中国传媒大学戏剧影视学院副院长 孙斌

　　中国传媒大学未来影像研究中心负责人，数字媒体艺术博士、硕士生导师、中国传媒大学青年拔尖人才。中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专委会副主任，北京影视艺术学会理事。主要研究领域为数字艺术、影像艺术。

　　问：从笨重的黑白电视到轻巧的智能手机，从单一的电视节目到丰富多彩的移动多媒体内容，人民对广电视听的需求发生了显著变化。请您从不同年龄段用户、用户对内容类型的偏好、观看方式需求等不同方面阐述其中发生的变化，以及如何应对这些变化。

　　随着技术革新和媒介形态的演进，广播电视从单向传播发展为多元化、互动化、个性化的移动多媒体形态，从而使得不同代际用户的需求产生了分化。对于长期依赖传统电视线性播放模式的中老年群体而言，移动多媒体虽然提供了能适应多场景观看的精准推送内容，但智能设备操作存在技术门槛、内容质量参差不齐、跨平台内容整合不足等问题依旧存在。为此，需要进一步推动硬件适老化进程，构建基于生理、认知减负、联结情感的包容性设计体系。

　　在传统内容升级、新型内容崛起的背景下，用户对于内容类型的偏好也开始了由大众化向圈层化的深刻转变，具体体现在垂直领域爆发、社交属性强化、数据驱动内容生产等。这种变迁不仅是技术驱动的结果，更是社会结构分化、文化多元化和用户主权觉醒的综合体现。然而，内容圈层化绝非简单的市场细分，为此，在内容生产上需要坚持跨圈层叙事，构建深耕垂直、破圈传播、价值升维之间的平衡，让圈层文化既保持个性锋芒，又贡献于社会共识的再生产。

　　技术赋能使得广电视听不再是被消费的内容，而是构成生活空间的数字基础设施，用户的观看方式发生了从“固定场景”到“全场景渗透”的变迁，用户的交互模式也产生了从“单向观看”到“参与式体验”的升级。因此，这种变革要求行业从业者超越“屏幕思维”转向“场景思维”，规避时空限制被打破后所带来的内容碎片化、信息过载焦虑、隐私泄漏风险等问题，使视听内容真正成为连接物理世界与数字文明的超级接口。

　　问：近年来，广电视听行业加大内容创新力度，主题丰富、形式多样的精品视听内容竞相涌现。例如，随着电影《哪吒之魔童闹海》火爆上映，各地掀起了一阵“哪吒热潮”；《我的阿勒泰》《去有风的地方》等成为“视听+文旅”现象级作品。请您介绍爆款视听作品是怎样炼成的？如何让这些精品视听内容得到更好的传播？

　　爆款作品往往根植于传统文化或社会议题，通过现代化叙事引发广泛共鸣。例如，《哪吒之魔童闹海》以“我命由我不由天”的抗争精神为核心，既延续了中国神话的底蕴，又切中了当代年轻人对个体价值的追求。而《我的阿勒泰》通过地域文化与自然风光的结合，呼应了都市人群对诗意栖居的向往。此类作品通过挖掘文化符号的普遍意义，如民族自豪感、奋斗精神，实现情感共鸣的“破圈”效应。而此类精品视听内容传播策略的演进已从单向的精准触达逐步升级为全民参与的生态化传播。通常，精准触达的底层逻辑在于通过大数据分析用户画像（年龄、地域、兴趣等），结合AI算法预测需求，实现精准推送。而全民参与的生态构建则通过社会议题或文化符号引发集体情绪共振，再利用平台用户生成内容（UGC）和社交分享激励，形成“用户—内容—用户”的传播链，最后实现从垂直领域到泛大众传播的突破。

　　总之，传播策略的进化本质是“效率”与“温度”的平衡。精准触达是技术理性的体现，通过数据与算法提升传播效率；而全民参与是人文价值的回归，通过情感共鸣与社交互动构建传播生态。唯有将技术工具与人性洞察深度融合，才能实现从“精准触达”到“全民参与”的升维突破。

　　问：广播电视和网络视听因技术而生、因技术而兴。目前，在“探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态”方面，请结合贵单位实例，说明运用了哪些视听技术，以便于让人民享有更美好的视听体验？

　　中国传媒大学戏剧影视学院（以下简称“学院”）通过整合人工智能、VR/AR、超高清技术等前沿科技，构建了多层次、多场景的视听体验实践教学与创作体系。2024年，学院响应学校“因AI而强”的发展战略目标，系统部署，组织各本科专业重构培养方案，打破专业壁垒，提升数智素养，建立跨专业知识体系，推动戏剧与影视学学科在人工智能时代的升级突破。

　　在具体实践上，学院依托中国传媒大学与戴尔科技集团面向未来艺术人才培养计划，建立中传戴尔联合创新实验室，探索跨学科、跨专业、跨层次的拔尖人才培养模式；中传未来影像研究中心与MiniMax海螺AI启动AI影像创作工作坊，孵化优质AI艺术作品等；与华为共建超高清Vivid实验室；联合主办第二届“星河映像”电影创投会，联合承办视听新场景与媒体城市论坛、未来媒体教育发展论坛、中国传媒大学就业育人大会暨面向人工智能就业创业系列论坛、北京国际电影节“剪辑的力量”论坛，中国创新影像大赛、第七届海峡两岸暨港澳无人机航拍创作大赛、中国传媒大学首届创新大赛；作为执行单位组织海峡两岸青年短视频和微短剧竞赛活动；作为学术支持机构支持北京国际电影节XR单元、上海国际电影节未来影院等活动。在技术赋能下，学院多专业联合创作国内首部文物活化数字戏剧《天官赐福》，该剧采用“数字+沉浸式”形式，为观众提供沉浸式观演体验，让传统文化遗产焕发新彩。

　　学院以“科技+文化”双螺旋模式，不仅重塑了艺术创作与传播的逻辑，更推动了传统文化在数字时代的价值重构。其实践表明：唯有将技术创新扎根于文化母体，才能实现从“技术工具化”到“文化生命力激活”的跨越，为全球数字化时代的文化发展提供中国智慧。

责任编辑：李楠