今年以来，AI创作者迎来了前所未有的高光时刻。

　　有人凭借一部AI短片，在电影节获奖后很快收到平台签约邀请；有人因为一条爆款视频，被拉进平台工作室；还有创作者，甚至收到好莱坞的橄榄枝。

　　类似的故事，正在越来越频繁地发生。

　　抖音启动首届AI创作大赛，快手升级可灵AI创作者计划，B站、爱奇艺、微博、阅文等平台相继推出扶持计划；与此同时，AI工具厂商也开始密集出现在电影节、创投大会和行业赛事，希望找到下一批优秀创作者。

　　曾经略显分散的AI创作者，如今正在成为各个平台共同争夺的对象。

　　那么，这场"抢人大战"究竟抢的是什么？不同平台又希望留下怎样的AI创作者？

　　平台到处"挖人"

　　4月份，北京国际电影节刚刚收官，编导李让凭借《告别》拿奖没多久，就加入了商汤Seko的"超创签约计划"。这样的事情已经不是孤例。

　　凭借《丧尸清道夫》火遍海内外之后，刘梓瑜（@MX-Shell）同时被好莱坞明星制片人和新加坡的互动游戏公司盯上，抢破头要跟他合作，如今他以不同身份签约了不同的几家机构。

　　清明节期间爆款《纸手机》的导演李婷、编剧杨选，也早早地被Tapnow纳入麾下，成为旗下TapTV的签约创作者。

　　如果把视线放在更大的平台层面，我们看到，它们也不再甘于被动等待的现状，而是主动寻找能做出爆款的人。

　　抖音连续推出AI创作浪潮计划、青年导演合作计划，以及今年6月份刚上线的首届AI创作大赛，希望通过现金奖励、流量扶持、品牌合作、原创IP创投等方式，吸引更多创作者参与AI内容创作；

　　快手则持续升级可灵AI创作者计划，从导演共创、未来合伙人，到创作者3.0计划，不断加码现金、算力和商业资源；B站、微博等社区平台，也相继举办AI创作赛事，希望让更多普通用户尝试创作AI内容。

　　这些活动看上去形式各异，但都指向同一件事——平台开始主动增加内容供给，收编游离的、野生的创作者，而不是等待创作者自然成长。

　　站内只是第一步。越来越多平台，把目光投向了电影节、创投和各类AI赛事。

　　除了在今年北影节挖掘了编导李让的商汤Seko，腾讯视频也成为北影节AIGC电影单元独家合作平台，获得优秀作品付费分账引入权；即梦AI连续参与戛纳、上影节AI项目，希望借助赛事提前发现潜力创作者。

　　AI确实激发了广泛的市场创作活力，不过，当下真正能稳定生产优质作品的AI人才依然是少数，这也是平台为什么来回辗转“众里寻他千百度”的原因。

　　九紫源AI总导演丁宽此前在接受短剧自习室专访时提到，目前市场上兼具叙事能力、审美能力和技术敏感度的AI导演并不好招。

　　因此，九紫源AI没有把重点放在招聘，而是建立导演梯队，让新人完整参与四部剧的制作，再逐步成长为执行导演、联合导演，形成类似正午阳光、坏猴子一样的“导演中心”制作体系。

　　类似的探索，也出现在更多平台和机构。爱奇艺启动AI影视创作营，阅文提出签约1000位AI导演并配套培训体系，不少工具平台也开始组建自己的创作者社区，希望把一次性的合作，变成持续性的创作关系。

　　从社区里的创作计划，到电影节里的提前布局，再到内部培养创作者，可以看到，平台在这一轮AI浪潮之下，对于优秀AI创作者的急切渴求。

　　路径的分野

　　如果细看招募细节要求，会发现平台虽然都在招募AI创作者，但给出的"题目"已经开始出现分化。

　　最明显的是抖音。在6月10日启动的首届AI创作大赛中，除了数百万元奖金和2000万即梦积分，平台还设置了开放赛道、命题赛道、品牌赛道等不同方向，并邀请贾樟柯、陈思诚、薛晓路、紫金陈等担任命题人和评委。

