早在20世纪60年代，具有初级互动性的项目《苏美尔游戏》（The Sumerian Game）便允许用户在古文明背景下做出选择，系统会根据这些选择做出反应并将其融入剧情。21世纪10年代，一家名为Interlude的公司推出一项互动体验，用户可以为鲍勃·迪伦的经典歌曲《像一块滚石》的视频切换数十个频道，每切换一个频道，故事线都随之改变；2018年，《黑镜：潘达斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）将这一概念拓展至流媒体电影领域。

　　如今，一种全新的模式正在酝酿。

　　以往涉及AI的互动项目，往往需要大量资金投入和专业技能。创作者只能在专业程序员设定的框架内创作。但当前的人工智能大模型提出更具颠覆性的理念——在新模式下，经过数百万条素材训练的AI模型，可以让任何人从任何角度开启一段故事。

　　在2025年第四季度及全年财报会议上，迪士尼首席执行官鲍勃·艾格（Bob Iger）透露，迪士尼的流媒体平台Disney+计划实施一系列变革。此次变革将包含游戏功能或“类游戏功能”，Disney+将通过与游戏公司Epic Games的合作协议引入这些功能。此外，Disney+还将上线通过生成式人工智能创作的用户生成内容（UGC）短视频。鲍勃·艾格透露，“人工智能将为我们的用户带来令人兴奋的功能，那就是用户二次创作及分享等更具参与感的体验。”这意味着，迪士尼很可能将允许Disney+用户根据迪士尼的影视作品生成AI视频。此前，Sora 2的推出，已证明利用现有AI技术复刻经典影视人物和场景不仅可行，而且使用起来相当简单——只需一个提示词，AI就能生成一段内容连贯且质量尚可的一分钟视频。从商业价值角度看，短视频远不及长视频，因此随着技术不断成熟，人工智能生成的视频时长必然会逐渐增加。

　　皮尤研究中心近期一项研究显示，哪怕是65岁以上人群，表示自己对人工智能“了解颇多”的人数也比2023年翻了一番。可以预见，若迪士尼的计划顺利推进，这些走在时代前沿的年长者，以及大批更为年轻的订阅用户，很可能都会用上这项新功能。

　　人工智能视频时代带来的影响，远不止步于迪士尼一家。

　　我们正慢慢接受一种观念：经典故事和人物形象并非一成不变的。人们不仅可以按照自己的理解解读，还能对其二次创作。而人工智能公司提供的技术，更是可以让我们随意对其加以改造。

　　当下，迪士尼面临的挑战在于，如何将这种“改造思维”应用到自有的经典IP上。想象一下，用户可以自己“换脸”成《星球大战》里的达斯·维达和天行者卢克，进行激光剑对决，再生成一段很酷的视频。这看起来是一个不错的主意。但这样的内容普及之后，影视公司将面临一个问题：不少经典影视作品在观众心中根深蒂固，二次创作的内容可能会引发观众反感，或者让故事变得乏味无趣。相比之下，利用人工智能创作新概念新故事或许是更好的选择，但那样的话，人们也许根本就不需要迪士尼了。

　　好莱坞的高管显然意识到了隐藏在人工智能技术背后的这一核心问题。他们向华尔街投资方保证，观众真正想用人工智能做的只限于“玩转现有IP”，也就是所谓的“共有文化记忆”，但目前尚无明确调查数据能够证明观众有这样的需求。

　　虽然迪士尼的人工智能计划引发诸多讨论，但人们究竟会如何使用这项功能，目前尚不明朗。这项技术会为经典作品创作新结局、新场景、新续集，甚至完全脱离专业创作团队，打造全新的故事内容吗？没有人知道答案。而且，就像科技公司不愿对外透露人工智能模型的内部训练机制一样，大家更倾向于“先做，看看会发生什么再说”。

　　面对人工智能可能给艺术原创性带来的干扰和潜在破坏，对人工智能持谨慎态度的人常常会引用杰夫·高布伦在电影《侏罗纪公园》中的一句经典台词：“你们科学家只关心能不能做到，却从没想过该不该做。”至少在AI生成视频领域，这番警告目前并未得到太多重视。

责任编辑：凌美