如果按照客厅入口的流量来评判，美国“电视”的定义似乎已经被改写。Nielsen（2025 年 9 月）显示：流媒体占到美国电视总使用的 45.2%，其中 YouTube 以 12.6% 领跑，Netflix 8.3% 紧随其后。这不只是份额变化，更是客厅注意力的迁移——从频道与时段，转向由创作者驱动、可度量、可互动的数字入口。

　　在这样的坐标系下，YouTube 的电视端不再是“把移动体验搬到大屏”，而是以产品与生态双轮驱动重塑“新电视”：开机即内容、停留即播放、观看即互动，长视频、播客、直播与 Shorts 在同一入口顺畅联动。下面，我们就带着这组里程碑式的数字，进入一场对谈：与 YouTube 电视端产品负责人 Kurt Wilms，以及知名创作者 Jacklyn Dallas，拆解从 Shows（节目/剧集）到 Super Resolution（云端超分），再到沉浸式频道预览与 4K 缩略图的系统性升级，理解 YouTube 如何在客厅真正“占领注意力”。

　　以下访谈内容，探显家进行了编译与整理。

　　Rene Ritchie：我是 YouTube 的创作者联络官 Rene Ritchie。今天和我一起的是 Jacklyn Dallas——最具创新力的创作者之一。我本来想说她主要在“科技领域”，但她已经开始把触角伸向全球所有有趣、正在发生或即将发生的事。还有 YouTube 电视端产品负责人 Kurt Wilms，我们会一起探讨 “YouTube on Television” 到底意味着什么。先欢迎二位，非常感谢你们的到来。

　　Jacklyn Dallas：真的很荣幸来到这里，我是你们俩的铁杆粉丝。这次一定会很精彩。

　　Kurt Wilms：没错，会很棒。谢谢邀请。

　　YouTube 在电视端爆发：“十年酝酿、一夜登顶”

　　不只是更多“播放量”，观看时长也在增长

　　Rene Ritchie：现在业界有个众所周知的“秘密”：YouTube 在电视端正在爆发。不只是更多“播放量”，观看时长也在增长。我觉得这很有意思——创作者过去更关注“有多少人看”，而现在他们能看到“人们在电视上看了多久”。

　　Kurt Wilms：是的，发展非常惊人。我常开玩笑说，这是一次“十年酝酿的一夜爆红”。我们在 YouTube 上对电视端的投入已经很久了。看到越来越多的观众在电视上观看，我们就致力于为观众和创作者打造更好的电视产品。很期待和大家聊聊。

　　Rene Ritchie：说来有点不好意思，我的电视几乎只看 YouTube——一开机就打开 YouTube。

　　Jacklyn Dallas：过去一年大家的共识是：无论是创作者还是观众，都在向更长、更高质量的内容迁移。

　　Rene Ritchie：我觉得很有意思的是：在手机上你更像“随手加餐”，比如排队或等人的时候看看；但当你坐下来，面对一块巨大的屏幕和通常不错的音响系统，你可能会全神贯注地投入一条长制作的视频（比如挑战类）。也可能你在做家务或做饭，只是偶尔抬头，和屏幕里的人建立一种人际连接。

　　Kurt Wilms：我们花了很多时间和观众交流：“为什么要在电视上看 YouTube？”他们通常给出三点。第一，如果我有最喜欢的内容或创作者，我就想在家里最大的、最好的屏幕上看——也就是电视。这也是我们常听到的：在电视上是和朋友、家人一起看 YouTube 的最佳方式。第三，如果我需要腾出双手，比如做晚饭、叠衣服，我可以把 YouTube 放在电视上，一边做事一边看。所以人们在电视上看 YouTube 的理由很多。

　　看到这种增长持续发生，真的很令人兴奋。

　　Rene Ritchie：作为创作者，我们也在适应一个变化：过去视频一上线，观众会很快涌入；现在如果有人习惯在晚上或周末用电视观看，你也许总播放量一样，但观看高峰会更集中在每天的夜间或周末。

　　Jacklyn Dallas：这太有意思了。我觉得这在两方面根本性改变了观众行为：什么时候看，以及看多久。从创作角度，我很在意和观众之间的“情感上的亲密度与深度”。我们在播客里也聊过：如果有人更长时间地看你，就像更频繁地见到朋友，自然会更亲近。所以电视端正在释放一种能力：做更长的节目，与观众建立更深的情感连接。

