AI技术正以前所未有的速度重塑内容创作生态。

　　近日，腾讯视频与爱奇艺两大视频平台相继推出的AI短片创作大赛，均迎来了奖项的正式揭晓。两个平台分别以「故事无界，万种可能」和「与AI共生」为主题，掀起了关于AI科技与艺术创作相融合的浪潮。

　　AI短片创作竞赛不仅是对创作者、视频平台的考验，更是吹响了对AI时代内容生产模式深度探索的号角。

　　AI视频创作，真的有机会让创作平权吗？AI这支「笔」，在创作者的抓握下，能如何书写故事？ AI技术深入服务创意的全流程，对于平台、市场、创作者等多方面产生着什么样的意义？

　　「众筹未来影像」

　　将时间倒回三年前，视频制作领域还只是流传着AIGC的概念。而随着谷歌Veo3、豆包SeeDance等视频生成模型的加速迭代，AI视频创作所提升的视觉质感以及叙事深度，正在不断超越市场与行业的想象。

　　腾讯视频「故事无界，万种可能」与爱奇艺「与AI共生」两场AI短片创作大赛正是在这个行业大背景下横空出世。而这也促使它们可以以「众筹」的形式，汇集各方之力，集中展现AI创制技术的创新力，也释放视频行业在未来内容生态布局的新信号。

　　所谓「众筹」，首先是需要广泛的参与度，以海纳百川的姿态，构筑了庞大的作品池。

　　腾讯视频历经一个月的公开征集，累计收到投稿作品6000余个，作品覆盖IP二创、科幻、动画、剧情、音乐MV、历史、人文等多元题材。爱奇艺则展现出了极强的国际影响力，历时3个多月的赛程，吸引了来自全球30多个国家及地区的超2300位创作者。

　　有了可观的作品数量，内容质量则需要技术的保驾护航，两个赛事均以触类旁通的方式，完成了AI技术的支持和保障。

　　爱奇艺与谷歌、火山引擎成为赛事合作伙伴，平台全程为参赛选手提供前沿视频大模型Google Veo 3和豆包Seedance 1.0 pro作为技术支持。这推动了AI创作工具在视频领域的加速落地，帮助短片创作者更好地放大创意价值。而腾讯视频则在现有AI工具的基础上，推出了AIGC辅助剧本、虚拟制片等新技术，让创作者从重复劳动中解放，更专注于创意本身。

　　借助赛事，平台在尝试打通多个专业领域，「众筹」跨领域支持，也推动AI短片朝向更广阔的市场往前一步。

　　腾讯视频得到了北京电影学院、中国传媒大学、浙江大学等国内高校的深度参与和支持，通过与高校联合挖掘培养专业人才，以赛促学推动AI短片创作破圈。爱奇艺赛事的评审团成员由人工智能领域的学者、知名动画导演、动画制片人、影视内容制作专家、好莱坞视效总监、AI行业资深媒体创始人等组成，在保证多维度评审的情况下，也获得多领域、多角度反馈。

　　从作品到资源，从技术到人脉，腾讯视频与爱奇艺的两场赛事均以「众筹」的方式，完成了层层环节的落地，也开启了「未来影像」。但显而易见的，「众筹」也意味着降低门槛，让更多人与资源参与进来，从腾讯视频的规则设置中可以看到：除了AI比例的要求外，几乎没有其他限制。那么在极低的门槛内，最终呈现的作品是否能够达到预期品质呢？赛事的热火朝天之后，留给平台与市场的又是什么呢？

　　故事展开想象

　　好故事的内核没有变——在对AI技术的应用之外，好故事依然离不开优质叙事、艺术涵养和情感表达，而AI技术又赋予其更丰富的想象。

　　赛事也催生了关于AI创作的新议题：「如何用AI讲好大家熟悉的故事」、「AI能带来什么样全新的表达？」。

　　概念创造与叙事内核正在找到平衡，类型化作品的完成度得到提升——创作者们在持续思考「如何用AI讲好大家熟悉的故事」，而AI在其中为想象力落地和风格化表达提供支持。

　　腾讯视频「故事无界，万种可能」AI短片创作大赛的一等奖作品《机械心与狗尾巴》，讲述了机器人与宠物狗在战争绝境中相互慰藉的故事。故事的设定较为「好莱坞式」传统，但AI技术呈现的「赛博」的视觉风格，不仅为故事提供了坚实的世界背景，更以冰冷画风突出反衬机器人与小狗之间纯粹而温暖的情感联结。这种强烈的对比和反差，是故事引起共鸣的关键，它在经典的叙事框架中实现了技术运用与情感表达的平衡，使得这一类型的作品拥有了更高的完成度，这也是AI短片能够被更广泛市场接受的关键。

　　同样是对「如何用AI讲好大家熟悉的故事」的讨论，AI的美学视觉表达也是如今短片市场的关注重点。

　　腾讯视频二等奖的《聊斋志异：燕赤霞》运用了AI在长镜头调度上的优势，将一镜到底与东方美学的写意震撼相结合，高效打造出了东方古典神话世界的全片背景。与传统实拍或者CG制作相比较，布景繁杂、高难度长镜头的成本在AI技术中被「打下来」，AI短片制作为美学视觉表达带来了减负契机，也为经典的叙事框架提供了创意的刺激。

