第十一届中国网络视听大会上，微短剧论坛/活动有七场，而去年的第十届则是一场，微短剧火的很直观，也眼看着要成“红海”。一边是两周一个爆款，一边是成百上千部沉默作品，身在局中，从业者们如何才能不焦虑？不跟风？

　　在第十一届中国网络视听大会“新洞察、新趋势、新征程”微短剧创新发展与国际传播论坛上，都市微短剧《结婚吗好的》导演邓展能、文物保护题材微短剧《赵小姐的日记》导演姬俞、无限流题材微短剧《与你的九次相遇》导演年剑伦、互动微短剧《师傅》导演王传淋和文旅题材微短剧《重庆遇见爱》导演曾奇，分别聚焦于新题材探索、游戏体验再现、文旅赋能等话题分享自身的创新思路。

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　　微短剧的创新关键词

　　邓展能——国风美学、情绪共鸣、自成一派

　　国风美学：国风美学近几年从小众逐渐走向主流，微短剧作为一个最先锋最大胆的影视产品，国风美学无疑是一个很好的突破口。国风美学有非常强的表达力，我们能够利用多民族的文化，多民族的特性进行了美学的赋能。我自己正在开发一个以云贵高原苗族为背景的短剧。

　　情绪共鸣：如果一个短剧作品能够触发观众埋藏在意念里的一些情怀，它就不只是一个好看的东西，它还是一个能够提供情绪价值的东西。我自己在开发一个以谍战为背景的类型短剧。

　　自成一派：创新一定要有自己的风格所在，比如《结婚吗好的》有个难题，它跟之前播得非常好的长剧共用一个IP，为什么观众要看两遍同样的故事？所以我在里面添加了一些自己的风格，大量的无缝转场运镜，喜剧的风格等。

　　姬俞——格式、身份、主旋律

　　格式：新格式肯定能提供新颖的叙事快感，短剧时长有限，核心故事简单，如何把简单的核心故事讲述的方式进行变化从而达到不错的效果？我最近看了一个美剧，它的格式真的是新。这剧讲的是婚外情，美剧一集50分钟，它分为ab章节，每个章节25分钟，a章节以男主的视角去讲，b章节是从女主的一天开始。他用一集故事讲了两遍同样的剧情，不同的是表演不同，角度不同，视点不同。

　　身份：身份其实是我们前期剧本创作过程中最常讨论到的一个部分，此处的身份并不是主演具体是医生还是律师多大年龄，更像是一个内在的浅层文本。美剧《绝命毒师》，老白这个人物在每一集里的身份变化特别多，第一集就有四层身份变化：中年危机的化学老师是他第一层身份；发现得了癌症，变成了一个将死之人；他觉得要给家里留一笔财产，开始制作毒品；把毒品的精度收到99%变成了毒圈里的翘楚。短剧《东栏雪》第一集是最吸引我的，人物身份变化他们在一分钟之内就做到了。身份的变化是内在的让观众持续跟随看下去的一个驱动力。

　　新时代主旋律：我去年拍摄了一个相对主旋律的短剧，《赵小姐的日记》是文保题材，我们也做得有滋有味，有悬念有虐恋。并不是题材选择很厚重就不能讲一个有意思的故事。在大的环境下我们还是要把国家想表达的东西放进去，然后导演再加入自己的私货，能过审又兼顾商业。

　　年剑伦——情感类型、男频题材、短叙事

　　情感类型：很多时候大家还是会选择爽剧作为创作的支点。爱情，如果把爽感作为重心，没法应对小程序那种更直白、更粗暴的挑战。当然我们创作者不应该去追求这样的刺激，但难免会让一些观众逐渐被控制到一些中下层市场上去。所以我们应该去拓宽多元化的情感关系，比如亲情、友情、师徒等，不仅丰富剧作的质感，也可以更多吸引各年龄层的观众。

　　男频题材：男频题材现在已经是一个大的趋势了，我自己也在做这方面的尝试。当我们去讲一个小人物逆天改命的故事，一夜暴富的故事，它直达的是这个人内心的渴望。另外从形式上可以做得很游戏感，对于手游电竞长大的这一代反而会有更强的代入性。所以男频或者女频并不是性别对立，而是我们把它变成一种补偿。

　　短叙事：对于创作者来讲，1分钟10分钟40分钟，它整个的叙事结构和视听都是完全不一样的。

　　王传淋——题材多元、形式创新、传播文化

　　题材多元：创作者可以多尝试不同题材的开发，避免盲目的跟风。

　　形式创新：比如互动剧这种形式，因为它有特定的剧情，就可以用一些比较非常规的拍摄手法，让观众从被动观影到主动参与到故事当中，多出很多体验感。

　　传播文化：《师傅》是缉毒题材互动剧，通过互动告诉观众现在最新型的一些毒品，让观众看完之后防范。

　　曾奇——内容、形式、观众互动

　　内容创新：我们今年马上要上线的一个漫改的剧正在重庆拍摄，还有刚刚杀青的重庆天籁，这两个题材都不是微短剧发展的初期受欢迎的逆袭甜宠类，一个是男团养成记，一个是风光治愈类，这是我们的大胆尝试。因为我们觉得现在微短剧的观众随着数量和质量的不断提升，需要内容的创新来满足他们的需要。

　　形式创新：当下微短剧比较受欢迎，但是观众审美疲劳，需要新的形式给到他们。

　　互动创新：希望跟观众的互动不仅仅停留在收视的互动，在创作期间就希望他们给到一些建议，《重庆遇见爱》主创跟他们自己的粉丝每天进行不停的互动，当然也形成了他们在收视时候的期待。

　　创新之路上最大的难点？

　　邓展能:不可预见性，现在短剧的数量越来越多，观众的口味日新月异，创作者很容易进入一个怪圈：模仿、跟风，而这实际上是跟创新的理念是相悖的。我们的目光应该要更有前瞻性，要去感受到未来观众的口味。

　　姬俞:从创作出发，难点在于简单任务不简单。剧作过程中需要分离故事，A故事是表象，是人物成长、人物励志，这个是比较简单的，B故事是潜质文本里面人物内心的挣扎、蜕变、觉醒，内心戏是不太好设计的。

　　年剑伦：如何降低观众对于陌生题材的接受门槛。微短剧需要的是下探式的关注状态，没有办法去做到电影院那种沉浸式的体验。市面上比较火的爆款作品还是有相似性的，当我们的创新步子迈大了，题材对观众来说相对陌生的话，可能需要用足够的精力注意力去消化，就会非常考验观众的接受度。所以创新不是大刀阔斧，还是要选择市场筛选出的题材，去做细分的情节和事情上的加法和变化，如果某些题材获得成功再继续往下去探索。创新不是要创作市面上完全没有出现过的故事，可能在更广阔的观众市场里比如电影有过的好故事模型，能够在微短剧里去验证，对创新来说是一个巨大的帮助。

　　王传淋：是从0~1的一个过程，可能很多时候我们没有尝试过这样的题材，然后就会放弃，不敢去尝试。其实只要能把它给突破，多做功课，多学习，还是挺刺激挺爽的。

　　曾奇：我认为是平衡，因为创新最大的难点是平衡各种关系，一个是和商业的就是你要赚钱票房的关系，一个是创新的内容，创新的形式跟传统收视习惯的接受度的平衡，当然所有的创新都是有风险，甚至有代价，要平衡好这些关系。

　　流媒体网一句话小结：在汹涌的大潮中，大家都在努力向前，但想要突出重围——至少不被大潮淹没，紧跟大势、顺势而为和自身努力、坚持不懈同样重要。

责任编辑：房家辉