　　Rene Ritchie：我也喜欢大家在电视上看 Shorts（YouTube 在电视端的短视频）。有人觉得这不合常理，但对我来说很自然——我在“广播电视时代”长大：有公益短片、突发新闻、各种短内容穿插其间。YouTube 基本把传统媒体里的所有形态都“数字化”了：播客像通勤电台的长内容，直播像电台的通勤时段，还有各种短内容。感觉传统媒体的形态，现在都有了数字版本。

　　Kurt Wilms：我总强调电视端的 YouTube 有一些独特之处：多数电视流媒体主要还是传统电影/剧集，而 YouTube 什么都有——创作者的节目、媒体公司的电影、音乐、播客、体育、新闻、游戏，甚至 Shorts。就像你说的，我们在电视端为 Shorts 做了专门的观看体验，反响非常好。你可能以为 Shorts 是“移动优先”，但我们问了很多观众：为什么在电视上看 Shorts？答案是：这是和别人一起看 Shorts 的最佳方式——把它投到大屏上。

　　另一个独特点是你之前提到的：观众不仅“后仰看（lean back）”，也会“前倾互动（lean in）”。YouTube 的魔力之一就是互动：在电视端你可以订阅创作者、阅读评论、用遥控器参与互动。不只是坐着看，你也能“前倾”去与内容互动。我们努力把 Web 和手机上的“魔力”完整带到电视端。

　　Rene Ritchie：我很喜欢。而且你们之前发布、现在逐步推进的一个方向是 Shows（节目/剧集）。过去播客可以把播放列表转成播客并配齐“专辑式呈现”；现在也能把播放列表做成“节目”，获得类似电视网剧的待遇。

　　Kurt Wilms：没错。我和很多创作者交流，他们常跟我说：“我有很棒的内容，你能帮我在电视上把它‘打磨到发光’吗？”因此我们投入做了 Shows（节目/剧集）产品，现正逐步上线。创作者可以把自己的视频按传统“节目”形态打包，分成“季”（Season）。观众来之后就能按剧集顺序观看；他们关掉电视离开，隔天再开机进入 YouTube 时，可以从上次停下的进度继续看。整体风格更现代、更具电影感：大缩略图、大美术图，把创作者的内容包装成最适合在电视上观看的样子。

　　Rene Ritchie：太赞了，因为像你这样的创作者，一个频道里往往有不同的“节目线”。

　　Jacklyn Dallas：对，我们有两种格式：一类是采访科技 CEO，另一类是解释革命性技术及其将解锁的未来。我觉得很多事情的关键在“怎么品牌化”。播放列表当然很酷，但“节目”产品更像是你登录了 Netflix 或传统流媒体：既有专业级呈现，又保留创作者的连接感，这在其他平台并不常见。我对此非常兴奋。

　　而且从创作者视角，观看“节目”也会促使你意识到：在 YouTube 的成功很大程度上基于“格式”。你是否能提出一个稳定的价值主张，并在多期节目中持续兑现？“节目”框架会逼着你思考：这个节目到底是什么？这意味着每一集都要围绕整体的价值主张。所以这是一个非常适合创作者审视未来创作、面向下一代内容的好时机。

　　Rene Ritchie：我喜欢这个理念。很多人总是想着“下一条视频”而不是“一个系列”，可真正抓住人的是系列。

　　Kurt Wilms：我们的创作者内容本质上就很“剧集化”。未必是必须连看、逐集追的“连续剧”，但往往是主题连贯的剧集。“节目”会帮助创作者把内容规范包装、提升美感，也让观众更容易消费。

　　Jacklyn Dallas：你现在最喜欢哪位在做 Shows 的创作者？

　　Kurt Wilms：我经常聊的一位创作者是 Michelle Khare。她做得非常出色，很多剧集都很精彩，是我心目中在 Shows 方向上的最爱之一。

　　Jacklyn Dallas：她最近还复刻了汤姆·克鲁斯的特技，太炸了。她的做法很有意思：很多制作更偏传统媒体级，但在 YouTube 上分发。

　　Kurt Wilms：我也看很多播客，我把它视作“新一代的深夜脱口秀”，都在电视上看。很多播客主在 YouTube 上也做得极好，观众在电视端的消费方式就像看传统电视节目一样。

