在剧集市场的激烈竞争中，短剧集正以“以小博大”的姿态，成为行业内一股不可忽视的新兴力量。

　　今年以来，涌现出《沙尘暴》《在人间》《借命而生》等短剧集不仅收获了高评分，也成就了良好的行业口碑，这些剧目的成功，让我们看到了短剧在内容创新、风格化表达、先锋性探索以及强情节构建上的无限可能。

　　短剧以小博大的成功之道，首当其冲的是在内容创作上打破传统的束缚，回归故事的本质。其次，叙事策略上，短剧摒弃了冗长拖沓的情节，采用强情节、高密度的叙事节奏，以快节奏、强情节、反转多的特点吸引观众的眼球。第三，短剧在风格化表达和先锋性探索上也展现出了独特的魅力。

　　短剧的成功也为行业带来了新的启示。短剧的崛起提醒行业，内容创新始终是吸引观众的核心。在快节奏的现代生活中，观众更倾向于选择那些能够在短时间内带来强烈情感冲击和娱乐体验的作品。短剧以其短小精悍的特点，正好满足了这一需求。通过创新的叙事方式、独特的风格化表达和深刻的主题内涵，短剧能够在有限的时间内，为观众呈现出精彩的故事，让观众在忙碌的生活中，能够快速地获得娱乐和放松。

　　短剧的发展也为影视行业的创新提供了新的思路。在传统长剧面临同质化严重、注水等问题时，短剧以其灵活多样的形式和创新的内容，为行业注入了新的活力。短剧的成功，鼓励更多的创作者尝试新的题材、新的叙事方式和新的表现手法，推动整个影视行业朝着更加多元化、创新化的方向发展。

　　此外，短剧的成功还表明，小众题材并非没有市场，关键在于如何挖掘和呈现。短剧的以小博大，是内容创新、风格化表达、先锋性探索、强情节构建以及口碑传播等多方面因素共同作用的结果。在未来的发展中，短剧有望继续保持创新的态势，不断探索新的可能性，为观众带来更多优质的作品，同时也为影视行业的发展贡献更多新鲜力量。

　　▍先锋性探索：用叙事实验突破创作边界

　　短剧集的"小"，不仅体现在时长上，更体现在创作机制的灵活——它敢于成为先锋叙事的试验场，用形式创新拓展剧集的表达维度。这种先锋性，恰恰是"以小博大"的核心动能。

　　8集网络剧《在人间》在叙事方式上，打破线性叙事的舒适区，采用三线交织、层层递进的形式完成创作的革新，将爱情、悬疑、心理、科幻融为一体。该剧剧总统筹申少峰表示，本剧讲述了当代青年人在虚实交错的多重人格世界中迷失、告别，以突破性的叙事结构与充满隐喻的情节肌理，深入探讨自我认同、孤独、救赎等深刻主题，引导观众开启对自我与人生的深度思考。

　　《在人间》主创表示，多重人格题材在国内仍属相对稀缺。此次尝试不仅拓展了心理剧的边界，同时探索当代青年人的精神世界。由于题材本身相对小众，可借鉴经验甚少，这对制作机构而言也是先锋性尝试。希望通过这次探索，倾听市场反馈，为国内类型剧的完善与发展提供更多有价值的借鉴。

　　先锋性不是炫技，而是用创新形式匹配内容内核。短剧的篇幅限制，反而倒逼创作者在叙事效率上做文章，这种"戴着镣铐跳舞"的探索，往往能催生打破行业惯性的佳作。

　　对此，《在人间》导演张卓表示，《在人间》是一部非线性叙事的奇幻情感剧集，它在现在的国产剧集市场显得有些先锋和实验。在张卓看来，“实验”指代的是国内做的太少，“先锋”是因为创作中使用了留白的概念。

　　“文学和绘画的‘留白’我们都知晓，但《在人间》这部剧集它不是画面构图的留白，也不是色彩留白，而是用精神留白去打破观众常态的观影体验。观众需要带着自我的分析与思考，在画面之外摘掉人生面具，脱掉人设标签，与多个不完美的自我和解。”张卓说。