　　关于另一个议题的探讨，是开创性的： 「AI能带来什么样全新的表达？」——首先是探索AI技术叙事逻辑的巧妙运用。

　　实验性概念短片《ALAYA》实践了「双世界工作流」，将AI的「不可控性」转化为叙事动力，获得了爱奇艺「与AI共生」短片创作大赛二等奖。这部作品的制作建立「人与AI的平等对话」中，创作者主动运用AI生成中的「随机性意外」，不做刻意修正，而是将「随机性意外」纳入叙事逻辑，跟随AI「算法思路」来推进情境。这使得AI在工作流的探索中更进一步，也使得AI作品超越预设脚本，创造出AI短片独特的表达肌理。

　　其次是探索AI技术叙事语言的风格化呈现。

　　爱奇艺赛事的一等奖获奖作品《烟花底下有我家 Happy Land》将AI技术运用为「意象转换器」，利用其强大的风格化迁移能力创造出区别于传统短片的叙事语言，实现现实与隐喻的「无损」切换。该片用乐高积木隐喻战争，结合真实画面推进叙述。在传统实拍中，用乐高搭建场景，再与真实画面结合可能存在严重跳戏感。而AI技术统一的风格化渲染，乐高积木的虚拟与现实战争的崩塌丝滑呈现在了超现实主义的表达中，乐高也从玩具成为了影片核心的叙事符号。

　　对比可以看出，两个平台的赛事，分别代表了行业与市场对于AI视频创作的两种探索路径，腾讯视频着重探讨AI对于传统作品框架的进阶与破圈，爱奇艺则更侧重对AI作为媒介主体，所能发挥出的潜力挖掘。两条路孰优孰劣，尚需市场检验，但它们呈现出了不同的表达取向，丰富了AI视频作品的类型，让行业有了更广阔的想象。

　　狂欢过后

　　狂欢过后，唯有通过持续的复盘与深入思考，方有可能推动行业的实质性进步。

　　近年来，国家陆续出台「科技赋能文化创新」「繁荣网络视听创作」等政策，鼓励传媒行业运用新技术提升内容质量，推动网络视听行业健康发展。视频平台的动作正是对政策方向的积极响应，也是在大时代背景下的实践动向。

　　近万份参赛作品的涌现，可以证明AI技术真正实现了创作平权吗？

　　从赛事推进情况来看，AI技术确实降低了创作的门槛，打破了视频内容创制的边界。参赛者中，除影视从业者外，更不乏平面设计师、魔术师、自媒体博主、戏剧文学专业学生等，职业与专业背景的多元化非但不再是创作的壁垒，反而可能成为独特的加分项。而在所谓「创作平权」的当下，创作者更应当直面和审慎思考的是创作的内核，「我真正想表达什么」才是人类运用技术的核心价值。

　　AI创作大赛固然热闹，但它应当是持续造血的能力，而非仅是一次性的资源输血。

　　当视频内容创制从「技术兴奋期」冷静下来，赛事搭建的创作、技术以及营销资源协同平台，应当承担起进一步推动AI工具在专业影视内容中应用的责任，将赛事作为AI内容产业化路径的一个节点，从赛事中汲取经验，构建技术沉淀、创作者培育以及内容落地的有机链路。

　　规模赛事过后，对AI作品的长线运营和对AI技术的深度运用更有价值。

　　腾讯视频首次举办「AI短片创作大赛」，这是腾讯视频对于「艺术与科技」战略的具体落地。AI短剧的进程里，核心竞争力不再是「短期爆款」，而是「长线竞争」。所以腾讯视频势必要跳出规模赛事短暂的狂欢热潮，将AI短片通过具体的战略，整合纳入平台运营的整体生态，如此一来才有机会真正推动内容价值升级，朝向构建未来影像的内容生态迈出坚实一步。

　　而维持长线生命力，商业化路径的打通必不可少。

　　视频平台AI内容的长线生命力，本质在于从「技术炫技」转向可持续的商业闭环。其中「可变现」的AI世界观打造是链接商业的基础，例如构建未来都市的故事背景，其场景自然适合各类数字产品的动态植入，在塑造角色、场景和故事时，有机会为品牌植入、互动付费点、虚拟代言、衍生品等预留接口。

　　例如2024年央视春晚中一段AI短片，在呈现祖国各地的风貌的过程中，采用动态地域渲染技术，在特定位置：城市地标建筑的广告牌等，预留了「广告位」。当全国观众同时收看时，不同地区的观众在AI短片里看到的广告内容是完全不同的，高效实现了「千地千面」的个性化投放，广告效果远超传统的「一刀切」模式，AI让商业更加「人性化」。

　　1号结语

　　AI正在催生新的内容语言。

　　从这两场大赛中，这种新的语言已经开始萌芽——它既可以是《机械心与狗尾巴》中充满温度的角色关系，也可以是《ALAYA》中现实与虚拟交错的「双世界工作流」的视觉语法。

　　如果内容制作是一盘棋局，那么爱奇艺与腾讯视频已经以AI赛事先落一子。当AI技术逐步突破物理与叙事的边界，AI又该如何真正走进专业影视内容的生产链路，成为推动创作的核心引擎？这将是内容制作领域将要持续思考的议题。

　　赛事的落幕并非终章，而是AI制作新征程的起点。AI制作的未来，其成败绝不系于单部作品的爆火，而在于能否构建一条融合持续布局、开放协作、规则明晰与环境友好的创作生态。这样的生态将推动AI短片乃至整个短剧产业，告别短视的博弈，转而去大胆探索更辽阔的创作边界、更多元的商业路径与更具想象力的故事表达。

责任编辑：凌美