《哪吒之魔童闹海》一路狂飙，冲上了全球票房榜首。好消息：被全世界看到了，坏消息：被美国人看上了。

　　美国Stars Collective公司近期宣布，将改编《西游记》三部曲，负责人Peter Luo声称他们的目标是「革新东方叙事」、「用中国神话故事连接不同文化和世代」，并且「打造一场结合经典与先进技术，让全球观众前所未见的电影体验」。

　　这迅雷不及掩耳之势的项目已经进入剧本开发阶段，恐怕只有官网挂名的黄晓明和韩三平二位导师制片人提前知晓实情，大多数中国观众都是等新闻出来后才恍然大悟：《西游记》要被好莱坞重塑了。

　　但是他们真的懂我们的神话内核吗？会不会为了迎合西方市场的「政治正确」过度魔改？这次的《西游记》改编，是否会重蹈《三体》的覆辙？

　　我们似乎无法阻止这场好莱坞的「西游大冒险」，但可以思考：为什么好莱坞总能用中国文化赚全球观众的钱？我们为什么守不住自己的IP？

　　好莱坞的「中国叙事」

　　其实好莱坞对中国文化的借鉴早已不是什么新鲜事。

　　1998年，迪士尼推出动画版《花木兰》；2008年，梦工厂打造了全球爆款《功夫熊猫》——光是「中国女性困境」和「中国功夫」这两个标签，就早已被他们精准提炼，转化成真金白银的票房了。

　　有趣的是，这两部电影不但在海外大获成功，国内的口碑也非常优秀，甚至一定程度上超越了许多国产动画。

　　作为迪士尼佛州动画工作室的首部长篇动画，《花木兰》的制作团队在前期调研时下足了功夫。1994年，他们派艺术家前往中国，实地取景，考察传统画风，导演托尼·班克罗夫特（《狮子王》动画总监）与巴里·库克（《阿拉丁》视觉特效总监）将水墨风与迪士尼画风融合，使场景展现出了独特的东方美学。

　　然而，《花木兰》的成功并不仅仅依赖于这些中国元素，而在于其核心叙事——女性成长与自我认同。木兰在家国责任与性别偏见之间挣扎，最终打破桎梏，成为战场上的巾帼英雄，这不仅是中国观众所熟悉的《木兰辞》，更是符合全球叙事逻辑的「女性突破传统束缚」的成长历程。

　　同样，梦工厂的《功夫熊猫》也是一部「中西合璧」的产物。影片的灵感来源于深受李小龙、成龙、周星驰电影影响的梦工厂动画主管迈克尔·拉珊丝，他与制作团队将中国武术与美国叙事结合，塑造出一部既具有东方韵味，又符合西方观众观影习惯的动画作品。影片中的「玉皇宫」与「和平谷」，完美融合了中国宫殿建筑与山水美学，角色名字如「乌龟大师」（Oogway）、「师父」（Shifu）也采用了汉字拉丁化的方案。

　　但，主角阿宝从毫无天赋的胖熊猫，成长为功夫大师，最终战胜邪恶势力的故事叙事，其本质核心并非中国功夫，而是典型的好莱坞「个人奋斗成功学」，与《洛奇》《蜘蛛侠》的成长路径如出一辙，只不过故事外壳套上了中国元素。

　　这正是好莱坞擅长的地方：拿走各国文化的「形」，保留全球观众都能接受的「魂」。

　　他们并不是单纯地复刻某个国家的文化，而是精准提炼各国民间传说、历史背景、传统习俗中的标志性元素，包装故事外壳，核心叙事依旧围绕着成长、冒险、勇气、家庭、自由等普世价值。且这些电影的主角，无论出身何地，都具有符合全球观众期待的性格设定——坚韧不拔、挑战权威、相信自我，所以即便他们来自不同国家，接收不同文化，但最终都符合「全球叙事逻辑」。

　　不仅仅是中国元素，《寻梦环游记》取材墨西哥亡灵节，但核心讲的是家庭羁绊；《海洋奇缘》取材波利尼西亚神话，但核心仍是个人成长和冒险。迪士尼和梦工厂的创作模式已经形成了一套成熟的「文化提取公式」，并善于将其包装成能够风靡全球的商业大片，这不仅是他们文化输出的强项，也是作品能卖座的重要原因。

　　当然，当不小心引发本土观众对文化挪用的争议时，他们也没有好好回应过。

　　《西游记》能拿出什么？

　　那么按照好莱坞一贯的操作，我们猜猜看《西游记》会被改成什么样？

　　Stars Collective也没有藏着掖着，宣布改编的同时，也给出了故事的大致方向：《八戒》将重新探讨「天蓬元帅」的头衔，打破过去「好色懒惰」的刻板印象，更强调「忠诚」与「牺牲」的主题；《美猴王》以「真假美猴王」为核心叙事，让六耳猕猴成为孙悟空的镜像，展现他从桀骜不驯的齐天大圣到领悟宿命的斗战胜佛的成长过程；将《哪吒》的重点放在「剔骨还父，割肉还母」的悲剧叙事，并结合禅宗哲学，探索哪吒三头六臂的视觉美学与精神世界。