　　YouTube 在创作内容的呈现上不断突破

　　发布云端超分、沉浸式预览等多种免费功能，实现“技术普惠”

　　Rene Ritchie：你们在“创作者内容的呈现”上不断突破：以前只是小条幅的 banner，后来有全屏延展的 banner，现在则越来越“沉浸式”。

　　Kurt Wilms：没错。我们大约一年前上线了所谓“沉浸式频道预览（Immersive Channel Previews）”。意思是，当你进入某位创作者的频道并停留片刻，我们会自动播放他最新的视频——有点像传统电视：开机就直接进入内容。我们正在更进一步往这个方向靠拢。

　　就是尽快让视频播放起来，让观众几乎无摩擦地进入内容。这个功能已经在频道里上线了，下一步会直接带到“首页”。也就是说，当你加载首页、浏览内容时，我们会开始自动播放；如果你稍作停留并开始观看，我们会为你直接无缝切到观看页。再强调一次，目标是更顺畅、更像电视、贴合观众的期待——他们就是想马上进入自己喜欢的创作者内容。

　　Rene Ritchie：我太喜欢了。好吧，来“爆个料”。也许大家已经听说过，但我们还是当作“首发”。我先稍微往前回顾一下。

　　我最喜欢 YouTube 的一点是“技术普惠”。比如过去“多视角（multiview）/画中画”这种多视频并行播放，是依赖你家电视或机顶盒的硬件能力；但 YouTube 做 “multiview” 后，不再受限于那台电视的型号，所有电视都能享受。再比如“超分辨率（Super Resolution）”：有些电视（像我那台）自带专用的上采样处理器，但你得买那台、而且通常更贵。并不是人人都有。超分辨率把“上采样”带给所有人。

　　Kurt Wilms：这是一个令人期待的产品。我先铺垫两点。

　　首先，创作者经常跟我说两点关于“视频质量”。第一，很多人开始上传 4K——这很赞，因为他们在电视端有很多观众，而 4K 能在大屏上带来更好的体验。但他们还有一整个“内容库”，比如 2、3、4 年前的作品并不是以 4K 拍摄/上传的，属于标清或较低质量。他们会问：能不能把旧内容拉到现在的 4K 水准？第二，对于拍摄量很大的创作者而言，4K 后期流程意味着超大的文件和搬运成本，确实会很难。他们也会问：能不能在不做一堆繁琐编辑和处理的情况下，让画面更接近 4K 质量？Super Resolution 的想法就来自这些诉求，再加上观众告诉我们：他们想在家里大电视上以尽可能好的质量观看。所以我们推出 Super Resolution。它的作用是：在云端生成高于原始转码的新分辨率版本。比如你上传的是标清（SD），我们会做出超分版的 HD。这波现在开始推出，最高到1080p。如果你上传的是 720P，我们会把它提升到 1080P。到了明年，我们会把上限提升到 4K。也就是说，即便你的新上传不是 4K，也会得到 4K 的超分版本；同时我们还会回溯你的旧内容库，把过去的作品也升级到 4K。

　　Jacklyn Dallas：技术原理是什么？

　　Kurt Wilms：对，正如 Rene 刚提到的，很多电视硬件本身就能做上采样；如果你有很高端的电视，芯片会在你观看时直接处理。但旧款电视没有这些能力。YouTube 的优势在于：我们把这事做在“云端/服务器”里。就像你上传视频后我们会生成多码率的低清版本一样，我们会用同样的管线，但引入 AI 来分析画面，做“智能分辨率重建”，本质上就像相机在做成像优化一样。这样我们就把这项技术“普惠化”：无论你硬件、相机如何，观众都能看到更好的效果。同时观众可以自由选择：看你上传的原始版本，或者看“超分版”。

　　我们一直坚持把工具交到创作者手里，让创作者决定如何使用。如果你不希望这项技术应用在你的视频上，也可以把它关闭。

　　Rene Ritchie：这（选项）很重要。有的创作者就是要做 20 年前的电视质感，刻意保留 480P、方画幅等。

　　Kurt Wilms：没错。如果你在做特定风格、不想应用这项技术，关闭它即可。但我们也知道，大多数观众希望以尽可能高的质量观看他们最喜欢的创作者内容。这项能力会把更好的观看体验带给更多观众，我们对此非常兴奋。

