当前，中国剧集市场正经历深刻的结构性调整。在政策引导持续深化、技术变革加速演进、观众审美迭代升级的多重作用下，剧集产业新格局加快形成。创作者回归内容本身，在各自优势赛道精耕细作，力求以品质立身、以特色突围。

　　纵观下半年各平台待播剧目，重大题材回归历史与现实的厚重，类型叙事在深耕与破圈之间寻求平衡，IP开发与系列化运营走向更加成熟理性的新阶段。与此同时，微短剧、中剧在IP开发、用户触达和商业模式上，与长剧形成协同效应，推动构建更加良性可持续的剧集产业生态。

　　多元题材创新叙事

　　2026年是红军长征胜利90周年，多部重大革命题材作品将于下半年陆续与观众见面。《伟大的长征》由《觉醒年代》原班班底打造，以全景式视角展现长征全过程，在呈现战略决策风云变幻、重大战役惊心动魄之余，更将镜头对准普通红军战士的命运轨迹，刻画他们在极端恶劣环境下的坚韧与乐观，以及军民鱼水情深的动人场景。《战争与和平》以国民党高官童霜威与其子童家霆两代人的命运起伏为主线，描绘抗日战争和解放战争时期中国社会各阶级的生活长卷，深刻揭示国民党必然失败、中国共产党必然胜利的历史规律。

　　现实题材创作热度持续攀升，并突破传统叙事边界，向更细分、更多元的方向纵深探索。《重器》聚焦大国重器研发一线，刻画新时代科研奋斗者群像；《小城良方》立足基层治理实践，以微观故事折射时代发展变迁；《早春晴朗》《无可替代》聚焦当代职场，真实还原青年群体的奋斗历程与成长困惑；《美人余》《闪耀如她》细腻刻画女性不同人生阶段的抉择与突围；《耀眼》《炽夏》探讨青春成长等议题。此外，严肃文学改编热度不减。继《主角》之后，《吃瓜时代的儿女们》《登春台》《平原客》《父父子子》《一日三秋》等知名长篇及茅盾文学奖获奖作品将陆续登上荧屏。

　　古装题材实现结构性创新，历史正剧呈现强势回归态势。继开年大剧《太平年》首播收视11.4亿人次，创中国视听大数据历史正剧大屏首播收视新高后，下半年，《风禾尽起张居正》《秦谜》《大唐赋之破阵乐》等作品将立足不同历史朝代与重大事件，构建厚重的历史叙事矩阵。与此同时，古装赛道细分品类全面开花，古装悬疑探案、古风轻喜、女性传奇等类型作品将密集亮相。其中，《梦花廷》作为《斛珠夫人》前传，依托九州世界观搭建宏大叙事，将家国权谋与儿女情长相融合；《尚公主》打破古装言情创作套路，展现女性角色从 “附庸”到“主权”的深刻蜕变；《咸鱼飞升》以反套路设定贴合当代年轻人精神诉求，突破传统仙侠叙事桎梏；《红尘四合》融合轻喜与探案元素，兼顾低观看门槛与强悬疑质感；《百花杀》创新融入非遗香道文化，让权谋叙事兼具剧情张力与文化底蕴。

　　悬疑题材呈现全品类覆盖、多风格突破的发展态势。《谷雨》聚焦20世纪90年代涉税扫黑除恶，将深刻社会思考融入类型叙事；《醉梦》采用纪录片影像与现实交织的叙事方式，呈现东北工厂集体生活的时代质感；《疾风劲草》以12集迷你剧形态，主打“零注水”、强节奏的硬核叙事；《沉默的审判》采用暗黑现实主义风格，深挖人性灰度；《猎影者》依托独特剧情设定，解锁化学专家高智复仇；《无邪》以清代盗墓命案为背景，融入反迷信内核，探索悬疑新表达；《夜班经理》改编自约翰·勒卡雷的经典间谍小说，目标直指全球市场。

　　华策集团总裁傅斌星表示，今年剧集市场呈现“K型分化”与“效能革命”并存的鲜明特征。一方面，头部项目资源高度集中，“安全”成为核心逻辑；另一方面，市场对“工业糖精”和悬浮内容加速去伪存真，只有具备智性审美与真实情绪代偿的精品，才能穿越周期。

　　海润影视宣传总监廉洁表示，如今观众眼中的“爽感”早已换了模样，不再是无脑开挂、强行逆袭的浅层快感，而是转变为三观契合、情理通顺、善恶有报的沉浸式体验，“比起刻意堆砌激烈情绪，扎根现实、刻画真实人情百态的故事更经得起推敲。我十分期待聚焦生活百态、兼具思想温度的优质剧集问世。”

　　IP系列化开发趋势显著

　　纵观各平台片单，头部IP改编与系列化布局是2026年剧集行业的鲜明趋势。IP开发逻辑经历深刻变革，过去“囤IP、抢演员”的粗放模式逐渐退出舞台，取而代之的是长线运营、精耕细作。

