国际唱片业协会（IFPI）最新《全球音乐报告》掀开了音乐市场的最新成绩：在流媒体订阅收入同比猛增9.5%的驱动下，2024年全球录制音乐总收入达296亿美元，实现连续十年正增长。这一数字背后，流媒体以204亿美金体量独占七成江山——轻松碾压2003至2020年间任何年份的总行业规模。然而，全球音乐产业是否呈现出健康的发展趋势呢？

　　数字时代，全球音乐产业的格局已经发生改变。

　　一方面，「流媒体霸权市场」已成定局，204亿美元收入中，中东与北非22.8%的增速揭示了新兴音乐市场对全球音乐市场的增量，而欧美成熟音乐市场的1.3%微增，则显露流量红利见顶的危机；

　　另一方面，独立音乐协会（AIM）CEO吉·戴维敲响警钟：头部音乐人在行业内风生水起，如泰勒·斯威夫特、阿黛尔等全球偶像的火爆，狂揽亿万版权收入。但流媒体平台的「营收阈值政策」，正在使新锐音乐人陷入困局。他引述Midia研究指出，以「艺人中心化」为名的低播放量歌曲零分成机制，已经构成了一种「创新绞杀」。

　　全球音乐产业的繁荣与隐忧，代表了数字时代的音乐市场生存法则。

　　流媒体毫无疑问成为了主要收入来源。中东与北非地区以22.8%的增速领跑全球，但欧美成熟市场仅微增2.1%-8.3%，付费用户增长从10.6%降至个位数。这种分化背后是商业逻辑进入了一种极限——流媒体平台将70%收入支付版权成本仍难盈利，Spotify （全球知名流媒体音乐平台）2022年净亏损达4.3亿欧元，可见市场陷入了「规模不经济」的怪圈。

　　同时，「怀旧经济」也迎来一波小高潮。曾经被判定为已经退出音乐市场的「黑胶唱片」，已经连续18年增长，怀旧消费正从边缘重回大众视野。放眼美国音乐市场，独立厂牌50%收入依赖实体销售，但发行商Direct Shot的物流崩溃导致唱片失踪、订单延误，暴露实体产业链的脆弱性。

　　而技术升级也给音乐市场带来了不小的冲击，生成式AI正在威胁音乐人的创作权，各国唱片公司纷纷要求立法保护版权，但自身又利用AI优化艺人创作；区块链虽能实现版税的透明分配，却难解流量阈值政策下，43%独立音乐人「零分成」的根本矛盾。

　　正如MIDiA报告警示，流媒体经济规则仍停留在20年前，分配体系无法匹配Z世代的创作需求。当美国歌手泰勒·斯威夫特五度蝉联销量冠军时，英国小提琴家塔斯敏·利特尔以350万播放量仅获12英镑收入的案例，成为数字时代中音乐产业的残酷一笔。

责任编辑：房家辉