　　Jacklyn Dallas：我觉得这也很有意思。过去我也见过不少上采样技术，效果只能说都“还行”，但并不真的像变成了高分辨率；你们给我看的例子，画质提升确实非常明显。从技术角度我也很期待——这项技术肉眼可见地进步了。

　　Kurt Wilms：是的。多年下来，AI 画质增强/像素清理在不断变强。我们内部也看了很多样例、边做边评估，效果真的是天差地别。

　　Rene Ritchie：尤其对老视频……我还记得“早期 Jacklyn” 的视频……

　　Jacklyn Dallas：当年很多是 1080P，不算差，但和 4K 有差距。

　　Kurt Wilms：回头看一些旧片你就更直观。另一个很酷的点是：我们做过实验看它对受众的影响——对创作者而言，它会带来更多的观看。所以我们非常期待把这工具交到创作者手里，让内容更“发光”。

　　Rene Ritchie：其实这也是“众所周知的秘密”：在电影与视频制作里，很多高端摄影机的原始分辨率并不高，后期会用上采样做成电影的大画幅拷贝，或者用于 3D、其他特效。只不过这些技术过去对普通创作者不可得，如今开始可用了。我最讨厌的就是“有愿景但没有好莱坞的预算”，而你们让这件事变成“只要有愿景就够了”。

　　Kurt Wilms：对。很多创作者也反馈：文件太大、数据搬运成本高，这些都不便宜。我们把这能力在 YouTube 上免费提供给所有创作者，等于让技术普惠化。

　　Rene Ritchie：回到你之前的问题：有时创作者会问“为什么一定要用 AI？”大家都见过“传统上采样”，本质就是把像素翻倍，结果满屏方格——没人喜欢。现在我喜欢的是：这代计算机视觉能理解像素背后是什么——这块是云、那条是绳索、这是人脸、那片是天空——并对不同对象做差异化处理，所以上采样是“智能”的。

　　Kurt Wilms：没错，不是简单把像素翻倍。我们看到的一些样例效果很好。当然我们也会持续把它调到更佳。如果某类内容或拍摄方式下效果不理想，创作者可以关掉，观众也可以不选。

　　Rene Ritchie：还有一个让我兴奋的点——完全是“技术控”视角——既然在服务器端处理，你永远能拿到“当前版本里最好的效果”。它不是“一次做完就到头”，而是产品持续升级、所有人的画质一起变好。

　　Kurt Wilms：对，这就是在云端、而非硬件侧（本地设备端）做的好处：不管你有什么硬件，我们都会不断把它做得更好、更好、更好。对此我们非常期待。

　　Jacklyn Dallas：是的，这和传统“上采样”感觉完全不同。很多人听到上采样，会以为是在 Final Cut Pro 里把分辨率翻倍；你们其实是在智能理解像素后再重建并锐化，让画面更锐利、更干净。

　　作为内容创作者，当越来越多人在电视上看 YouTube 的内容时，你会怎么调整策略？

　　Rene Ritchie：我对这项技术的“上限”非常好奇。回到你们的视频——无论在手机还是电视上看——当你设想“越来越多人在电视上看”的世界时，你会怎么调整策略？

　　Jacklyn Dallas：这个问题很好。我们其实上周在播客之外也在讨论。预热阶段聊的。他听起来太厉害了，让人无法拒绝。

　　我们在采访节目里采访了 Bridget Meler。她的背景是 Disney 童星，之后就去了 MIT，又创立了航天公司，超酷。

　　我们这期大概 45 分钟。我今天和团队讨论，要不要把它压到 10 或 20 分钟。结论是：越来越多人在电视上看。看我们的观看时长数据，大约 30% 的受众在电视端观看，而且他们看得更久。所以从长期策略看，应该让单集更长，同时做 Shorts，想看短内容的人就去看短的。总体而言，我会把目标放在“把视频做到最好”，并尝试更长的观看时长，看看效果。另外，从“格式/呈现”的角度，如果是自动播放，视频的前 30 秒重要性会指数级提升——必须让这 30 秒在视觉上足够抓人，并尽可能制造好奇缺口。

