日前，芒果TV官宣AI剧《了不起啊朋友》于10月14日在芒果TV灵创剧场播出。AI剧集从概念演示走到了黄金档，只用了不到一年。

　　4月15日的中国网络视听大会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀宣布：腾讯视频将推出全流程AI制作的长视频内容，包含十几集连续剧与一部90分钟电影，从剧本到特效全部由AI完成；爱奇艺的“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”上线了16部作品；优酷在云栖大会发布了AI影视制作平台“鲸锐AI”。

　　爱优腾芒四家，各有各的打法。

　　四家平台，四副牌

　　芒果TV走的是垂类切入。自研的“芒果大模型”2024年就通过了中央网信办的生成式人工智能备案，依托的是湖南广电数十PB自有版权的音视频数据和多年内容制作经验。基于这个模型，芒果拿出了国内首个AI综艺导演“爱芒”，搭建了覆盖脚本生成、分镜创作、视频生成全流程的“山海”创作平台，先后落地抗战微短剧《坐标》、AI短剧《后西游记》，今年又官宣“灵创剧场”，把AI内容做成厂牌化运营。

　　按芒果超媒披露的数据，AIGC业务应用覆盖率已超过93%，全年支撑了80余款创新产品和20多个业务板块。战果也摆在了台面上：《后西游记》拿下省级卫视同时段收视第一，AIGC衍生内容《嫌疑人自述》单集会员付费收入突破200万元。策略很清楚：绑定大IP、大牌创作者，在女性和年轻用户集中的垂类赛道先做出爆款。

　　爱奇艺走的是生态打法。2026年2月的财报电话会上，爱奇艺创始人龚宇把“构建AIGC生态系统”列为2026年第三大核心战略目标，并给出判断：影视内容制作产业将在未来1至3年内发生颠覆式变化。

　　3月底，AI智能体平台“纳逗Pro”开放预商用，集成近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、剪辑全流程，接入自研奇智大模型和即梦、可灵等外部大模型。4月的爱奇艺世界大会上，“燎原计划”公布：全年计划上线40余部AI电影，后续立项的项目中AIGC电影占比要达到一半。7月，平台又发布创作者服务体系，给出20%的AIGC内容专项补贴、算力折扣、IP授权和上不封顶的分账机制。作品也已经兑现：郭靖宇担任艺术总监的《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《天女之梦》8月在爱奇艺上线，首周站内热度突破6600，成为该平台今年评分最高的网络故事片。龚宇还透露，正在与多位一线演员洽谈肖像权的AI影视合作。

　　腾讯视频走的是工业级路线。4月16日，也就是孙忠怀表态的第二天，腾讯视频发布了WorkRally，定位国内首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台，其技能库的底座是《仙逆》《斗破苍穹》《斗罗大陆》等头部年番沉淀的制作标准，官方称可将精品内容产能提升五倍、把行业普遍40%到50%的返工率压到10%以内。

　　6月，WorkRally细分出专业影视、精品动画、AI漫剧三个版本，分别适配不同工作室的需求。9月，平台接入腾讯混元最新发布的生图模型Hy Image3.5 preview，2K分辨率输出单张定价0.15元，在数百名专业创作者盲测中能力较上一版提升约30%。9月20日，真人出演的AI精品剧《行镖》上线，采用真人实拍与AI生成结合的制作方式，分镜生成、素材融合、镜头迭代都在WorkRally上完成。配合Q3要发布的全流程AI长剧，腾讯还提出了“创作小队”概念：五到二十人的团队，借助AI工具完成过去数百人协作的工作。

　　优酷的思路是打技术牌，背靠阿里的技术储备吸引头部创作者。旗下的虎鲸文娱与通义万相协同研发的AI影视大模型，2025年9月就在云栖大会亮相，覆盖前期创意、中期拍摄、后期制作全流程；内部摩酷实验室自研了虎鲸AI影视大模型、神力霓裳妆造模型和3D动画生成管线。

　　今年9月22日的云栖大会上，AI影视制作与管理平台“鲸锐AI”发布，主打减少无效抽卡、支持大型团队多工种协作。内容上，优酷用生成式大模型把6部港版金庸武侠剧修复到4K，那套以140亿参数量模型为核心的生成式系统解决了角色脸不像本人、服饰纹样失真的老毛病；纪录片《中华五千年》用AI生成动画，还推出了AIGC网络故事片激励计划，独家影片单部激励最高135万元。平台首屏首发的AI微短剧《尼山岩岩》，则探索了AI与传统文化题材的结合。

　　三道同题考题

　　第一道是同质化。业内已经注意到，全流程AI辅助工具、专属大模型、AI虚拟拍摄正在成为各家标配，凤凰网的行业报道把话说得很直白：AI影视赛道的技术同质化，如何打破技术堆砌的冷感，是一场不小的考验。四家的工具都号称覆盖全流程，功能清单也越来越像，比拼的其实是工具背后各自沉淀的内容方法论，这套东西短时间学不来。

　　第二道是观众。艾媒咨询的调研显示，46.7%的用户对AI漫剧的配音情感不足不满，44.9%的用户认为AI生成的角色过于扁平化。导演贾樟柯在爱奇艺世界大会上的提问也值得记下：电影中最迷人的部分往往来自于自然的互动和意外，如何在AI电影中保留这种灵性。

　　第三道是规则。金鸡百花电影节今年首次推出独立AI影展，要求参评作品AI生成画面占比不低于50%、长片不低于60分钟；《微短剧发展管理办法》9月起施行，AI标识、算法审核的要求，正倒逼平台从拼数量转向拼品质。按照《人工智能生成合成内容标识办法》，平台自动添加的AI标识不能替代发布者自身的标识义务，这些规则都在抬高AI内容的合规门槛。

　　胜负手在作品

　　行业竞争短期比流量，中期比公司实力，长期比生态。四家在AI上的布局差异明显，底层逻辑却一致：先卡住行业身位，坐到牌桌前，再抢时间建立差异化优势。

　　落回作品层面，AI剧集的价值账其实很好算。爆款IP的衍生不用再等一两年，AI番外可以在热度顶峰快速上线；因演员档期、成本被搁置的存量版权，可以用极低的成本重新激活。最直观的例子是《新三国》：这部2010年首播的老剧，因B站网友的吐槽视频再度走红，相关话题在抖音的播放量超过328.8亿次，导演随即宣布启动新的翻拍项目。放在过去，这种热度回潮等不起，AI时代等得起。演员的数字分身一旦合规落地，一张脸可以同时服务多种内容；腾讯视频已计划将艺人数字资产与WorkRally平台打通。

　　但所有这些想象，都指向同一个前提：得先有观众真愿意看的作品。今年8月《后西游记》上星播出后，讨论焦点已经从“是不是AI”转向“好不好看”，这是比任何发布会都有价值的信号。

　　爱优腾芒的AI牌都亮出来了，打法不同，方向一致。短期看，AI帮平台降本增效；中期看，中剧、AI漫剧这些新形态会重排内容格局；长期看，谁能把AI变成讲好故事的工具，谁就能赢下这轮竞赛。平台之间的牌局才刚展开。

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责任编辑：李楠