在短剧圈，你的“古偶BG之光”是哪一对？

　　这两个月，现偶在红果不断刷新纪录，古偶却似乎有些哑火。然而这两天，在红果多个榜单中，我们发现了《遥相思》这部古偶佳作，它用不输于长剧的水准，吸引了80多万人追剧。

　　该剧由王云云、李佑霖主演，短剧自习室获悉，此剧制作成本较高 ，是今年最舍得投入的古偶短剧之一，上线至今平台热度值达到6608万，并高居红果热播榜和新剧榜第三位。

　　由西安快玩出品的《遥相思》，讲述猎户之女宋遥为父鸣冤，反被与镇国公勾结的县令屈打至奄奄一息，弃于乱葬岗。

　　绝境中，她被神医云拂衣救起，而这位神医不仅有着不为人知的双重身份，还牵涉一桩十二年前的冤案……

　　在评论区，观众看完剧都不吝溢美之词。“妆造剧情颜值都是顶配！””群像表达很好，配角也有自己的故事线，入股不亏。”

　　“王云云演技好自然，俏皮灵动，李佑霖在黑发战神和白发医仙之间丝滑切换，而且还上演‘我帮老婆攻略我自己’，双倍嗑cp的快乐谁懂啊～”

　　那么，《遥相思》究竟凭借何种匠心，成功抓住了观众的心？

　　我们不妨结合主创的深度访谈和主演的切身感悟，来盘盘它是如何精准“拿捏”住大家的。

　　工业级制作匠心，重塑品质天花板

　　作为今年高投入的古装短剧，《遥相思》在古偶的框架里融合了权谋和悬疑的元素，画面精致细腻，服化道颇具考究视觉呈现极具辨识度，堪称短剧里的“质感标杆”。

　　声画交织的叙事张力

　　故事开篇便采用倒叙手法，以极具电影质感的镜头语言，瞬间将观众拉入剧情深处。

　　雪夜，女主宋遥拖着父亲的尸体，一步一艰难地走向县衙。风雪裹挟着孤寂的身影，画面肃穆而凄冷。

　　而与此形成强烈反差的，是背景声中父女白天温馨的对话——父亲为她捕捉雪貂以换取国公府奖赏，来治疗她脸上的伤疤。

　　这一冷一暖、一悲一喜的鲜明对比，不仅极大增强了情绪的感染力，更用极短篇幅高效交代了女主为父申冤的动机与背景。

　　没有冗长铺垫，无需过多台词，仅凭声画交织的叙事张力，便成功奠定了全剧坚实的基底，瞬间将观众的情感与视线牢牢抓住。

　　以真实筑基的视觉美学

　　在视觉呈现上，该剧的镜头语言也展现出显著的审美追求。

　　导演巧妙运用空镜转场，构图精致且善于借助自然元素，如森林、竹叶、花瓣等营造意境，整体画风与常见短剧直白、零碎的剪辑方式形成鲜明对比，更具电影质感。

　　男女主初遇，发生在乱葬岗的雪夜。云拂衣正在采药，一片死寂中，一只苍白的手突然从雪地中伸出，紧紧攥住了他的衣角。就在这一瞬，雪落无声，两人命运交汇。

　　雪花纷纷扬扬，落于发梢、肩头，质感真实，不仅极大增强了画面的凄美与氛围感，更让观众仿佛亲临那片冰冷与救赎交织的现场，深切代入到这场绝境之中的命运邂逅。

　　据主创透露，剧中动人的雪戏，并未使用短剧里常见的廉价泡沫，而是特地采用了质感更真实的人造雪。这份对视觉真实的坚持，也呼应了华东师范大学汤拥华教授的观点：即便在短剧的世界里，人总还是需要看雪的，正如现实世界不能没有文学。

　　这背后，是创作者对美感的坚持，也是观众内心深处对品质的本能期待。

　　剧组在细节处的用心同样可圈可点，就连女主为男主熬煮的“肉骨汤”也没有敷衍，而是按特定配方真实熬制的：红糖水、酱油（或生抽）加上猪肉或鸡肉，煮至汤面浮起油花，肉质呈灰色。

　　李佑霖在拍摄时喝下了很多碗，还笑称“确实如剧中一样难喝”——这种对细节的认真，正是构建剧情真实感与观众代入感的重要基石。

　　精准选角成就角色魅力

　　《遥相思》的成功，离不开精准的选角眼光。

　　女主角王云云出演过众多古装短剧，不仅拥有广大的观众基础，其古典靓丽的造型与扎实递进的演技，更让她成为宋遥一角的不二人选。她的表演，是经由一部部作品积累而来的品质保证。