　　《在人间》自播出以来，得到观众热议。一部分观众觉得剧情晦涩难懂，需要反复观看前几集才能理清人物关系；而另一部分观众则认为其剧情充满深度与创意。

　　在张卓看来，该剧用非线性叙事手法，和重视觉表达的形式，尝试构建了一个充满迷幻色彩的超现实世界。大量特效与符号化隐喻的运用，将徐天的内心世界具象化为一个既真实又虚幻的“脑内宇宙”。在这个世界里，加入了很多意向化的东西，月亮、倒计时钟表、数字、气球人、蝴蝶、鸵鸟、闪烁的灯、循环出现的大桥隧道，等等。这些意象不仅是视觉上的呈现，更是人物情感和思想的载体，引导着观众去分析和深入角色的内心世界。 张卓指出，《在人间》的奇幻设定与爱情主题看似浪漫，实则深刻反映了当代都市人的孤独与渴望被爱的心理状态。

　　▍风格化表达：敢于深耕题材的独特性  

　　短剧集的"以小博大"，首先体现在对风格化表达的极致追求。相较于长剧集对大众审美的妥协，短剧更敢于深耕题材的独特性，用差异化风格建立观众认知。

　　13集网剧《借命而生》从传统悬疑剧的破案逻辑走向命运叙事，从破案到破命，不再追寻谁是凶手，命运本身成为最大的谜团。剧中具有现实张力和真实感的人物群像构成了剧集的情感基底，也构成了能够被观众广泛共鸣的基础，让观众重新认识“命运”的分量。

　　该剧导演、编剧陆川表示，初读原著时感觉真正被“点燃”，并立刻决定将其拍出来，希望通过镜头替普通人诉说对生命、对生活的内心感受。一部作品不仅要引发当下共鸣，更应成为记录时代的影像载体，因此在创作中始终致力于保留原著情感内核与时代质感，以电影化叙事手法实现艺术突破。

　　12集网剧《沙尘暴》讲述了一老一新两位风格迥异的刑警，在重启调查八年前的一桩杀人案时，不放弃追查真相，抽丝剥茧、追查真凶的故事。该剧导演谭嘉言表示该剧历经多年打磨，有对悬疑剧创作边界的探索，对特殊且平凡群体的关照，并试图探讨人在极端条件下的选择及其背后的成因。创作中，主创团队以真实感和客观性表现故事，尽可能抛弃创作者的私人经验。创作者不应回避对现实的批判，但对现实要充满敬畏之心，在批判中充满善意与温情。

　　风格化不是小众的自嗨，而是用独特的美学语言降低观众的认知成本。当长剧集还在堆砌流量元素时，短剧通过"一眼就能记住"的风格，在信息爆炸的市场中撕开了一道口子。

　　▍强情节的推进：以情感共鸣实现破圈传播

　　短剧要实现"以小博大"，最终离不开强情节的支撑与热口碑的发酵。前者保证观众"进得来"，后者推动作品"传得开"，两者形成的合力，能让小成本作品获得超越体量的影响力。

　　热口碑的形成，往往始于"圈层传播"。《沙尘暴》在豆瓣小组引发讨论，源于其对西部生态与人性的深刻刻画；《在人间》的自来水传播，得益于观众对底层叙事的共情。短剧通过精准击中某一群体的情感痛点，形成"一人安利给十人"的裂变效应，最终从小众喜好走向大众视野。

　　从风格化到先锋性，从强情节到热口碑，这些短剧的成功证明：影视行业的"大"与"小"，从来不是体量决定的。当长剧集还在依赖IP与流量时，短剧用内容创新证明：只要抓住观众的情感刚需，小成本也能撬动大市场。这种"以小博大"的逻辑，或许正是当下剧集行业最需要的破局思路。

责任编辑：李楠