导读

　　党的二十届三中全会要求，要探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态。虚拟拍摄作为影视行业技术与艺术融合的典型代表，不仅大幅提升了视听制作的工业化水平，还为大视听行业带来了全新的创新机遇，正在成为推动视听产业高质量发展的重要力量。

　　虚拟拍摄依托计算机技术、虚拟现实技术以及增强现实技术，通过构建一个高度逼真的虚拟拍摄环境，实现超现实场景或高度复杂的变化和运动环境，使得创作者能够身临其境地进行拍摄和创作。虚拟拍摄主要有两种，一种是利用LED面板组成的墙壁取代传统绿幕技术，在图形引擎的帮助下实时渲染出逼真且动态的虚拟场景，让演员能够身临其境地进行表演，导演和摄影也可在拍摄过程中实时做出创意决策，并立即对内容进行编辑，基本实现“所见即所得”。这种方式成本高昂，但能够实现炫目澎湃的场景，是当下许多高投资、大制作的首选。

　　另一种是不使用LED屏幕，而通过计算机生成包括地形、建筑、人物等元素在内的虚拟三维视觉环境，演员身着传感器，由摄像头和动作捕捉技术记录动作数据，然后将其转换为虚拟角色的运动数据，并实时渲染到虚拟环境中。这种方式发展相对成熟，由于前期投入相对较少，适合中小型制作团队或预算有限的项目，如独立电影、动画短片等等。

　　本文将重点探讨LED虚拟拍摄技术的应用现状，及其对当下视听行业的深远影响，并探讨其在技术突破与视听行业升级中的关键作用和发展趋势。

　　一、在国外，虚拟拍摄技术发展迅速、应用广泛

　　影视虚拟拍摄始于蓝幕和绿幕技术。当演员在蓝色或绿色背景前表演时，背景的蓝绿色被预先制作的虚拟场景所替代，导演的监视器实时呈现合成后的效果。在20世纪90年代，《泰坦尼克号》《黑客帝国》系列电影，以及新千年以来的《变形金刚1》及其续集、《阿凡达》等影片，都广泛应用了绿幕虚拟制片技术，实现了视觉效果的突破。

　　2019年，美国迪士尼的《曼达洛人》将虚拟拍摄技术从传统绿幕时代带入LED时代。随着2020年疫情的暴发，跨境拍摄受限和实景搭建成本高昂等问题进一步推动了虚拟拍摄技术的应用。全球范围内，LED数字影棚的建设和使用日益普及。根据 Panasonic 2023年报显示，虚拟制作在电视和电影行业持续增长，40%的人表示他们正在当前的项目中使用该技术，而其余的人表示他们可能会在未来的两年内使用该技术。迪士尼、Netflix、亚马逊、华纳兄弟、苹果、索尼、环球等影视巨头纷纷搭建自有LED虚拟影棚，并在《权力的游戏》《黑镜》《阿凡达：水之道》等大制作中广泛采用虚拟拍摄技术。此外，加拿大、英国、韩国等也加快虚拟制片相关技术的发展和应用。市场研究公司Grand View Research报告显示，全球虚拟制作市场规模在2022年已达到约21.1亿美元，并预计从2023年到2030年将以18.6%的年复合增长率增长。

　　二、在我国，虚拟拍摄技术进入快速发展阶段

　　当前，虚拟现实技术被纳入国家战略规划，地方影视基地和互联网企业主动创新，虚拟拍摄技术正成为影视工业化日益突出的驱动力。

　　（一）政策环境持续优化

　　2016年，《“十三五”国家信息化规划》明确提出要强化“虚拟现实”等战略性前沿技术的超前布局，为虚拟拍摄技术的发展奠定了政策基础。此后，广电总局、工信部、国家发改委、科技部、教育部等部委相继出台指导政策，进一步支持虚拟现实产业的创新发展。

　　2022年，广电总局等五部委发布的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》明确指出，虚拟现实产业的战略窗口期已然形成，并提出到2026年实现虚拟现实产业总体规模超过3500亿元的发展目标。这一行动计划为虚拟现实相关技术，尤其是虚拟拍摄技术，注入了强劲的发展动力。同年，国家电影局等六部门发布的《关于促进影视基地规范健康发展的意见》专门强调，要大力支持虚拟数字拍摄等新技术的推广应用，切实提高影视特效制作水平，进一步推动了虚拟拍摄技术在影视行业的落地。

　　2023年，广电总局发布《关于开展广播电视和网络视听虚拟现实制作关键技术应用示范有关工作的通知》，旨在通过关键技术攻关，打造虚拟现实制作实验区，为虚拟拍摄技术的规模化应用提供实践基础。2024年，国家发展改革委等六部门发布的《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》明确提出，鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备，全面提升影视制作的整体水平。

　　这一系列政策的密集出台，不仅为虚拟拍摄技术创造了快速发展的制度环境，也为其在影视、文旅等领域的广泛应用提供了强有力的政策保障。

　　（二）行业实践不断深入

　　第一，虚拟拍摄相关技术设施建设加快推进。据LEDinside不完全统计，目前，全国的LED虚拟拍摄工作室总数已经达到41家，仅2024年国内就新增了10家LED虚拟拍摄工作室。此外，上海长三角国际影视基地、浙江横店影视城、青岛东方影都等拍摄基地都相继搭建了虚拟拍摄影棚，加速影视制作向数字化、智能化转型。