　　下半年待播片单中，《问心2》《重生之门·源起》等续作及IP系列新篇悉数在列。《藏海传2》《凡人修仙传2》《暗河传2》《少年派3》《雪中悍刀行2》《新生2》等众多爆款IP续作也出现在储备片单中。这些经过市场验证的头部IP相继推出续集，既延续原作叙事宇宙，又在制作上实现迭代升级。

　　与此同时，系列化探索正从“核心主线续作”向“多元化支线拓展”深化。经典悬疑IP《法医秦明》在2026年的系列化动作颇具代表性：在主线剧集之外，《法医秦明之龙番往事》《法医秦明之玩偶》等作品，聚焦主角过往经历或独立案件，内容相对独立，但共享同一世界观和核心人物设定，既满足粉丝对角色深度挖掘的期待，又降低新观众观看门槛。此外，跨媒介联动成为IP开发新路径。《师兄太稳健》《凡人修仙传》《暗河传》《沧元图》等作品背后，均有相应系列动画支撑，“漫剧联动”模式加速形成，IP跨媒介生态构建从概念走向实践。

　　中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉表示，2026年剧集市场在内容布局与产业逻辑方面，展现更为系统化的思考与行动力。她认为，系列化IP开发要应对“创新与统一”的悖论，可从三方面着手：一是进行长线世界观规划，在开发初期设计好整体架构；二是预留多样化的叙事入口，为“故事世界”持续注入新意；三是建立灵活的观众反馈机制，据此调整创作方向。

　　“长中短”协同发力

　　自2025年1月国家广播电视总局启动“微短剧+”行动计划以来，微短剧与文旅、法律、科普、经典、品牌、非遗等多个领域加速融合，催生新的应用场景、商业模式和经济业态。网络视听平台及头部影视制作公司继续加码投入。快手近日宣布，未来将投入8亿元资金探索更多元的分账模式、2亿元现金孵化精品剧集，并拿出10亿级别专属流量池扶持微短剧、漫剧好内容，携手行业伙伴共同构建“创作有收益、用户有黏性、变现更稳定”的内容生态经营模态。4月以来，抖音集团短剧版权中心密集发布多条真人微短剧激励政策，激励范围涵盖剧本创作、影视IP改编、优势品类创作、系列剧创作等多个方面。爱奇艺发布短剧厂牌激励计划，同时宣布将加大精品实拍投入，打造高口碑IP改编力作，涵盖《不良执念清除师》《凤刃》等，并将全面开放人工智能仿真人剧合作，推出《墨家机关术》等多部AI创新微短剧，持续拓展轻量化高品质内容版图。各地广电部门迅速行动，纷纷出台配套政策和实施细则。

　　介于长剧与短剧之间的中剧赛道受到越来越多关注。爱奇艺宣布，将在今年战略加码中剧，明确将单项目制作周期锁定为6至9个月，并在原有分账政策基础上额外增设20%的补贴，体现对中剧赛道的实质性重视与系统性投入。此前，芒果TV已将精品中剧作为全新赛道进行重点布局，推出单集时长20至35分钟的中剧板块，其中，A+级以上项目实行全成本采购，A级项目保底金最高85%，分账周期最长一年半。与此同时，腾讯视频已将长剧、中剧、短剧三类横屏分账剧集的分账规则拉通：纯分账项目超过100万元部分额外激励15%；保底加分账项目不设保底上限，票房超过500万元后增设梯度激励。这些举措进一步释放中剧在商业模式上的灵活性与市场潜力。

　　傅斌星介绍，多年来，华策集团在深耕传统影视项目的同时，亦在中短剧赛道逐步构建系统化发展体系。2026年，华策将推出《资治通鉴》《西游记》《锦绣惟芳》《胜意昭华》《她融化月光》《渝城喜事》《岁岁暖》等精品中短剧，涵盖经典名著、古装传奇、科幻喜剧、年代爱情等多种题材，并在项目开发与制作过程中积极融入AIGC技术应用，推动精品中短剧创作生产提质增效。同时，华策将推出AIGC赋能中剧《帝姬令》，探索人机协同下未来影视行业的新生产模式。

　　廉洁表示，中剧的出现打破剧集市场“非长即短”的二元格局，推动形成“长剧—中剧—微短剧”三级并行的多元生态。长剧将因中剧的竞争进一步压缩“注水”空间，提升叙事效率；微短剧将加速向精品化转型，避免被中剧分流用户；中剧则精准填补长剧与微短剧之间的市场空白，吸引更多注重叙事完整与内容质感的观众。

　　AI驱动与人文坚守

　　如今，人工智能已不再是影视行业“炫技的噱头”，而是全面渗透剧集策划、拍摄、后期、宣发、运营全链条的核心生产力。

　　傅斌星介绍，华策AIGC应用研究院自主研发的“有风”“国色”影视垂类大模型，已深入剧本评估、概念生成、角色塑造、视觉预演等环节。其中，“有风”大模型专注于剧本评估与创意辅助，能将百万字小说的评估周期缩短至半小时左右。“国色”大模型则专注于影视内容的多语言翻译与本土化制作，支持近20种主流语言及小语种，将海外内容制作效率提升约30%，成本降低50%—60%，成为“华流出海”的加速器。

