100部片单里16部科幻，35个项目正在用AI混制。

　　10月28日，2027腾讯视频V视界大会在上海。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在会上说了一句话：AI让"做出来"这件事变得容易了，但没有让"做得好"变得容易。

　　他还有一句更狠的：行业从来不缺想法，缺的是将想法转化为作品的判断能力，以及愿意为结果负责的耐心。

　　这两句话放在今年的大盘里分量不一样。腾讯2026年第二季度财报显示，集团收费增值服务订阅会员数2.59亿，同比下滑2%。另一边，AI短剧已经实现工业化量产，观众的耐心被重新校准——看惯超频节奏后，对长剧的拖沓越来越难以容忍。

　　但长剧并没有因此失去观众。开年的《太平年》豆瓣评分一路上涨到8.8；《主角》成为严肃文学影视化的范本，豆瓣8.2；9月开播的《兰香如故》站内热度峰值33491、云合市占率最高46.6%。观众愿意为它们花时间，而且不跳过任何一段。

　　大会给2027年的答案是两条线同时走。一条是把片单堆到100多部，分成长卷精品、现实精品、爱恋精品、幻象精品、古装精品、网络故事片六大板块；另一条是把AI推到生产线的核心位置——混制长剧《行镖》已经上线，影视工业级AI工作台WorkRally稳定运用的Skill有180多个。

　　值得拆的不是"AI又进步了"，而是这两件事之间那条逻辑：AI解决的到底是什么问题。

　　想象力从"加分项"变成"基础能力"

　　这句话说的是壁垒消失

　　王娟在会上讲了三个层面的迭代：想象力从"创意能力"变成"基础能力"；内容生产从"经验推演"转向"假设驱动"；想象力的主体从"个体英雄"走向"伙伴共创"，从"行业分工"走向"跨界重组"。

　　第一句最容易被当成褒奖来读——想象力地位提高了。但从产业角度读，意思几乎相反。腾讯视频自己的说法更清楚：过去想象力是少数创意岗位的加分项，如今是发现新问题、打开新增量的基础能力。

　　一个东西从"少数岗位的加分项"变成"所有人都能调用的基础能力"，意味着它不再是稀缺资源。历史上每次这种事发生，行业格局都会重排：摄影数字化之后，摄影师的价值不在"能不能拍到"，而在"拍到什么"；CG普及之后，视效公司的竞争点从"做得出来"移到"做得像不像"。

　　AI进入影视生产走的是同一条路：生成能力下放，判断能力上移。

　　所以王娟紧接着讲的"超级故事四重特质"才是这次大会真正的重点——超级头部，撑起全年高度并具备全球视野；超高水准，以标杆项目顶住品质上限；超绝审美，形成有辨识度的审美判断；超强表达，有锐度、有浓度，能打破圈层走向公共讨论。

　　这四条里没有一条能靠算力买到。它们的共同点是"非标"：撑高度、顶上限、形成审美辨识度、走到公共讨论里去，恰好是模型最不擅长的部分。

　　35个AI混制项目在跑：幻象板块16部是立项许可被重开

　　大会披露了一个数字：已有10余个超现实主义题材的项目在前期采用了重度AI混制，目前正在采用的项目在35个左右，预计很快会突破50部。

　　35个项目同时在跑，这个规模说明AI混制已经不是试点，是产线。

　　效果最直接体现在片单结构上。2027片单的幻象精品板块有16部：《十日终焉》《三体·黑暗森林》《三体·大史》《超新星纪元》《万花世界》《群星》《明日乐园》《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》等。

　　这份名单的密度在中国影视的片单史上并不常见：科幻、末世、废土、赛博、克苏鲁，几乎把过去十年最不敢碰的题材带一次性铺开了。

　　过去不敢碰的原因不在IP——刘慈欣的作品在书架上放了二十年。是经济账算不通：真人演不出来，搭景搭不起，特效周期长到无法排播，一个大玄幻项目光奇观镜头的成本就能吃掉整部剧的预算。孙忠怀在会上的判断是，"AI长片涌现的窗口期已经到来"。

　　《行镖》是这个窗口期的第一个样本。这部9月20日上线的古装玄幻剧是业内首部"真人实拍加AI生成"的混制长剧，剧中男二号铎牧是一个纯AI生成的角色，和真人同框演戏。

　　但窗口打开不等于什么都变得容易。孙忠怀的边界划得很清楚：AI目前主要改变的仍是生产环节，而好内容的诞生是一条需要多重专业能力共同参与的长链路。AI混制给的是"能不能拍"的许可，不是"拍得好不好"的保证。

