《好东西》用沪语市井幽默打开大众市场，或如《地球最后的夜晚》以短视频营销创造2.6亿票房神话。

　　当中国电影作者们不再困守「政府给钱、电影节镀金、影院一日游」的恶性循环，艺术电影才能真正扬帆出海，成为文化自信的载体。

　　由流媒体网主办的「中原论道暨第29届智能视听与科技创新产业论坛」将以“新局新视 智合聚变”为主题，再度携手产业各方，共启视听新局，共创智屏新篇。

　　5月22-23日，河南开封·大河希尔顿逸林酒店，「中原论道」邀您共聚。

责任编辑：凌美