2026年剧集赛道内卷白热化，古装题材竞争尤甚。

　　很多观众对于“古装”套路已经越来越没有耐受力，甚至不少人断言“古装大女主”的题材红利已经见顶。

　　但在现实市场如此残酷的环境下，由腾讯视频出品、耀客文化制作的《百花杀》站内热度突破28000，进入腾讯必看俱乐部。这部剧开播以来在欢网大数据点播榜单中持续领跑，13次拿下大屏点播日冠。与此同时，在社交平台上的讨论度也呈现出爆发态势，不仅两度登顶在播剧舆情热度榜首，更在全网掀起了自来水式热议，真正实现了从大屏点播到全网热度的多维破圈。

　　热播背后，《百花杀》的突围，其实也向行业证明了一个颠扑不破的事实：市场从来不是不需要大女主，大家只是看腻了套路化、标签化、悬浮化的“伪大女主”。在观众阅片量成倍增长的当下，怎么把这个经典题材做出新花样，关键就在于创作者能不能敏锐地抓住它的“迭代方向”。

　　为此，欢网大数据特邀耀客花溪工作室总经理、《百花杀》的总制片人张莹颖展开了一场深度对谈。透过主创分享的幕后故事，我们发现《百花杀》之所以能赢得市场和口碑的双重回响，是因为拍摄“女性故事”这件事本身，就是一场戏里戏外、创作者与观众、演员与角色的共同成长。

　　从“底色延续”到“团建式”突围

　　一部优秀大女主剧的底气，往往来源于幕后团队在审美与创作理念上的沉淀。《百花杀》的成功，首先是一场属于主创团队的“共同成长”。

　　很多细心的观众在看《百花杀》时，会感受到一种与前一部爆款剧《九重紫》一脉相承的气质。对此，张莹颖坦言，“我们没有想跟《九重紫》去做刻意的切割，《九重紫》的女性叙事和群像塑造获得市场的认可，离不开我们主创班底对创作和审美的追求。”

　　《百花杀》延续了《九重紫》一以贯之的创作理念以及一些核心主创——包括荣获白玉兰奖的美术总监邵昌勇、备受肯定的视效导演管明杰与武术导演李保亮也继续参与了《百花杀》的创作。这也保证了剧集在“东方美学”和“女性叙事”上质感的延续。

　　但在经验延续之外，团队的成长更体现在不断打破舒适区的“自我提升”上。

　　张莹颖介绍，在创作设计剧中非常关键的“魂穿”场面时，主创团队将其反复拆解、构思，和导演确立了“镜花水月”的视觉概念。

　　为了呈现这种东方写意的朦胧感，后期调色的单一镜头都叠加了六七十层的节点，才得以让观众直观地感受到一场美轮美奂的大梦初醒——水波流转间，旧的躯壳如同碎影般斑驳散去，新的灵魂在光影中缓缓浮现。

　　这种在创作上的精雕细琢，也同样体现在团队对待观众反馈的态度上。

　　剧中有一场“马上吻”的戏份，因为观众看路透时反馈“飘带没飞起来、氛围感不够”，联合导演郭锋二话不说，果断重拍了一版“马上吻2.0”。重拍后的镜头中，疾驰的马背上风声呼啸，两人翻飞的飘带与缠绵的逆光自然交织，完美捕捉到了那份战后喜悦的浪漫氛围。这种精益求精的态度，是团队在实战中淬炼出的成长印记。

　　不仅如此，《百花杀》在社交媒体上还被粉丝亲切地称为“听劝剧组”。这种创作者与观众之间的有效互动，成为了剧集破圈的重要推手。

　　张莹颖分享了一个有意思的故事：在剧集播出期，粉丝们强烈呼吁想看男女主拍摄一组“红裙西装”的现代氛围感大片。这本不在宣发计划内，但在接收到观众的热情期待后，剧组临时协调各方准备，和男女主顶着北京的高温烈日，在紧张的日程中挤出时间完成了这次写真拍摄。