　　男主角李佑霖同样选得恰如其分。他曾成功塑造过从疯批渣男到反派男二等多样角色，展现出极高的表演可塑性。而且其出众的颜值与“惊为天人”的妆造，更让不少观众眼前一亮，惊叹“以为是哪位内娱男idol下凡演短剧了”。

　　此外，剧中童年独孤九遥和萧司宸的小演员选角也备受好评，其与成年演员在外形与神韵上的高度相似，为角色跨越时空的传承注入了强大的信服力。

　　贴合叙事的服化道设计

　　《遥相思》服化道设计是以“视觉叙事”服务剧情与人物，在服装上以“色彩+形制”塑造人物身份与心境。

　　比如姜兰姝作为镇国公千金，出场会多穿正红、明黄等饱和色襦裙，搭配满头珠钗、织金纹样，凸显“权贵骄纵”。

　　而宋遥(独孤九遥)前期穿素粗布衣裙，布料粗糙、色彩暗沉，既贴合“孤女复仇”的身份，也暗示“底层挣扎”的处境。

　　后期她伏装“南阳侯之女苏蓁”，服装转为浅粉、月白等雅致色系，面料变为丝绸，领口、袖口绣简约缠枝纹，既符合“没落贵族”的设定，也可以为“接近萧司宸”的权谋目的做铺垫。

　　萧司宸的服装分“双重身份”设计——作为“云拂衣”时，穿纯白色广袖长袍，搭配银色云纹面具，面料轻盈飘逸，凸显“医中仙”的清冷疏离；

　　作为“四王爷”时，穿玄黑、藏青等深色锦袍，衣摆绣暗纹龙纹或祥云，腰间配玉带剑，展现“战神”的威严与权力感。

　　后期他在金銮殿翻案时，铠甲染血、发丝凌乱却不狼狈，战损妆与深色战甲结合，既符合“刚从边关赶回”的剧情逻辑，也强化“为独孤家拼命”的情感张力。

　　深度叙事的角色弧光，呈现“人的故事”

　　逻辑缜密的故事线

　　《遥相思》的权谋线以“独孤家冤案平反”为核心，以人物情感作为逻辑根基，从女主为养父报仇这一切入点开始，到男主隐匿身份为年少挚友调查冤案，主角的权谋行为便有了不得不为的理由。

　　从宋遥的角度而言，父亲宋三思被姜兰姝虐杀、尸骨被烧成花肥，这一血海深仇是她入局的根本动力。她求云拂衣助自己成四王妃，并非“攀高枝”，是因她知道“姜兰姝想嫁给萧司宸”的软肋。

　　她一个平民，为父报官却被打个半死，唯有抓住最后一丝希望，接近萧司宸，以“夺姜兰姝所欲”作为复仇第一步，而后续伪装身份、对抗柳云霓等操作，均围绕“向姜家复仇、为父报仇”的目标线展开。

　　对萧司宸而言，十二年前与独孤九遥的至真至情、对独孤家军冤死的愧疚，是他隐忍布局的根本原因。

　　他以“云拂衣”身份行医和留柳云霓在王府，是为查案隐藏身份的同时寻找能治独孤九遥寒疾的药材；暗中调查姜家，本质是为独孤家昭雪为忠良正名的情感动机。

　　扎实演技做支撑，成长主线清晰动人

　　王云云将女主前期的倔强与后期的风骨演绎得淋漓尽致，哭戏也极具感染力。宋遥初入县衙为父鸣冤时，心中尚存一丝天真。她相信律法、期待公道，却不知官场早已贿赂成风，官官相护。

　　现实的残酷让她迅速成长——面对柳云霓与镇国公千金的夹击，她已学会设下“双面间谍”之局，引两派杀手互相残杀。

　　而告御状一场，更是她信念彻底崩塌的转折。

　　王云云在直播中透露，起初难以理解宋遥为何敢单枪匹马直面天子。后经编剧补充细节才知：她自幼听父亲讲述家族满门忠烈、深得皇恩的往事，心中一直视皇帝为明君。

　　直到她跪于殿前，呈上全家遭害的铁证，却见皇帝骤然变脸——原来所谓“圣意”，不过是忌惮功高盖主的冷酷算计。

　　从笃信正义到认清现实，从孤勇告状到步步为营，宋遥的觉醒之路层层递进。王云云也将这份从信念燃起到彻底幻灭的转变，演绎得极具说服力。

　　而李佑霖则在双角色间切换自如，角色塑造也有很分明的层次感。作为医仙云拂衣时，一袭白衣白发，气质清冷疏离，对女主宋遥最初保持着明确的距离。

　　然而目睹宋遥为达目标不惜以命相搏的坚毅与决绝后，他逐渐从审视转为欣赏，最终被她的人格底色折服，那颗孤傲的心也一步步向宋遥靠近。李佑霖精准地诠释了从疏离到改观，再到情根深种的全过程。

