AI可以做出影视剧本，却不一定能让它「获奖」。面对愈发强大的生成式技术，奥斯卡与艾美奖双双更新规则，明确AI不得主导创作，人的表达仍是评奖核心。这一「技术不设限，创作设门槛」的新规则，不仅让好莱坞陷入集体观望，也对我们的AI内容出海提出了真实考题。低成本拼接的短剧与配音剧，能否撑起全球用户的审美信任？

　　奥斯卡最新指南强调，AI工具的使用不影响影片提名资格，但评选将重点考虑「创作中是否以人类为主导」；艾美奖方面也表示，参选作品必须体现提交者本人的艺术劳动，AI仅能作为辅助工具。

第 98 届奥斯卡颁奖典礼的部分颁奖规则

　　虽然影视圈对AI的兴趣高涨，电视艺术学院AI工作组负责人Eric Shamlin也承认：目前，AI主要被应用于早期构思、后期处理等边缘环节，而不是主导剧本或人物塑造。大家都很感兴趣，但还未真正投入。他指出：「行业真正担心的，是创作者『退场』之后，内容是否还算有灵魂。」

　　影视奖项不反对AI参与，但它们要看到作品背后的「人是谁、创作意图是什么」。在这个规则下，AI不再是炫技的加分项，而是必须被「人类主导逻辑」调度和掌控的辅助工具——一种新的「人类创作认证机制」正在悄然形成。

　　短剧平台用AI配音、AI剪辑压缩制作流程；B站UP主用Sora生成动态画面开头；3分钟用AI拼出30集短剧脚本……在这些尝试中，我们能看到的是效率、是技术demo，却很少有人能回答「谁在创作？」 眼下多数出海短剧项目只顾「跑量压价」，缺乏基本的创作透明度与作者署名意识。如，一些国产AI剧采用中英双语AI配音自动生成海外版本，却在Netflix或Tubi等平台审核中卡壳，原因正是创作归属不明、版权主体不清。

　　AI影视不是不能出海，而是必须要讲清「谁在创作、为什么创作、创作目标是什么」。正如好莱坞的内容制作公司正在调整的AI策略：不再炫耀AI能做什么，而是强调「我们怎样让AI服务于人的表达」。Secret Level、Runway、OpenAI合作的实验性项目，都在主动加强「AI工具+创作者署名」的双轨结构，而不是让AI越俎代庖。

　　AI带来的是一个重新定义「创作」的契机。能走向全球舞台的，一定不是工具使用最激进的团队，而是能建立清晰创作结构与伦理机制的团队。如果我们的AI内容未来要进入国际奖项体系，是否清晰标注AI使用流程、是否体现人类创作者风格，都将直接影响其评选资格与市场信任。

　　这也许才是那些「观望但不排斥」的国际奖项设置背后，最值得我们读懂的深意。

责任编辑：凌美