流媒体革命极大地降低了传统CD、唱片和磁带的实物销售相关成本，但是也通过巨大的订阅量和交易量，将歌手的人气指数级地翻倍。但是对于艺术家或艺人们而言，音乐版权，平台的交易流程，和粉丝的持续性互动，这些依然是决定一个行业能否持续发展的硬性规定。

　　「21世纪的最伟大的音乐家和艺人们，都在通过音乐流媒体交易来证明他们事业的成功。毕竟，每1000英镑的收入，都约等于高达100万次以上的流媒体交易。这一转化率，在传统唱片行业是很难达到的。」1月19日，环球音乐（Universal Music）的董事长兼英国首席执行官大卫·约瑟夫（David Joseph）在一次公告上这样表述道。

　　作为世界上最大的唱片公司，拥有泰勒•斯威夫特(Taylor Swift)、Lady Gaga和披头士(Beatles)等顶级明星，环球音乐可以说是当之无愧的音乐行业领头之一。数据显示，该公司去年第三季度其唱片收入增长了11%，达到13.3亿英镑。

　　而相比之下，全球最大的流媒体服务Spotify去年第二季度收入则达到16亿英镑，已经远远领先唱片行业。在美国和英国，共有近1.4亿用户，每月支付9.99美元，英国用户则每月支付9.99英镑，享受着这一新兴的服务。

　　流媒体革命极大地降低了CD、唱片和磁带的实物销售相关的成本——最明显的就是计入库存后的重大经济损失——但目前流媒体也尚未有能力重组整个音乐交易产业链。

　　艺人的收入和成本也成为了一个严重困扰行业的问题。就在去年11月，英国水星音乐奖的获奖创作型歌手那丁·沙阿（Nadine Shah）就告诉英国数字文化体育专责委员会（Digital, Culture, Media and Sport Select Committee），她在流媒体平台获得的巨大成功带来的转化收益，甚至不够支撑她当下的房租。

　　据约瑟夫透露，并非所有流行音乐平台都向唱片公司和艺术家支付了合理的报酬。现代的流媒体服务和报酬模式仍然有太多不完美。「行业和社会能对艺术家们做的改变还有很多，但在YouTube几乎独占流媒体用户的背景下，我们只能被迫一味地拉低艺术家的报酬。」据约瑟夫了解，在YouTube上，70%的艺人的音乐被消费后，所属娱乐公司拿到的的收入一般只有5%左右。

　　「这样的体制正在威胁着音乐产业的未来，」BBC 6台音乐节目主持人、歌手兼词曲作者盖伊·加维（Guy Garvey）说，「流媒体发展得太快了，甚至是有一点扭曲。」用户每个月花10英镑，就能听完全球几乎所有的音乐，放在几年前这完全是天马行空的想象。

　　现在这种模式下，如果音乐家能得到和唱片行一样公平的报酬，那么这一行业就是可持续的。但事实并不是这样。「流媒体确实把我们从盗版中拯救了出来，但它的交易和付费模式却非常不友好，特别是对刚起步的音乐家来说。」

　　现场音乐和小众音乐人的苦衷

　　疫情期间的多数音乐家收入情况就是一个最好的例子。

　　包括巡演和音乐节在内，现场音乐（Live Music）几乎是世界上所有音乐家最大的收入来源。这一产业在英国价值13亿英镑。而且随着英国脱欧进程的推进，音乐家的出国巡演也将面临重大的改革，这意味着更高的门槛和更「昂贵」的限制规定。

　　去年晚些时候，就有大批音乐家向英国特别委员会申请，要求英国政府尽早制定相关巡演政策，来确保脱欧后艺术家们依然能有稳定的收入糊口。著名乐队Radiohead的吉他手艾德·奥布莱恩就表达了他的忧虑：「其实我们根本没有准备好脱欧，我已经取消了好几场单人巡演。目前只能走一步看一步，我和公司都也不知道未来会发生什么。现场音乐巡演制度的变化是我事业转折的关键点之一。」