　　“影视创作不是创作者单向的自我输出表达，而是与观众的双向沟通。”说到这些张莹颖的语气满是感激，正是剧粉的托举，才实现了这种破壁的双向奔赴。

　　对于《九重紫》的老剧粉，团队也准备了极致的浪漫回礼。

　　全伊伦在剧中客串了一个角色，张莹颖特意将其取名为“邬善”。当眼尖的观众在片尾字幕发现这个名字，并感动留言“这是邬公子与窦四小姐的第八面”时，这种跨越剧集的IP彩蛋，不仅完成了工作室宇宙的初步联动，更见证了创作者与剧粉之间深厚的情感共振。

　　在文化内核上，团队同样在成长。

　　最典型的一点就是，《百花杀》没有将中国非遗文化“古法制香”沦为简单的背景板，而是将其作为核心叙事符号。

　　比如，第一场顾青栀死前的调香戏，剧中虽只有几十秒的呈现，但剧组还是在香道老师的指导下，完整拍摄还原了一个多小时的古代制香过程。

　　在东方文化中，“香”的本质是残酷的——它是将百花的残骸碾碎、炮制，最终在烈火中燃烧至灰烬才能散发余味的产物。正所谓“一香成，而万念寂。”

　　这场戏里，顾青栀在生死关头的每一次碾压与调配，既是她对自身悲剧命运的从容旁观，更是她以生命为引、为朝堂迷局布下的最后杀招。主创团队巧妙地将制香的“枯荣之道”，与大女主在绝境中“置之死地而后生”的爆发力形成了深度共鸣。让非遗文化真正融入叙事血脉，这无疑是团队在传统文化表达上迈出的坚实一步。

　　两个“狠角色”的碰撞，一场注定交织的命运

　　剧集的质感靠班底死磕，但故事的灵魂，终究要落在“人”的身上。在《百花杀》中，角色的成长与演员自身的进阶形成了一种奇妙的镜像互文。

　　作为这种“互文”最生动的代表，女主角孟子义无疑是破题的关键。从《九重紫》到《百花杀》，孟子义迎来了真正意义上的“大女主”进阶。

　　张莹颖坦言，之所以坚定地选择孟子义，是因为看中了她骨子里的“韧劲”。“孟姐本身是一个非常坚韧的人。在浮浮沉沉的演艺生涯里，无论外界怎么评价，她都有一股‘我要证明给大家看’的力量感，这跟剧中沈汐和那种要自己掌握命运的特质高度契合。”

　　在《百花杀》中，孟子义精准细腻地刻画出了角色重生前后的极致反差，她赋予了沈汐和一种恩怨分明、绝不内耗的凌厉锋芒。随着叙事的深入，她稳稳撑起了角色运筹帷幄的厚度，将“执棋人”杀伐决断的气场演绎得淋漓尽致。

　　在情感张力的表达上，孟子义的拿捏也愈发成熟。

　　以第13集那场重头戏“雪地分手”为例。男主隐藏身份骤然败露，女主决绝退婚。面对这样强冲突的剧情节点，传统的处理方式往往是用大开大合的崩溃来宣泄内心，但孟子义却选择了一种极度内敛的演法。

　　漫天飞雪之下，孤寂的庭院与枯黄的落叶交织出一抹凄冷的底色。在这样的意境中，孟子义准确表达出了角色清冷疏离的外壳下，那份被死死压抑却依旧暗流涌动的情绪。风雪里，她眼眶泛红，却依然维持着冰霜的神容，转身离去。这种于无声处听惊雷的克制，像一把钝刀，看似平静却又刀刀凌迟着观众的心。

　　大结局的诀别戏，张莹颖回忆起一个极具感染力的幕后细节。为了帮助两人在极短的时间内拉满情绪，孟子义直接对何与说“这可能是我们俩这辈子最后一次见面了”。这句话让何与瞬间落泪，两人彻底抛开了表演技巧，迎来了毫无保留的情感爆发。

　　以至于导演喊卡之后，巨大的悲恸依然将两人死死包裹，他们久久无法出戏，在雪地中失声痛哭，将“今朝若是同淋雪，此生也算共白头”的凄美意境刻画得入木三分、宿命感拉满。

　　如果说选择孟子义是意料之中的必然，那何与饰演的萧华雍，则带有一种让人头皮发麻的宿命感。

　　张莹颖在复盘时，讲起了一个像电影桥段般的细节。彼时，何与出演的《少年白马醉春风》正在热播，孟子义去他开的小酒馆小聚，临走时随性在窗户上贴了一张便签，写着：“待到秋来九月八，我花开后百花杀……落款：叶鼎之（何与的角色名）。”

