派拉蒙再裁员，3.5%的美国员工一夜「清零」。过去一年，派拉蒙、迪士尼、华纳兄弟等好莱坞巨头都走上了相同的路径，一次又一次「瘦身」、压缩内容成本。但裁员之后，内容会变好吗？亏损会止住吗？这是否又是好莱坞巨头的「自我消耗」型恶性循环？

　　美国影业巨头企业派拉蒙宣布，将在本土裁员数百人，占美国员工总数的3.5%。三位联席CEO在内部信中指出，裁员的原因包括线性电视业务下滑和外部宏观压力。此外，这波裁员也与尚未获得监管批准的Skydance合并案有关。

　　2024年，派拉蒙就启动大规模裁员、实施重组，试图达到每年削减5亿美元成本的目标。截至2024年底，公司全球员工人数为1.86万人。裁员的风暴不仅限于派拉蒙。

　　2023年3月，迪士尼裁员约7000人，并多次削减内容制作岗位

　　2024年初，皮克斯工作室裁员175人，是近十年来最大规模的内容部门收缩；华纳兄弟探索则通过雪藏电影、压缩制作和全球裁员进一步压缩支出。

　　过去10年，全球内容市场始终围绕好莱坞展开：项目、资本、IP、发行、奖项，都是它们说了算。但近两年，好莱坞巨头在内容投入上突然踩刹车，核心团队解散、新项目锐减、内容库老化严重——无论对用户还是平台方，都是「供应断档」的信号，也意味着非美内容正在走向「战略资源」。

　　这背后的深层矛盾在于：好莱坞的大厂逻辑仍旧沉迷于「大而全」的平台控制，而非「小而准」的内容定位，单纯烧钱或砍预算并不能从根源上解决问题。

　　欧美大厂在成本压力下已放弃「高频更新」，Netflix上热播的《伞学院》《黑镜》《柏捷顿家族》《太空少年团》，也几乎都不是美国主流厂出品，而是来自英国、韩国、法国、印度，乃至非洲等地的外包工作室和本地团队。

　　这对我们的出海内容来说，正是一道意味深长的「窗口」。当好莱坞大厂把创作者推开，真正懂得如何在不同文化圈层中精准投放内容的团队，反而更容易找到切入点。这正好让短小精悍、快速响应的中国短剧有了机会。相比于派拉蒙「重资产+重流程」模式，中国团队的灵活度恰好成为反周期利器。

　　不是所有人都能成为Netflix，但讲好一个能打动人心的故事，永远不会「过时」。如果我们的创作者与制作方，如果有「本地爆款能力+海外表达能力」，就有机会顶上这片被腾空的内容空窗带。

责任编辑：凌美