　　Kurt Wilms：我和很多创作者聊过。过去大家拍完进后期，剪出成片，一旦片子偏长就会紧张，因为他们的心智模型是：观众都在小屏上看——电脑或手机。但现在他们在我们的分析工具里看到电视端观看。我们今年年初刚上线了移动端看，你可以直接在手机上的创作者工作室里看到受众构成。随着创作者更清楚地意识到观众在电视上看，他们开始尝试更长的内容，不再在后期里人为压短。

　　Rene Ritchie：关键是，不要为了变长而变长——那样观众会无聊、快进、跳走；也不要把好故事硬压短，只为迎合手机碎片时间。能短则短，但不要更短；能长则长，但不要更长，这才是甜蜜点。

　　Jacklyn Dallas：你有没有注意到，在电视端表现最好的视频，它们的“平均观看时长”大概是多少？

　　Rene Ritchie：我觉得逻辑应该反过来。很多人总在问“算法要我做什么？”但算法其实是在努力弄清楚“用户想看什么”。在这个场景里，随着像你们这样持续试验，真正支撑效果的是内容质量，而不是某个“特定时长”。你们的实际观察也是这样吗？

　　Kurt Wilms：我跟创作者聊到的结论会因内容类型、主题、受众而异。但总体来看，当创作者看到电视端观众越来越多并尝试更长内容时，观众会跟着一起接受。我们从观众那听到的是：他们打开电视，就是想坐下来、看得更久。如果你的电视端受众更大，这类长格式就会更奏效。

　　Rene Ritchie：外界常说大家现在没有耐心看长内容了，但拿你熟悉的场景举例：看体育、看两三小时的播客，大家根本不觉得久。因为真正起作用的是“关系的质量”，而不是“时间的长度”。

　　Jacklyn Dallas：我想大家都知道，现在 YouTube 是第一播客平台了。

　　Rene Ritchie：这正是“十年酝酿的一夜爆红”。

　　Kurt Wilms：是的。大家在电视上使用 YouTube，就像过去收看深夜脱口秀一样。我之前也提过。创作者们做出的播客非常出色，观众在电视端像看传统节目一样去消费它们。

　　Jacklyn Dallas：我自己也看很多播客，比如 Dar’s EO 或 Alex Cooper。那种亲密感很强。一旦你进入状态，除非节目某段真的很无聊，否则基本不会中途离开。相较之下，移动端的观看更容易东张西望、找别的内容。

　　电视端的 YouTube 和手机/网页端的差异化打造

　　迁移到电视范式：4K 缩略图、自动播放、低摩擦进入正片

　　Rene Ritchie：或者你在走动办事——比如轮到你点单了。还有一个痛点你肯定有共鸣：缩略图太大、颜色偏红、JPEG 一路压缩的折腾。常常是 JPEG 压到 9 太大，压到 8 也太大，最后压到 5 才能上传，分辨率和画质都得妥协。我觉得这次更新会是“低调却杀手级”，因为它显著提升创作体验——以后我不必再纠结“缩略图到底要多大才能传”。

　　Kurt Wilms：对。我们现在推出、而且筹备已久的是认真思考：电视端的 YouTube 和手机/网页端有哪些核心差异。

　　在这些又大又美的电视屏幕上，缩略图可以更大，你就希望它更锐利、更干净。过去的上传流程和文件大小限制源自手机和网页时代：当时不需要那么大的文件，也不需要那么高的分辨率。我们现在做的是把 YouTube 的底层系统迁移到电视范式，逐项审视和升级。我们发现一个显而易见的问题：为什么创作者只能上传 2MB？在电视端，如果我们要全屏展示 4K 缩略图，2MB 根本不够用。所以我们会取消 2MB 限制，把上限提高到约 50MB。创作者可以用任何图像软件，直接输出“大而美”的缩略图，不用再手动降尺寸或压缩。我们会保留原图，并自动生成各类版本。目前我们最高版本是 720p 缩略图，接下来会生成 1080P 和 4K 版本，并且在电视端的不同界面实际投放 4K 缩略图。凡是展示缩略图的地方，大屏观感都会明显更好——我相信创作者会非常喜欢。