　　而当身份切换至四王爷，他则化身为气场全开的战神。妆造转为全黑色系，服饰与发色共同强化其威严与压迫感。此时的他一扫神医的淡然，眼神与姿态都充满了不容置疑的威压，与此前的形象判若两人。

　　李佑霖用截然不同的表演，令这两种身份具备了十足的说服力。

　　摒弃“替身文学”的窠臼

　　男主萧司宸这一角色的塑造，其深刻之处在于，他所有行动与情感都根植于对“具体的人”的关怀与珍视。他为独孤家翻案，其动机实现了从“私情”到“公义”的升华。

　　这不仅仅源于对儿时挚友独孤九遥的个人承诺，更深层次上，是出于对“独孤家满门忠烈却蒙冤”这一不公世道的愤慨与匡正之心。这份源自正义与良知的内驱力，让他的行动超越了个人情感的范畴，人物格局也因此更为宏大。

　　更为精妙的是，他与女主宋遥（即失忆的独孤九遥）的感情发展，成功地绕过了“替身文学”的窠臼。

　　在他不知道宋遥真实身份的前提下，他完全是通过日常相处，被眼前这个女子自身的坚毅、勇敢与纯粹所吸引和打动。编剧刻意避免将独孤九遥设置为“青梅竹马式的白月光”，因此萧司宸爱的不是记忆中抽象的符号或白月光。

　　这份情感纯粹地源于“宋遥”本身，是两个独立灵魂在当下的真实碰撞，摒弃了“替身文学”中对旧日幻影的执念。

　　正是这种“不知情”却依然心动的设定，对“具体之人”的尊重，让他们的爱情线避免了狗血与套路，令观众能够深度代入并为之动容。

　　配角立体，告别纯粹工具人

　　该剧对小人物刻画细腻：打破短剧配角“工具化”通病，每个小人物都鲜活立体且藏着叙事伏笔，有着符合身份逻辑的行为动机，非脸谱化的刻画让故事更好看。

　　比如女主在山中采药时，不慎被毒蜥蜴咬伤。危急关头，她遇上了农夫吴四。

　　按寻常短剧套路，柔弱的女子在荒野遭遇彪形大汉，难免遭遇不测。但吴四却并未趁人之危，反而主动为她寻草药，悉心救治。

　　细节处更见人物厚度——女主注意到，吴四伸手抓柴时，掌心的茧痕不似寻常农夫，更像是习武之人留下的印记；而他身形稳健、下盘扎实，也进一步印证他绝非普通乡野村夫。

　　再加上他随身携带的布娃娃，说是为女儿准备的——这些细节，都悄然为后续剧情埋下伏笔。

　　我们后来得知，吴四曾被迫为恶，如今隐姓埋名。这个角色因而跳脱了非黑即白的框架：他有不堪回首的过往，也有路见不平的善意，更有一份深埋心底的父爱。

　　正是这样的复杂性，让配角也拥有了动人的人物弧光，剧作质感也因此悄然提升。

　　 结 语      

　　《遥相思》的成功，远不止于数据层面的热度。它更像是一次精心策划的“品质宣言”，以不输长剧的制作品相与叙事野心，重新定义了古偶短剧的质感上限。

　　从电影级的镜头语言到考究的服化道，从逻辑缜密的权谋主线到摒弃套路的情感发展，剧组在每一个环节的“不将就”，共同构筑了观众的“不将就”。

　　它证明了，即便是快节奏的短剧，观众依然渴望看到有血有肉的人物、经得起推敲的故事，以及值得品味的视觉美学。我们也看到越来越多的短剧开始塑造群像，比如之前爆款男频《一品布衣》就以优秀的群像塑造而出圈。

　　这部剧能赢下口碑，与其说是类型的胜利，不如说是匠心的回响。它精准地捕捉到了市场对优质内容的渴求，用诚意与实力告诉行业：短剧的终点，不该是“爽过即忘”，而可以是“意犹未尽”。

　　《遥相思》的出现，也让我们有理由期待，短剧的下一站，将是品质与创意并重的全面升级。

　　2025年10月30~31日，由流媒体网主办的「天津论道暨第30届智能视听与科技创新产业论坛」，将以“视听破圈 智联无界"为主题集结产业链各方，共探融合路径，共创商业新机。

　　10月30~31日，天津鹏邸·凯悦尚选酒店，邀您共赴这场关于融合与新生的行业之约。

责任编辑：凌美