　　看似是一句朋友间的玩笑，但命运的齿轮恰恰在这一刻严丝合缝地咬合了——那几天，张莹颖正与孟子义刚刚敲定《百花杀》的项目，孟子义正在阅读原著中。那张随意贴在窗户上的小纸条，仿佛一句跨越时空的谶语，提前几个月为这场默契的“三搭”写好了宿命的预言。影视圈里有那么多工业化的组盘，但这种由玄妙缘分牵引的合作，本身就自带一种不可复制的浪漫。甚至男女主的配音，也延续了《华山论剑之九阴真经》中二人极具辨识度的声音组合。

　　而何与，也确实稳稳接住了“萧华雍”。

　　太子萧华雍这个角色极难驾驭，对外是风吹就倒的“病弱绿茶”，对内则是城府极深的“腹黑储君”。在古装剧里，这种双面设定一不小心就会演得做作，而何与交出的答卷，是极致的“反差控制力”。

　　有趣的是，何与本人常年健身，属于极其硬朗的肌肉底子。为了塑造萧华雍那种“命不久矣”的病弱感，他没有用肤浅的“捂嘴咳嗽、弯腰驼背”来糊弄，而是反向利用自己的核心力量，完成了一次高难度的身体控制。张莹颖回忆起他在监视器里的表现：“他在人前伪装时，会刻意放缓呼吸，带着虚弱的颤抖感；但在自己的心腹面前，腰板立刻挺直，眼神变得锐利。”这种游刃有余的切换，不仅演出了病弱，更演出了病骨藏锋的锐利。

　　更为难得的是，何与硬朗的身体素质不仅撑起了文戏的反差，在武戏上也大放异彩。作为剧中隐藏的功夫高手，萧华雍的动作戏要求极高。凭借绝佳的身手，何与在拍摄高强度打戏时动作行云流水、力道扎实，在片场频频受到武术指导的夸赞。

　　两位演员的用心诠释，成就了《百花杀》中这对别致而亮眼的“棋逢对手”CP，而两人之间势均力敌的极致拉扯感，也直观地投射在了欢网大数据的舆情热词中。“沈汐和”与“萧华雍”的数据呈现出高度交融的态势：双方的角色名与演员名均占据了彼此词云的核心C位，足见这对CP情感绑定的深度。

　　除了常规的情感向词汇，“朝堂”、“复仇”、“联手”、“权谋”等硬核关键词也在双方词云中高频重合，也证明了观众对两人并肩搞事业这一设定的高度认可。同时，“香道文化”的双双上榜，更直接印证了剧集的文化内核已成功与人物命运相缝合，真正引发了观众的强烈认同。

　　拒绝工具人，每一寸切面都生动

　　《百花杀》中的群像塑造同样令人记忆深刻，非常讲究新老演员搭配碰撞出的化学反应。

　　以徐正溪、叶祖新为代表的成熟演员，稳稳压住了“朝堂权谋”那条厚重的故事底线。

　　尤其是徐正溪饰演的“前夫哥”萧长卿，不仅自带天然压迫感，他在戏外的钻研也让人印象深刻。作为一个彻头彻尾的“戏痴”，徐正溪为了吃透角色，不仅私下去拜访佛家和香道老师，还专门自备了多款佛珠。他甚至把代表女主顾青栀的木牌常年挂在脖子上，硬是用这份死磕的劲头，把一个原本容易脸谱化的人物，演出了让人骨头发麻的深情与偏执。

　　而以赖伟明、陈鹤一为代表的新生代演员，则为原本沉重的权谋戏注入了极其鲜活的少年气。

　　张莹颖回忆起定下赖伟明饰演“小九”时的趣事：当时在上海的酒店大堂，赖伟明恰好遇到粉丝在拍摄。他没有像一些成熟艺人那样刻意耍酷，反而像个受惊的纯真大男孩一样“落荒而逃”。正是这种还没有被名利场浸润过的清澈与生涩，让她一眼认定，他就是“小九”最完美的人选。