　　相比单纯比拼模型效果，大赛更强调完整叙事、角色塑造和原创表达，获奖作品还有机会进入原创IP创投体系，从奖项设置也能看出这种变化，平台更愿意奖励能够讲好故事、塑造角色，甚至搭建世界观的创作者。

　　快手则走向了另一条路径。成立以来，可灵持续推出导演共创计划、未来合伙人计划，如今更是升级到创作者3.0计划，不断把合作对象从普通创作者延伸到导演、工作室和专业团队。

　　除了现金和算力支持，可灵还不断增加品牌商单、商业合作、影视项目等资源，希望让优秀创作者真正进入职业创作体系。相比扩大创作者数量，快手更关注的是如何培养一批能够长期创作、稳定商业化的专业创作者。

　　作为社区平台，B站的思路又有所不同。

　　今年以来，B站围绕《三体》《三国》等IP推出AI创作活动，不少优秀作品并不止于一次投稿，而是继续更新系列内容，沉淀自己的世界观和人物设定。平台也明确表示，优秀作品有机会进一步开发成长剧、电影等项目。相比单条爆款，B站更希望看到的是能够持续更新、不断生长的原创IP。

　　长视频平台则把目光放在AI长片和AI电影领域。爱奇艺推出AI影视创作营、纳逗AIGC创投大会，开放平台IP库，邀请创作者参与改编；腾讯视频与北京电影学院成立AI影视联合实验室，优酷也在组建AI相关团队。

　　今年3月，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾公开表示，未来的视频平台会越来越像连接创作者和用户的社区，而不仅仅是内容播放器。围绕这一思路，赛事、创投、创作营，其实都在提前储备下一阶段的AI原创内容。

　　看似都是"创作者计划"，但不同平台最终希望沉淀下来的，其实是不同类型的内容能力。有人希望扩大AI内容供给，有人希望培养专业导演，也有人希望找到能够持续孵化IP的原创作者。

　　持续创作能力

　　如果把视角再拉远一点，会发现这场围绕AI创作者的竞争，也折射出平台对于AI内容的判断正在发生变化。

　　过去两年，AI内容最容易出圈的，往往是模型能力带来的新鲜感。一段丝滑的运镜、一张逼真的人物、一支几秒钟的创意短片，都可能成为社交平台上的热门内容。

　　但随着模型能力逐渐拉平，这些"技术展示"越来越难形成真正的内容壁垒。今年以来，无论是抖音AI创作大赛，还是B站AI开放影像大赛，不少受到关注的作品，都开始从单纯展示AI能力，转向完整的故事表达。

　　爆款作品如《纸手机》《丧尸清道夫》《告别》等，它们的共同点在于，都拥有清晰的人物、情绪和叙事，让观众愿意把作品看完，也愿意讨论故事本身。

　　平台扶持方向的变化，也在回应这种趋势。相比过去更多提供流量和奖金，如今不少平台开始把原创IP开发、影视化、创投、商业合作放进扶持体系，希望优秀作品能够继续成长，而不是停留在一次传播。

　　当然，对于创作者来说，这并不意味着焦虑已经结束。

　　有创作者曾透露，一部AI短片制作四个月，最终获得的补贴只有数万元；也有人提到，虽然制作成本下降了，但发行渠道、商业机会依然掌握在平台手中，优质创作者往往需要通过独家合作才能获得更多资源。

　　比如火龙漫剧上周刚刚推出的万元/分钟保底计划，要求必须是AI仿真人和3D动漫的精品项目，而且需要签约至少一年的独家。

截图自《火龙漫剧合作指导手册》

　　这对创作者来说是福利，但这两类作品本身就是烧算力最严重的品类，以及独家发行会减少被市场验证的渠道，对于有破圈需求的作品也可能形成掣肘。

　　这也意味着，平台和创作者之间的关系，正在进入新的阶段，在业态真正走向成熟之前，不可避免地会存在这样或那样的博弈。

　　平台需要稳定的原创内容，创作者需要更完善的创作生态。围绕赛事、创投、商单、IP开发建立起来的扶持体系，本质上都是希望让优秀创作者能够持续留下来，而不单纯是只做出一部爆款作品。

　　从这个角度来看，今年平台密集启动AI创作者计划，抢的不只是眼前的一批创作者，更是在为未来几年的AI内容生态提前储备内容供给。

责任编辑：凌美