　　筹备拉长、拍摄压缩：工作流重排，决策点前移到开机前

　　王娟对AI混制工作流的描述只有一句，但信息量很大：与传统工作流相比，AI混制呈现出"筹备周期前置拉长、拍摄与后期周期显著压缩"的特征。

　　这两个动作的方向相反。常规理解里的技术提效是全面压缩——每个环节都快一点。但这里是把时间从拍摄后期挪到了筹备阶段，决策点整体前移：概念设计、视觉预演、资产建模、风格定调，这些原本可以在开机后边拍边定的东西，现在必须在开机前想清楚。

　　对剧组来说，这是一次权力结构调整。传统影视生产里，导演和美术的很多决定是在片场做出来的；AI混制要求这些决定在筹备期就变成可执行的文件和资产。

　　支撑这套流程的是WorkRally。这个平台覆盖剧本解析、分镜生成、内容生产、资产管理、团队协作全链路，已分出AI漫剧、专业影视、精品动画三个版本，Skill覆盖剧本拆解、分镜创作、概念设计、摄影风格、视效制作等环节。

　　这套流程真正沉淀下来的东西比效率更值钱：角色数字形象、虚拟场景、标志性道具、特效模板。这些资产可跨项目复用，也能在播出、长尾运营的不同周期，以授权方式开放给品牌客户。

　　这一条把剧集的价值半径改了。过去一部剧的商业周期跟着播出走，播完基本结束；数字资产可以脱离播出周期单独售卖。这是长视频在会员增长见顶之后，能拿出来的少数几个新增量之一。

　　两套账：地标作品、创作小队

　　和综艺逆势的那12.66%

　　孙忠怀在会上讲了一个分层判断：未来的内容会分成两类。

　　一类是少量以人工制作为主、AI辅助的头部精品，需要导演、编剧、演员形成合力，通过长期打磨实现创作突破。这类"地标性作品"代表内容追求与高度，平台仍然要持续投入。

　　另一类是大量以AI制作为主、少量人工参与的内容。AI让创作小队有机会完成过去需要庞大团队才能实现的制作，降低门槛，也让更多题材有尝试空间。

　　这两套账的算法完全不同。头部精品算的是影响力和品牌资产，可能单部不赚钱，但要撑住平台的高度；创作小队算的是供给效率，用更低成本填更多档期和题材缺口。

　　这个分层还带来一个连带变化。孙忠怀提到，行业已经出现"边制作、边审核、边播出"的做法——验证成本降低后，创意可以先以部分内容面向观众，再决定后续开发方向。这句话把内容的容错机制从"押注"改成了"试错"。

　　综艺侧的数据给这套分层提供了旁证。今年1到9月，腾讯视频综艺人均日播放时长同比提升12.66%，在长视频整体时长被短视频挤压的背景下逆势上扬；过去一年23部综艺拿到云合S、S+评级，占全行业近四成；5档进入站内爆款俱乐部，《现在就出发4》刷新平台综艺热度历史峰值。

　　综艺能逆势的原因在于它卖的是"活人感"——真实人物之间不可完全预设的互动、情绪反应和关系变化，这恰好是AI目前最做不了的部分。王娟把综艺打法概括为"一横一纵"：横向铺全谱系赛道，纵向做IP长线经营，包括人的长线运营、IP季播化、线下场景落地、产业链开发。

　　29档综艺片单里，AIGC只占3档——《大厨碰个面》《毛孩子的春天》《脱稿玩家》，放在"AIGC不设界"篇章做实验，不在主力位置。

　　这个配比本身就是答案：技术能扩张的地方大量用技术，技术替代不了的地方守住人。

　　片单的规模从来不等于命中率

　　2026年的数据把处境说得更清楚。云合统计，上半年集均V30过3000万的剧集只有4部、过2000万的只有8部，是近三年最低；4000万到7000万这个档位直接空了。供给端同步收缩，今年前七个月全国长剧开机只有67部，月均不到10部。

　　但爆款并没有消失，反而更集中了。2026年Q3全网正片有效播放破10亿的长剧有3部——《九门》12.7亿、《早春晴朗》10.5亿、《兰香如故》10.0亿。

　　这两组数据指向同一件事：大盘在收缩，顶端在集中。消失的是中间那层——过去靠S+和流量能兜住的项目。

　　100多部片单、六大板块、16部幻象精品、35个在跑的AI混制项目，这些数字衡量的是产能储备和题材覆盖，不是命中率。AI混制能保证项目"做得出来"，WorkRally能保证流程跑得顺，但一部剧能不能被记住，取决于那个最老的问题：这个故事有没有人愿意追、愿意讨论、愿意二创。

　　孙忠怀那句话之所以值得记，是因为它没有把AI当成答案。AI让"做出来"变容易，这件事对行业是好事，对平台不是——因为当所有人都能"做出来"的时候，稀缺的就只剩"做得好"。

责任编辑：凌美