　　不仅是这盘“雄竞”大局格外吸睛，《百花杀》里的女性角色同样生动鲜活。

　　范帅琦饰演的步疏林无疑是全剧最大的亮色之一。这个角色彻底治好了古装剧“女扮男装一眼假”的顽疾。为了呈现出真实的英气，范帅琦每天要戴着男士头套，定妆时甚至做了长达9个小时的妆发，并且在拍摄期间全程束胸。

　　“我们在设计步疏林这个角色时，就是想跳出‘女性必须依附他人’的传统框架。”张莹颖解释道。剧中的步疏林为了家族牺牲了女儿身，孤身一人在险恶的京城为质。她没有家人的庇护，全凭自己的智谋与勇气与各方势力周旋。她代表了《百花杀》中另一种极致的独立女性价值观——隐忍、担当、自强不息。

　　无独有偶，剧中的女反派顾青姝，也没有被简单粗暴地塑造成一个纯粹的“恶人”。主创团队深挖了她作为庶女，想要拼命向上爬的底层动机，赋予了这个反派最真实、最能让人共情的人性逻辑。

　　这种拒绝工具人化、让每一寸切面都饱满生动的群像塑造，真正提升了整部剧的艺术质感。

　　大女主的未来通向何方？

　　对谈的尾声，话题自然延伸至一个更为宏观且现实的行业命题：在观众越发挑剔的当下，大女主题材到底要怎么创新才能打破审美疲劳？它的未来究竟在哪？

　　借由《百花杀》的创作，张莹颖给出了她的答案：价值观的根本迭代——从“生存”向“自我实现”跨越。

　　回顾过去几年的大女主剧，其核心叙事往往集中在“女性复仇”或“在困境中求生”。女性角色被迫卷入后宫的权力漩涡（雌竞），她们的变强，更多是为了改变之前的悲惨命运，或是为了在这个男权社会里生存下去。

　　而《百花杀》代表了最新的迭代与思考：跳出雌竞，掌握主动的选择权。“现在的女性价值观，是希望看到女性独立自强地站在棋局的中心，拥有主动的选择权和判断力。”

　　这种迭代，最直接地体现在剧中人物关系的重构上。《百花杀》虽然有“一女多男”的雄竞设定，但它绝不是无脑的“全员恋爱脑”。

　　剧中的皇子们，每一个人背后都有自己的政治算盘和夺嫡野心。男女主之间的情感，是一场棋逢对手的“智性恋”权力博弈。在这个过程中，女性不再是权力分发的客体，而是真正主导棋局的执子人。

　　“大女主的重点是在于大，而不是在于女。”张莹颖引用了《九重紫》原著作者吱吱的一句话作为总结，“我们要有选择生活的权利，而不是被生活所选择。”当女性不再仅仅为了生存而挣扎，而是为了自我的精神追求和权力野心去主动出击时，这种力量感，才是大女主剧长盛不衰的核心密码。

　　（图片来源于欢网大数据小程序用户剧评）

　　依托《九重紫》和《百花杀》的接连成功，张莹颖带领的耀客花溪工作室，已经在剧集市场上砸下了一个极具辨识度的厂牌印记：深耕女性向情感赛道，坚持东方美学底色，尊重观众拥抱观众。

　　在这个流水线批量生产内容的时代，张莹颖和她的团队依然保持着一种可贵的清醒。他们不自傲、不闭门造车，愿意去倾听观众的反馈，用最真诚的创作去回应期待，让故事回归到最纯粹的价值表达上。

　　未来，耀客花溪工作室的版图还将继续扩展，涵盖不同朝代的古装剧集以及现代言情题材。但无论故事的外壳怎么变，其内核始终坚定。

　　回到开篇：未来的市场还需要大女主吗？

　　答案是肯定的。

　　只要现实生活里的女孩们依然在跌跌撞撞地成长、在努力打破命运的枷锁，这个市场就永远、长期地需要那些优秀的女性故事。观众永远会认可真诚的情感共鸣和与时俱进的价值观。

　　《百花杀》的成绩，为这条漫长的女性叙事之路，严丝合缝地拼上了属于它自己的那一块关键拼图。

责任编辑：赵莹