　　《太平年》全程采用8K超高清摄制，包含3300个4K电影级特效镜头，累计渲染高品质画质超过1370小时。傅斌星坦言，AI在长剧中的规模化应用仍面临两大痛点：一是演员肖像授权的法律风险，二是缺少行业应用标准。华策的原则是“授权先行，划清边界”，确保获得演员清晰的书面授权，并坚持“AI辅助，创意主导”，最终的艺术决策和情感表达必须由创作者把控。

　　谈及人工智能技术的快速渗透，《主角》导演李少飞认为，AI是很好的工具，其进化速度虽然惊人，但根本缺陷同样明确——“没有温度、没有情感，可以模仿，但不能自己生发。”《主角》制片人任双有肯定AI在视觉效果提升和成本节约方面的作用，但明确表示“真人不可能被完全替代”。他强调，无论技术如何演进，“打动人心”始终是内容创作的核心命题。

　　在微短剧领域，AI的应用更为活跃。中国视听大数据显示，今年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中，AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。廉洁表示，AIGC发展势头迅猛，对真人微短剧形成不小冲击。低成本优势堪称“降维打击”，大幅压缩制作开支；新奇形式不断分流观众目光。“不过，真人演绎自带的情绪张力、实景独有的氛围感无可替代。当下的冲击更多体现在成本竞争与流量瓜分上，AI剧暂时还无法彻底取代真人剧集的独特魅力。”

　　廉洁预测，未来真人微短剧将深挖真人独有的情绪感染力，紧跟热点话题，打造共情看点，同时拥抱技术，采用“真人+AI辅助”的融合模式降本增效。在多重压力下，创作者和资本或将出现回流长剧的现象。“人工智能抢份额、审核收紧等，让微短剧创作和盈利门槛越来越高；反观传统长剧创作空间更稳，审核标准成熟，还能靠扎实剧情拉开与人工智能内容的差距。不少创作者或将回归长赛道，深耕精品内容以规避行业风险。”

　　行业回归本质

　　近年来，主管部门围绕主题创作、内容审核、片酬管理、集数压缩等方面出台一系列政策，对行业生态产生实质性影响。2025年8月，国家广播电视总局印发《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，包括改进电视剧集数和季播剧播出间隔时长等管理政策；改进电视剧内容审查工作，优化机制、提高效率等。

　　任双有对此感受尤为直接。他坦言，《主角》能做到48集，正是受益于这些政策。“当前出台的各项措施，本质上是在为长剧‘松绑’。”面对市场变局，任双有建议创作者不要急躁，“作品要足够真诚，要回归每个行业、每个工种应有的标准。只要创作者始终怀有因热爱而生的初心，并且能贯彻下去，就能坦然迎接挑战。”

　　廉洁表示，今年“减量提质”的导向实实在在落地，补贴门槛提高后，资金和资源向头部集中，同时给现实主义、地域文化题材开设“绿色通道”。他用“去糙、走心、跨界”概括下半年剧集市场：行业甩开粗制滥造的老路子，创作不再玩套路，内容踏实打动人心，同时兼顾技术与题材的融合。

　　傅斌星对下半年剧集行业持“谨慎乐观”态度。谨慎在于，市场存量博弈加剧，投资需要更加理性，平台与制作方将更聚焦于项目的确定性和投资回报率，“安全”与“效率”仍是首要考量；乐观则在于，经过一轮洗牌，行业正回归本质，拥有扎实原创能力、精品制作体系和生态化运营能力的公司将迎来更大发展空间。

　　傅斌星判断，下半年观众审美偏好将向深水区演进。具体而言，一是对真实质感的追求。无论是历史剧的考据、现实题材的细节，还是年代剧的氛围，观众都会认真审视每一处真实感。二是对复杂叙事与人性深度的青睐。简单的二元对立与套路化人物已难以为继，观众更期待能够展现命运复杂性、人性灰度与生存博弈的作品。三是对情绪价值的精准需求。这种需求不再是泛泛的情感宣泄，而是针对特定社会情绪，提供深刻的情感代偿与解决方案。在她看来，下半年更可能跑出的题材包括：深耕传统文化、制作精良的历史正剧；切口小、挖掘深、具有专业性和人文关怀的现实题材；融合悬疑、科幻等类型元素、探讨当代议题的剧集；以及展现女性多元生命力和复杂性的女性题材。

　　放眼未来，傅斌星用三个关键词概括剧集行业的发展方向：一是价值回归，行业从追逐流量回归比拼内容真实力，好故事、真实人物、深刻共鸣成为核心竞争力；二是生态重构，平台与制作方的关系、内容与消费场景都在被重塑，拼播模式更加普遍，IP系列化开发与“内容+科技+消费”的生态协同成为新的增长引擎；三是技术赋能，人工智能将全面进入生产流程，深刻改变创作、制作、宣发乃至消费各个环节。如何善用技术而非被技术绑架，是每个从业者的必修课。

责任编辑：凌美