Splice，作为全球最大的音乐采样交易网站，也是每个音乐创作者的「智库」。如今，Splice 又通过AI改变了音乐创作的游戏规则：从「写歌」到「创作工具」，让音乐从零散的样本走向个性化创作，为创作者赋能。AI与音频创作的结合，能否创造出音频网站的新型盈利模式？

　　从基础的音频样本到AI驱动的创作工具，Splice赋予创作者们更大的自由度和个性化空间。

　　与传统的「推送按钮式」创作不同，Splice更加关注创作者的主动参与和定制化需求。通过Splice Mic等AI工具，用户可以在手机上快速生成音乐灵感，从零开始进行音乐创作，真正做到了「从创意到完成」的全流程支持。CEO Kakul Srivastava强调：「我们的目标是为创作者提供最自由的工具，保持创作者的主导地位，而不是用AI替代创作。」

　　AI与创作深度融合的范本，也给出了一种新的盈利思路：将AI融入创作过程，平台能够不断吸引创作者的入驻，同时激发用户的创造潜力。

　　Splice并未将AI单纯作为「生产力工具」，而是赋予了创作者更多的自由和更广阔的创造空间。以Splice Mic为例，允许用户在手机上随意哼唱一个旋律，AI会根据这一旋律自动提供符合创意方向的音效和采样，迅速生成音乐的框架，借此突破时间与空间上的限制。

　　Splice在尊重创意的同时能够确保创作者利益最大化。对于每个样本，平台都提供详细的版权说明，并确保所有下载的音效都附带明确的使用权说明，避免了传统平台上常见的版权纠纷问题。也为平台本身构建了更加规范的内容生态，提升了创作者对平台的信任度。

　　那么，中国平台是否也可以学习Splice的AI赋能模式，走出一条「内容创作+商业化创新」的道路？ 通过细化创作流程、提高内容生产的质量和数量，吸引全球创作者的加入，同时借此机会建立强大的全球化内容库，创造出全球市场需要的「本地化内容」。

　　AI赋能创作工具带来的，不仅是音乐行业的革新，更是盈利模式的重塑。在「内容为王」的时代，能创造新体验、打破传统内容创作方式的，才是平台真正的赢家。未来的创作，需要的不再是孤军奋战，而是人与技术的深度共创。

责任编辑：房家辉