　　Rene Ritchie：我应该可以说——我已经帮你们团队做过压力测试。他们让我们“尽可能给最大的缩略图”。我就用 PNG：如果是少色或大色块图，体积很小；但一旦是整张照片，比如我给了 Christian 和 Michelle Khare 的全照片，他们说“再大一点”，也完全没问题。

　　说实话，作为创作者我一直想：“为什么 YouTube 不能自己把这事搞定？”而这次就像是 YouTube 终于把这件事搞定了。

　　Kurt Wilms：这也正是我喜欢和创作者交流的原因。这个改动就是源自创作者的一个问题：你们在电视上展示缩略图，为什么还只有 2MB 的限制？我当时就觉得——好问题，必须修正。

　　我热爱这些对话，因为能收集到大量反馈，看到许多我们可以做得更好的点。这就是一个例子，我非常期待把它推向所有创作者。

　　Jacklyn Dallas：有意思的是，任何问题只要上到规模，就会变成“真问题”。如果只给一个创作者放开限制当然不难；但当成千上万的创作者都开始上传超大文件，你就需要能承载超大文件的基础设施。所以每次有“新功能”，背后都有很多看不见的工程工作在支撑。

　　YouTube 的优势：一次上传、全场景分发

　　在电视端建立可持续的业务、获得优秀的观看表现、打造繁荣的社区

　　Rene Ritchie：这就是“创作者的问题”瞬间变成“数据中心的问题”。我非常认可这种策略。回到你未来想做的内容，不只是当下的视频，还有下一阶段的作品。Jacklyn，我对你的雄心与愿景略知一二。你希望像 Kurt 这样的团队在哪些方面帮你把愿景落地？

　　Jacklyn Dallas：好问题，也谢谢你。我们的目标是成为最可信的技术信息来源，帮助大众理解未来会是什么样：比如新型核反应堆、预防性 MRI，或者和 Sam Altman 谈 AI 的未来这类主题。

　　我希望触达更广泛的普通受众——那些对科技不够积极的人——并帮助他们变得积极。我觉得乐观就像一种可以“打开”的基因。

　　在“内容形态”上，我们希望拉长主内容，同时短长并举。几年前算法做过一次很棒的调整，把短内容与长内容更好地关联起来——过去它们像是各自孤岛，现在会互相促进。

　　我在想：YouTube 还能怎样融合体验？如果有人特别喜欢某条短视频，算法能否进一步把他引导到对应的长视频/节目？我有两个“功能诉求”。

　　其中一个可能有点“激进”：我非常希望能 A/B 测试视频的开场 Hook（钩子）。我们现在能 A/B 缩略图和标题，如果还能测试前 15 秒就太好了——这 15 秒常常决定成败。

　　Rene Ritchie：所以你的意思是：既然能 A/B 标题和缩略图，那就把 Hook 也纳入 A/B，甚至未来是整条视频？

　　我试着总结下——如果我说错你纠正我：现在我们能 A/B 测试缩略图；你们说要标题，我们就给标题；如果你们要开场 hooks，我们也能给钩子；接着就是号召行动（CTAs）。

　　Jacklyn Dallas：是，但我觉得 Hook 最关键。至少从电视端自动播放场景的 Hook 开始。比如我们做一集“核反应堆”主题：一个版本先讲为什么核反应堆历史上会出问题；另一个版本我开门见山：“我现在就在核反应堆里，我们要做的是——”。然后看看哪一个更能引发观众共鸣。

　　作为创作者，我们有时一集会投入上万美元。如果能只调整“前 15 秒”，那会非常有用、也很赋能。另一个想法是做“内容配对”：我想为观众构建一个世界——这条长视频对应三条短视频；在“节目视图”里，把这套“发现路径”清楚地呈现出来。

　　Kurt Wilms：这些主意都很棒，而且基本就是我们正在构建的方向。我之前提到过，我们要做的是让所有内容形态在电视端都表现出色，并且彼此之间可以顺畅流转。举例来说，如果用户通过 Shorts 发现了某位创作者，他可以马上订阅，然后快速切换到该创作者的完整点播（VOD）或“节目（Show）”，并且在节目、纪录片、音乐、游戏等不同形态之间轻松导航——不管是哪种格式都行。

