就在去年，行业还在疯抢真人短剧剧组、抢拍摄场地、抢档期，全国各地的短剧基地开工锣鼓敲得震天响；短短一年时间，风向彻底变了 ——AI 短剧已经全面霸榜，打开抖音、红果的头部榜单，TOP10 里你甚至分不清哪些是 AI 生成、哪些是真人实拍。

　　行业迭代快到离谱，产能爆炸的背后，一个无比扎心的现实正在上演：无数刚建好、刚揭牌、刚投入运营的短剧基地，还没来得及收回成本，就已经站在了被淘汰的边缘。曾经车水马龙的拍摄棚，如今门可罗雀；曾经一棚难求的实景场地，现在降价打折都少有人问津。

　　当短剧全面 AI 化，那些重资产砸出来的短剧基地，到底该怎么办？

　　一年天翻地覆：从 “实拍时代”到“AI 时代”

　　短剧行业的变化速度，远超所有人的预料。

　　2025 年，还是真人短剧的黄金巅峰期：郑州被称为 “中国竖店”，日均开机上百部；西安基地单日能接待 17 个剧组同时拍摄；杭州、衢州的短剧工厂，场景排期要靠抢，全国上下数百个短剧基地拔地而起，所有人都坚信，实拍短剧的风口会一直吹下去。

　　2026 年，AI 直接掀翻了整张桌子。

　　DataEye 最新数据显示，一季度抖音在播 AI 剧 / 漫剧已达 18 万部，3 月单月新增 5 万部，总播放量近 750 亿，环比暴涨 78.9%，AI 仿真人剧占比超 55%，成为行业绝对主力。

　　字节跳动的AI视频生成模型Seedance 2.0上线后，短剧单集成本从几万元断崖式下跌至几百元，整体降幅超过90%。AI演员成本趋近于零，场地需求从实景拍摄转向算力租赁。据统计，2026年Q1，抖音端原生在播AI剧已达18万部，3月单月新增约5万部。近日，中国创作者AI短剧《波斯复仇记》上线海外后，三天收益超50万美元。这也许昭示着，AI短剧的一人创作时代真的到来了。

　　平台的态度也彻底转向。抖音投入 5 亿专项资金扶持 AI 短剧，红果、腾讯将分账、激励全面向 AI 内容倾斜。曾经靠实景、棚拍、演员撑起来的真人短剧，如今在 AI 的成本与效率优势面前，节节败退。

　　更残酷的是产能过剩。AI 让人人都能做剧，单日上线数千部作品，用户注意力被无限稀释，99.28% 的短剧根本赚不到钱。连真人实拍的生存空间都被大幅挤压，依赖真人剧组活下去的短剧基地，自然首当其冲。

　　政府主导的重资产，撞上了行业的 “倒春寒”

　　这轮短剧基地的危机，远比表面看起来更沉重。

　　短剧基地的核心价值，本来是为真人实拍服务的：标准化摄影棚、沉浸式实景场景、道具服装配套、演员服务中心，这套逻辑在 AI 面前，完全失去了意义。

　　AI 短剧不需要实景棚 ——AI 可以一键生成豪门、古风、末日、科幻任何场景，不用搭建、不用装修、不用占地；AI 短剧不需要摄影场地 —— 没有摄像、灯光、场务，一台电脑就能完成所有制作；AI 短剧不需要集中拍摄 —— 一人一 AI，在家就能开工，根本不需要入驻基地。

　　过去两年，房地产下行压力持续加大，各地政府急于寻找新的经济增长点，而短剧顶着 “新兴文化产业”“新质生产力” 的标签，一夜之间成了香饽饽。于是，一场全国性的 “基地建设潮” 拉开帷幕：盘活烂尾楼、改造产业园、划拨专项用地，政府出资、招商引资、挂牌揭牌，恨不得一夜之间打造出 “短剧之都”。

　　这些基地大多带着浓厚的政府背景，天生带着三个致命短板：第一，市场化程度极低。建基地的初衷，更多是为了完成招商指标、拉动固定资产投资，而非真正贴合短剧行业的轻资产、快迭代逻辑；第二，决策流程太长、反应太慢。从规划、立项、建设到运营，少则半年多则一两年，而短剧行业三个月就变一次天，等基地正式揭牌，行业早就换了赛道；第三，重资产投入，抗风险能力极差。摄影棚搭建、实景场景改造、配套设施投入，动辄千万甚至上亿，全是真金白银的重资产，回本周期长达数年。