　　第二，互联网视听平台积极探索虚拟拍摄技术应用。爱奇艺早在2020年就率先在河北大厂设立了虚拟制作基地，并开发了获得北京市智慧广电发展专项资金奖励的XR云演出和影视虚拟制作系统。腾讯互娱于2021年底建成3000平方米配备VP+XR双系统的虚拟影棚，是当时唯一实现双系统快速切换的影棚。阿里巴巴旗下的阿里影业与英伟达等推出帧享数字化制作虚拟拍摄整体解决方案2.0，并建成4000平方米的大型数字化制作基地，涵盖3D、XR、动捕等技术功能。

　　第三，虚拟制作加快应用到多类型影视拍摄。爱奇艺的《云之羽》作为国内首部采用虚拟制作技术的剧集，成功实现“场景概念图—技术预演、虚拟资产—实景、虚实匹配—实拍”的全流程实践。抖音率先将虚拟拍摄引入短剧领域，其作品《柒两人生》成为短剧技术创新典型案例。优酷刚刚播出的古装悬疑剧《清明上河图密码》在八大场景应用了虚拟拍摄，成为国内虚拟拍摄场景最多的剧集。可以说，虚拟拍摄正加快渗透到国内影视市场，并以其创新性和高效性推动行业技术升级，助力中国影视工业化迈向新阶段。

　　第四，虚拟拍摄技术加速向海外市场拓展。2024年，博采传媒在加拿大温哥华建成的LED虚拟影棚率先实现顶屏与环屏的无缝衔接，成为北美首个、同时也是规模最大的包裹式LED虚拟影棚，标志着中国虚拟拍摄技术在国际舞台上的重要突破。不仅如此，在全球范围内的约160个LED虚拟拍摄影棚中，其中130多个由洲明公司建设，并成功应用于多个好莱坞影视制作项目及北京冬奥会、卡塔尔世界杯、巴黎奥运会等国际重大赛事，展现了强大的技术实力与市场竞争力。

　　三、虚拟拍摄将为视听行业带来颠覆式改变

　　虚拟拍摄不仅以卓越的创意和超凡的视觉效果重塑了影视制作，其背后的智能技术以及工业体系，正在为大视听行业开启一场深刻变革。

　　（一）改变了影视行业的流程结构和价值权重

　　虚拟拍摄打破了传统影视制作前期筹备、拍摄、后期制作的线性流程，而虚拟拍摄可以让预可视化、拍摄、后期特效处理等环节并行，导演和摄影团队能够实时预览最终效果，大幅提升了制作效率。这种流程变更还重塑了行业分工与协作模式，催生了大量技术岗位，如虚拟场景设计师、实时渲染工程师等，使技术部门从辅助角色跃升为核心岗位。亚马逊2022年建立北美最大虚拟影棚Stage 15时，就专门成立了虚拟制作部门（ASVP），专注于为影视拍摄提供专业技术解决方案，同时还与云服务部门（AWS）合作开发云端的视觉特效和虚拟生产资产管理系统，实现了全球范围内拍摄数据的存储和共享，使制作团队能够远程编辑、搜索、预览和复用虚拟资产，为影视制作的技术化、全球化提供了强有力的支撑。

　　（二）拓宽了影视制作提质增效的空间

　　虚拟场景替代实景搭建，缩短拍摄周期并减少返工成本；远程协作大幅降低了现场协调的时间和费用；实时效果预览和虚实校准技术提升了拍摄制作的精准度和完成度，这些都为影视提质增效拓宽了空间。国内首部虚拟制片短剧《柒两人生》14天内完成拍摄；《云之羽》虚拟拍摄场次效率提升30%，现场工作人员减少1/3；《清明上河图密码》预计提升40%拍摄效率，节省60%人力成本。不仅如此，虚拟制片突破物理与地理限制，使创作者得以构建高度复杂或完全虚拟的场景，显著增强了影视作品的叙事创新能力和视觉呈现水平。

　　（三）加速数字转型、重建视听产业新版图

　　第一，推动行业标准化与规模化。虚拟制作正推动影视行业从‘小作坊’式创作向标准化、流程化、规模化发展，为中小团队创造生产高品质内容的可能性，从而把整个行业的“蛋糕”做大。第二，催生数字资产经济。虚拟制作需要大量的场景模型、角色素材等数字资产，这些资产通过云端共享和交易形成新的经济生态。爱奇艺正加快对真实场景相关数字资产的开发利用，使得真实场景获得无限数字“分身”，可以复用到云演出、游戏、剧本杀、元宇宙等更多的内容产品中，获得源源不断的“长尾”价值。其制作的《不良井之风云再起》和虚拟偶像小茉莉MV《心念》均以古装剧《风起洛阳》的数字资产“不良井”为虚拟场景，完成了从实景扫描、虚拟拍摄到跨领域复用的全流程操作，为数字资产在影视、游戏、VR等领域的“长尾”价值开发提供了范例。第三，提供了跨界应用的无限可能。虚拟制作技术突破了影视行业的边界，其应用场景将迅速扩展到更多旅游、文博、广告营销、教育培训、建筑设计、医疗健身等更广阔的领域，为未来的数字经济和沉浸式消费市场提供了无限可能。

