英国电影电视正在陷入一种畸形的「好莱坞繁荣假象」：原生剧集全面哑火，大量剧组人员失业，甚至计划退出行业，留给本地内容的生存空间越来越小，也预示着一个被忽视的风险：当创作沦为服务外包，内容很快会失去文化存在感。中国出海的短剧是否也会走同一条「只出工、不出魂」的捷径？

　　英国影视行业正处在一种「盛宴与饥荒」并存的极端状态。一方面，好莱坞在英国的拍摄热潮持续升温：从《复仇者联盟》《蜘蛛侠》《哈利·波特》到《魔戒》《权力的游戏》，大批高预算项目正在伦敦及周边影棚拍摄，带来总计超70亿美元的支出。另一方面，BBC、Channel 4等本地电视台则深陷预算危机，本土原创剧集产能锐减。

　　尽管巨额资金流入，2024年英国实际拍摄的电影与剧集数量却下降了30%，甚至低于2020年疫情年。大项目变多，小项目变少，真正稳定就业、培养人才的那部分内容正在被边缘化。为了刺激本地内容生产，英国政府已于2025年4月正式推出新税收优惠：针对2000万美元以下的本地或合拍电影可申请返税。影视人士也呼吁为高端剧集设立类似激励机制，并推动Netflix、Amazon等流媒体平台缴纳「5%订阅收入税」以支持本土创作。

　　英国影视业正陷入一种「外强中干」的结构性失衡：看似风光无限，实则本地原创系统在被全球资本挤压中逐渐崩溃。

　　英国的困局本质是：好莱坞可以无缝对接英国的拍摄基地、技术劳力、语言环境，但这种「全球配置资源」的逻辑，完全绕过了英国本土创作生态。平台在此拍摄，却不投资英国观众真正想看的剧；流量在此聚集，却与本地编剧、制片人无关。他们失去了「为本地观众讲故事」的能力，也失去了原创力背后的市场土壤。

　　若热门出海剧本都使用AI生成、再交由人工润色，那一部剧从立项到拍完不过两周。拍给谁看？不是全球观众，而是算法投放后转化率最高的「中端流量池」。讲的什么故事？无非是「总裁爱上我」+「末日求生」式高概念快节奏爽点叠加。在这样的逻辑中，编剧和导演像是无名工人，只要按规则来，就能保证「ROI可控、用户停留、广告转化」。

　　但这样的内容有长期性吗？

　　要打破这场「反向内卷」，核心不在投放预算多寡，而在内容逻辑的反转。我们需要真正意义上的「中国故事」进入短剧机制，不是靠换个背景板或名字，而是建立属于创作者自己的表达方式与品牌形象。像《黑镜》那样重视议题锋利度、像《隐秘的角落》那样在短时长中挖掘复杂人物、像A24那样让小体量作品也拥有「被看见」的能量。

　　如果说英国影视走到今天，是因为过度依赖外来资本而忽视本地生态的结果，那我们的短剧能否实现「有尊严地走出去」，就必须回答两个问题：

　　1. 我们是否愿意在目标市场内投资真正的内容共创机制，而非只追逐分发数据和GMV？

　　2. 当出海内容在海外大火时，我们有没有能力打造「文化品牌」本身的附加值，而非只是做一批走红即走的「快消品内容」？

责任编辑：凌美