　　音乐流媒体交易量，真的越多越好吗？

　　抛开快速的发展，以及外界因素干扰。如此悬殊的艺术家收入和流媒体交易量之间的差距，也说明了这一产业仍然存在很多漏洞。

　　目前许多唱片公司的高层依然还没有意识到这一差异的严重性，就在近日，甚至有报道将高管们形容为「生活在云端的布谷鸟」，不了解流媒体艺人的收入、平台不稳定、版税问题等难言之隐

　　1月19日，英国数字文化体育专责委员会就展开了一场调查。分别询问了全球三大唱片公司——环球 （Universal Music）、华纳（Warner Music）和索尼（Sony Music）在英国的首席执行，并咨询了他们，究竟谁才是新兴流媒体产业的最大受益者。

　　环球音乐英国董事大卫·约瑟夫，是支持流媒体交易的高管之一。「我确定目前艺人们对流媒体这一付费模式都较为满意，包括他们的报酬和各类预付款。」但随后当问起2017年环球为何拒签与Spotify的一年协议，包括降低版税等条款时，大卫这拒绝回答相关问题，声称会泄露信息，给他们的竞争对手带来优势。

　　但是版税也确实是置于传统唱片和流媒体行业的核心问题。大卫此前就曾经代表环球音乐向和英国议员们提议，应该向以YouTube为首的流媒体平台索要更多版税。YouTube作为业内最大的音乐消费平台，目前依然经常利用权法的漏洞，来逃避或减少艺人的报酬。

　　英国国家统计局(Office for national Statistics)议员亚历克斯·戴维斯·琼斯也根据英国唱片行业组织的报告表示，2019年，英国唱片公司的总收入为11亿英镑，一位普通音乐家的收入却只有约2.3万英镑，这使得全国音乐家的平均收入水平仅为2.9万英镑。

　　英国国家统计局对过去10年英国音乐行业收入的统计对比。图片来源：Mediaweek

　　可见英国音乐家的人均收入是低于平均水平的。

　　当然版税也只是问题之一。还有多数和那丁·沙阿一样正处于水深火热中的音乐家，在流媒体带来的线上洪流和表演模式上苦苦挣扎。而且对于流媒体高管们来说，他们似乎也还没有意识到问题的严重性。

　　「流媒体收入的模式，很大程度是基于艺术家受欢迎程度的。疫情期间很多艺人的现场演出都被取消了，但他们也可以选择很多别的方式继续创作和表演，比如线上演唱会和粉丝会、社交论坛等等。」大卫这样解释说，「那些艰难谋生的音乐家，多数是因为他们的粉丝数量相对较少，比较依赖本地粉丝社群和本地演出。」

　　华纳音乐英国公司首席执行官托尼•哈洛（Tony Harlow）估计，100万次流媒体音乐将带来4000至5000英镑的收入，而录制唱片的艺人可能会从中获得1000英镑。华纳音乐英国公司旗下的艺人包括黄老板(Ed Sheeran)和酷玩乐队(Coldplay)。

　　英国索尼音乐的董事长兼首席执行官Jason Iley指出，目前该公司80%的收入来源都是流媒体，而且其中的1.9亿的收入又被花在挖掘、记录、培养艺术家上。

　　这三家唱片公司的老板都表示公司在艺人与制作部门上进行了大量的投资，特别是英国本土的音乐人才市场。他们还同时指出，社会如果对流媒体行业进行过多不必要的监管，有时候有可能会适得其反。

　　「音乐流媒体依然只是一个新兴的行业，但是随着经济状况的逐渐好转，未来也将会有越来越多的艺术家获得数百万、甚至数十亿多的流量和人气。」大卫这样总结了未来音乐流媒体的发展趋势。

　　疫情造成的演出模式变化，以及带来的巨大经济压力，给正在迅猛发展的新兴音乐流媒体带来了不小的影响。网络消费和内容订阅正在占据音乐市场越来越多的利润份额，同时也确实能提供给粉丝和音乐人一个更广阔和多元化的平台去发挥他们的才艺。

　　流媒体革命极大地降低了传统CD、唱片和磁带的实物销售相关成本，但是也通过巨大的订阅量和交易量，将歌手的人气指数级地翻倍。但是对于艺术家或艺人们而言，音乐版权，平台的交易流程，和粉丝的持续性互动，这些依然是决定一个行业能否持续发展的硬性规定。

责任编辑：侯亚丽