　　四、虚拟制作将为行业管理带来巨大的挑战

　　第一，高昂的成本和快速技术迭代带来的投资风险。

　　虚拟拍摄所需的设备和技术投入规格高、价格昂贵，无论是LED虚拟拍摄屏幕、实时渲染引擎、高性能计算设备还是专业的摄像和捕捉设备等都价格不菲，尤其虚拟制作的核心——高质量LED墙和摄像头系统更是动辄耗资数百万美元甚至更多。2022年，博采传媒在浙江德清建设的虚拟制片工厂项目投资额就高达1亿美元。尽管如此，虚拟制作技术发展日新月异，新技术和新设备的不断涌现使得耗资巨大的前期投入很可能短期过时，或带来新旧软件硬件的兼容性问题，这些都将给前期投资带来技术性贬值，进一步加大企业的投资压力和风险，这对中小型制作团队而言成本负荷尤为显著。

　　第二，对技术的倾斜将带来人才队伍结构性失衡的新问题。

　　一方面，对人才的需求结构发生根本性变化，技术岗位的比重显著提高。虚拟制作将引入大量的技术岗位，如实时3D建模师、虚拟场景工程师、实时渲染工程师等，逐渐替代以摄影、灯光、美术为主的传统影视技术岗位，显著提高现有行业人才科技门槛，对从业者提出更高的要求。另一方面，行业的人才培养惯性与技术发展速度不匹配，现有大量从业人员无法适应行业技术变革的需求，而高素质的技术人才、跨学科复合型人才却出现短缺，造成技术人才与创作人才之间“ “技术鸿沟””，形成传统人才冗余与新型技术人才稀缺并存的困境，制约了虚拟制作产业的可持续发展。

　　第三，数据安全和知识产权风险将对现有法规提出新要求。

　　虚拟制作高度依赖数字化资源，数据资产已成为其基础和核心。然而，这也带来了两大突出风险：一是数据安全问题。数字化内容在云端存储、远程传输和协作过程中，面临数据泄露、失窃或被滥用的风险。一旦发生数据安全事故，数字资产拥有者的商业价值与品牌形象将受到严重损害。二是知识产权归属问题。虚拟制作中涉及场景、角色、道具等素材的数字化生产与共享，往往来源于多个提供者，其高度可复制性和易于修改性使得版权归属变得复杂。例如，AI生成的内容与人工创作之间界限模糊，以及对数据资产进行修改、融合时可能产生的多方权益纠纷，这些都将对现有知识产权法规提出新的挑战。如何厘清多元来源素材的所有权、使用权，以及明确AI创作内容的版权归属，将成为行业必须面对的关键问题。

　　五、意见和建议

　　对行业来说，虚拟拍摄为传统广电转型升级，迈向大视听领域提供了重要契机。为推动虚拟拍摄健康、可持续发展，建议从以下几个方面加大扶持与引导力度：

　　第一，加强政策引导与资金扶持。

　　进一步明确虚拟拍摄在文化科技融合与大视听产业中的战略地位，通过制定虚拟制作专项扶持政策、设立专项资金和扶持计划，增加相关评优评选等方式，激励优质内容和技术创新，推动虚拟拍摄成为视听产业高质量发展的重要驱动力。

　　第二，健全行业法律法规与行业标准。

　　针对数字资产存储、共享与交易，建立数据安全标准与监管机制，强化知识产权保护，防范数据泄露和资产滥用；加快制定虚拟制作的行业技术标准和流程规范，提升产业链各环节的协作效率；探索搭建数字资产共享交易平台，促进资源高效流通与行业规范化发展。

　　第三，加强跨学科人才培养与引进。

　　鼓励高校、职业教育机构开设虚拟制作相关专业和课程，推动学科交叉融合，培养复合型技术人才。通过产学研合作模式，建立虚拟制作人才培养基地，缩小技术岗位人才供需差距。同时，通过举办行业竞赛、人才专项计划等方式，加大对虚拟制作领域高端人才的吸引力度。

　　第四，推动国际交流与合作。

　　TikTok和DeepSeek的崛起充分证明了中国科技企业在国际竞争中的实力与影响力，因此应进一步鼓励国内企业参与跨国项目合作与标准制定，在联合制作、技术共享、人才培养等方面深化交流，推动中国虚拟制作内容与技术“走出去”、实现“反向输出”，中国文化“出海”提供有力的支撑。

　　由流媒体网主办的「中原论道暨第29届智能视听与科技创新产业论坛」将以“新局新视 智合聚变”为主题，再度携手产业各方，共启视听新局，共创智屏新篇。

　　5月22-23日，河南开封·大河希尔顿逸林酒店，「中原论道」邀您共聚。

责任编辑：米苑菲