　　听上去好像没什么问题，甚至比起我们的部分改编更忠于神话原著。再加上本次是动画电影，人物被「政治正确」所「魔改」的机率没那么高，且制片方已表明将结合AI动作捕捉技术，所以在呈现技术上似乎也颇有野心。

　　但为何即便如此，国内观众的心里仍然像悬着一块石头？

　　《三体》也许能给出参照答案。

　　2023年，腾讯版《三体》播出，以高度还原原著的写实风格收获许多「原著党」的好评；2024年，网飞版《三体》上线，但国内观众普遍认为其「魔改严重」，为了迎合西方市场进行了「政治正确」的人物、场景、内容调整，讨论甚至掀起一阵风波。

　　有趣的是，网飞版《三体》在海外却收获了不错的评价。不仅被提名艾美奖，还让刘慈欣的原著在亚马逊图书畅销榜上冲到了小说类榜单第一，全品类第十二，直接推动了中国科幻的出海。

　　其实根本原因并非「魔改」，或者谁拍得更好的问题。

　　多数国内观众熟悉《三体》原著，评价标准是「还原度」，所以对网飞版的大刀阔斧较为排斥；而海外观众大多没读过《三体》，因此他们判断一部剧集的好坏，更多取决于「它作为科幻剧是否精彩」。

　　所以其实美国版的《西游记》会怎么改，最重要的一点是取决于它要拍给谁看？

　　如果这部作品定位为全球化商业动画，核心可能不会是「中国神话」，甚至可能不会追求「忠于原著」，而是更倾向于打造一个面向全球市场的「英雄们的成长」类故事。这对于熟悉神话《西游记》的观众来说，也许要提前做好心理准备。

　　真正的问题：中国IP的版权困境

　　然而和「怎么改」比起来，1号更好奇的问题是：「为什么？」

　　怎么我们的千年IP，能轻易落入别人的素材库？

　　动画巨头迪士尼的做法兴许非常值得我们学习。迪士尼在全球建立了庞大的版权维权体系，哪怕是一只「米老鼠」，都会想尽办法通过法律手段延长版权保护期长达一百年，甚至连小学生随便画只米老鼠，都有可能收到律师函。果然，迪士尼提供的「造梦」只存在于为其消费后的电影院和主题乐园里，一旦你私自使用，碰的可能不是米老鼠的手，而是百万官司。

　　那么反观中国的经典IP为何这么容易被拿去改编？

　　其根本原因也许在于我们缺乏完善的IP保护机制。根据中国的《著作权法》，作品的财产权保护期通常为作者去世后50年。以此计算，吴承恩（1582年去世）和许仲琳（约1620年去世）的作品，早已进入公有领域，这意味着《西游记》和《封神演义》在法律意义上已经不属于任何个人或机构，任何人都可以自由改编。

　　同理，电影作品的版权保护期一般是截至到首次发表后第50年的12月31日，这意味着由上海美术制片厂于1961-1964年制作的《大闹天宫》版权已进入公有领域，而1979年上映的《哪吒闹海》的版权也即将在2029年进入公有领域。

　　而版权的松散，就意味着改编权容易落入外资。

　　事实上，美国人并不是第一个对《西游记》下手的国家。此前日本、韩国等国都曾拍过有关《西游记》的真人影视剧和动画。日本曾在上世纪八十年代与上海美术电影制片厂合拍了动画《西游记之三件宝贝》，且经典日本漫画《龙珠》的灵感也源自《西游记》；韩国于2017年上映的《花游记》，则是将齐天大圣的背景搬到了现代都市奇幻题材中；2018年澳大利亚和新西兰联合制作的《新猴王传奇》剧集，也曾在两国电视台播出。

　　尽管这些剧集的评价褒贬不一，但从文化传播的角度来看，经典IP被改编或许并不是件坏事，反而可能是文化影响力扩展的契机。但问题的核心并不在于「被谁改编」、「怎么改编」，而是我们对自身文化资产的保护机制依然薄弱。

　　长期以来，中国的传统神话IP并没有系统化的法律保护，导致这些作品在版权层面上处于「无主状态」。要在短时间内弥补这一漏洞并不现实，但我们可以采取更积极的策略。与其停留在对「文化被挖走」的愤怒，不如聚焦于如何提升原创内容的竞争力——可以打造更多基于西游文化的创新故事，也可以积极孕育能在国际舞台上立足的全新IP。

　　与此同时，我们还需要进一步完善IP保护机制，确保未来中国原创作品在「出海」时能够得到更有力的法律支撑，避免让我们的文化资产在国际市场上陷入「失守」的困境，最终沦落成外网随处可见的免费素材。

　　1号结语

　　经典IP改编，向来是文化传播与商业利益的相互拉扯。

　　美国改编《西游记》可能是让全球观众重新开始认识中国神话的契机，也可能是一场偏离原旨的文化误读。

　　但与其愤怒好莱坞「拿走」了我们的经典，是否更应该思考：如何让我们的文化，真正立足于世界舞台？

　　毕竟真正的文化自信，不是抵制别人的诠释，而是创作出更多像《西游记》一样经久不衰、让世界无法忽视的作品。

　　在「保护文化」这件事上，我们似乎要有「既要又要」的精神：既要捍卫过去，也要塑造未来。

责任编辑：房家辉