　　这是一个我们会持续投入的广阔领域，尤其是在越来越多的观众转向电视观看的趋势下，把这些环节全部打磨到位对我们至关重要。我们会继续努力，确保像你这样的创作者能够在电视端建立可持续的业务、获得优秀的观看表现，并在电视端打造繁荣的社区。

　　Jacklyn Dallas：随着电视端观看上升，移动端短视频（Shorts）的观看是否也在增长、而非长视频？还是说整体都在涨？

　　Kurt Wilms：水涨船高、全面上行。我们花很多时间看数据：电视端上升是否意味着大家都在赢？答案是肯定的。我和很多创作者交流，他们看到电视端增长，同时总体观看也在增长。这对所有人都是好事。YouTube 的一贯优势是：你拍一次、传一次，我们负责把它分发到所有场景——VR 头显、手机、电视——确保无论在哪儿观看，内容都表现优秀。

　　Rene Ritchie：你我做播客够久了，知道“播客每三年又火一轮”。最近这波是“播客 + 播客剪辑 Shorts”共同发力。剪辑的威力太强，人们通过播客剪辑不仅发现播客，也发现创作者。虽然不只发生在电视端，但我喜欢 YouTube 正在让创作者更容易完成这些事。有的用独立剪辑频道/Shorts 频道；也有的直接用 Gemini，从长视频里找“高光片段”，自动生成剪辑或 Shorts。即便你没做“Hook A/B 测试”，也能对这些“Hook 剪辑”做 A/B，观众看了剪辑，再回去看整集节目——比如你的核反应堆那一集。

　　Jacklyn Dallas：Gemini 是基于留存曲线来选片段吗？

　　Rene Ritchie：基于很多因素。我把播客和视频丢给 Gemini 做两件事：一是自动提炼精彩语录（人工很耗时，Gemini 秒出并能“再给五条”）；二是让它“毒舌式复盘”成片，指出节奏慢、结构可优化、要点应列项等，帮助我反复迭代。我相信这些产品随着对视频理解加深，会以更智能的多维方式为我们呈现“高光”。

　　Jacklyn Dallas：如果它能分析留存曲线里“转订阅”的时间点，并把那段直接剪成 Shorts，就更好了。YouTube 的优势是拥有全局数据，若能让这些数据反哺内容生产就很酷。

　　YouTube 电视端的愿景就是“新电视”

　　打造多形态 + 前倾互动的客厅生态

　　Rene Ritchie：平台已有热度图（Most Replayed 热点）显示“最常被观看的片段”。很多这样的能力都在路上。我认为我们正处在非常令人兴奋的阶段。Kurt，你对未来几年 YouTube 电视端的愿景是什么？

　　Kurt Wilms：最让我兴奋的是，把 YouTube 的独特能力继续做深：其一是我们说过的多内容形态；其二是把“前倾互动（Lean-in）体验”做到极致——用遥控器也好、拿出手机当“伴侣设备（Companion）”也好，在电视端都能完成完整互动链路：写评论、进社区看创作者的帖子等。我们的目标是把电视端的整体体验做到真正优秀。我们正在铺路，我们就是“新电视”，很多东西是行业首创，这最让我兴奋。

　　Rene Ritchie：我就拿“教子女的场景”打个比方：他们可以在电视上放视频、手机上做别的、电脑上剪自己的视频，同时处理这些事完全自然，而我可能还在犹豫看哪块。我们确实在走向这种“多步、并行”的世界。

　　Kurt Wilms：第三方研究也表明：人们看电视时，往往同时拿着手机。我们在 YouTube 上也能看到：电视播放时，观众掏出手机看评论，从而获得一种“不中断”的体验。我们在做一系列产品，让这件事更顺畅、更易用。我对此非常期待。

　　Jacklyn Dallas：如果你是创作者，现在是打造以职业为核心的媒体公司的最佳时机。YouTube 是唯一同时给你长视频、Shorts、播客的平台。格式如此丰富，你完全可以搭建一个“品牌矩阵的屋子”。

　　Rene Ritchie：以及多样化的变现方式，这对创作者很关键。Jacklyn、Kurt，非常感谢你们。我真心觉得 YouTube 的电视端从未像现在这样令人兴奋，今天的交流很开心。

　　Jacklyn Dallas：谢谢邀请。

 

责任编辑：李楠