　　就在最近，还有地方官宣新的短剧基地揭牌仪式，锣鼓喧天、合影留念，殊不知行业早已从 “抢场地” 变成 “弃实拍”，这些新生基地从诞生第一天起，就陷入了 “建成即闲置” 的困局。

　　郑州、西安、杭州这些曾经的短剧重镇，如今已是另一番景象：基地空置率飙升，剧组数量腰斩，租金从 300 元 / 小时降到 200 元以下，甚至送盒饭、延长期限都留不住剧组；大量基地从 “人满为患” 变成 “空空荡荡”，演员无戏可拍，只能转行做前台、打零工。

　　更沉重的问题藏在背后：这些基地的投资，大多来自政府财政投入、平台借贷，原本指望靠短剧风口盘活资产、带动就业，结果计划赶不上变化，收不上租金、引不进剧组，重资产投资慢慢变成了地方的隐性债务。这不是某个基地的问题，而是全国性的、由 “追风式投资” 酿成的行业苦果。

　　积极自救

　　面对始料未及的变化，短剧基地们也在想办法。

　　降价是多数基地的首选，西安造梦工厂实景基地去年租金约 300 元 / 小时，今年针对年框客户的结算价已降至六折以下，但单纯降价只能缓解一时压力，根本无法扭转供需失衡的困局。真正活下来的基地，早已放弃标准场景的价格内卷，转而扎进真实需求里，在增量市场中找准自身定位，靠实打实的落地能力站稳脚跟。

　　差异化也是很多基地的选择。浙江常山在建基地主打国内稀缺的欧美实景，直接对接出海短剧的拍摄需求，踩中海外内容扩张的风口；青岛星光岛海外片场瞄准出海赛道，整合游艇会、滨海景区、国际学校等特色场景，还配套亿元资金池为落地项目提供资金支持，用场景 + 资金的组合拳吸引剧组；山西上党则走全域影城路线，2 万平方米实景基地覆盖古风、民国、现代、科幻等 200 余种题材，联动周边景区打造影视联盟，靠场景多元化形成核心竞争力。

　　还有一批基地选择彻底转身，主动拥抱 AI，向AI拍摄后期制作服务延伸，试图从“出租场地”转向“提供解决方案”，或者向文旅消费转型，让游客“走进拍摄现场、体验短剧人生”。武汉光谷长江视听微短剧产业基地自2025年2月投用以来，已累计服务省内剧组578个、省外剧组68个，二期扩建仍在推进。宁波博地影视基地更是在行业整体遇冷的背景下实现了产值逆势增长，其核心壁垒在于精细化、一站式的制片服务。还有的基地直接从 “场地房东” 变成 “内容生产者”。杭州临影厂副厂长张聪聪亲自带队创作 AI 非遗作品《灯魂》，不少基地组建专属 AI 内容团队，既保留场地租赁业务，又自主生产 AI 短剧、AI 漫剧，实现 “租场地 + 做内容” 双轨盈利，彻底摆脱对真人实拍剧组的单一依赖。

　　但并非所有基地都具备这样的转型能力。对于那些前期投入庞大、地理位置偏远的基地来说，转型的成本可能比新建一座AI产业园还要高。更尴尬的是，今年年初陕西、山西、河南等多地仍在将发展“微短剧”写入政府工作报告——政策的惯性，还在推着更多的人往一个已经变冷的方向跑。

　　从行业风向来看，2026年第一季度开机量同比减少四分之三，大量真人短剧公司要么转型AI，要么直接解散。那些依赖保底机制维持现金流的制作公司被挤出牌桌。如果实景拍摄的订单量继续以目前的速率下降，这些实景基地的空置率还将持续攀升。更严峻的是，AI技术仍在以难以预测的速度迭代，国产大模型在人物一致性、视频时长、物理逻辑等方面展现出不逊于海外的水平。

　　当AI短剧的门槛进一步降低时，实景拍摄的需求可能还会持续萎缩。

责任编辑：凌美