尼尔·波兹曼笔下的“娱乐至死”预言，在短视频的秒级狂欢中加速兑现。

　　当下，剧集市场正经历前所未有的结构性震荡。从欢网大数据中发现，2024年视频平台单集30分钟以下的剧集占比超60%，腾讯、优酷、芒果等平台短剧份额均突破50%，第四季度爱奇艺“微剧场”“短剧场”上线后短剧占比也激增超50%，四大视频平台全面拥抱短剧。

　　这一数据背后，是注意力经济催生的“快消品”与“耐用品”之争——短剧以“三秒入戏、十秒反转”收割流量，而长剧则需以情感深度重构用户心智黏性。

　　如今，在市场各方持续降本增效，用户观剧习惯愈加碎片化的大趋势下，长剧创作者们在更积极的探索破局之道。从故事题材、剧本创作、拍摄理念、立意传达……每个环节都在加速创新重塑观众的观剧体验，也在影响着剧集市场的深度重建。

　　在这种环境下，凭“长剧的内核、短剧的节奏、奇幻的脑洞、喜剧的效果、二次元的创意、童话的浪漫”而成功出圈的原创都市爱情科幻喜剧《滤镜》，豆瓣开分7.3，开播首日欢网大数据的大屏点播指数高达8351，大批 "神镜兵"观众热情洋溢。如此另类的非常规长剧突围的成功案例，让我们从中观察探索长剧集创作升级的启示。

　　短剧并不是市场上的新鲜产物，只是在近两年迎来了井喷式的发展，短剧用户日均观看时间大幅增长，对长剧形成一定的分流压力，由此带来的冲击感比较强烈。

　　对用户而言，好的内容不分长短。从短剧到长剧，两个类型各有各的特质。短剧对于观众碎片化时间的利用是长剧无法媲美的，但长剧带给观众的情绪沉浸感也是短剧无法替代的。一直以来被网友吐槽的长剧剧情注水，只能常态化倍速播放甚至跳跃式看剧，对行业来说都是很负面的信号。当下长剧是需要向短剧学习一些快节奏、强反转的叙事技巧，同时也要保留长剧应该有的人物塑造的深度。在长剧短剧化趋势下，长剧创作者持续探索新叙事结构的空间。

　　事实上，如果精进长剧叙事的方法，走出长剧创作的套路化生产，对行业长期发展是非常有意义的。

　　在《滤镜》中，我们发现很多短剧的经典创作模式，比如说刺激点的放大，爽感的叠加，还有爽剧的逻辑等。每场戏的节奏和情绪刺激都比较足，不管是语言梗还是表演形式，都相对饱满强化，观剧时感受到的爽点和笑点比较密集，情绪沉浸感非常理想。

　　整体来看，《滤镜》的“短剧化”聚焦于两部分。

　　一是戏剧逻辑的“短剧化”。比如说“苏橙橙什么时候掉马甲？”“用什么方式躲避唐奇？”等一些细节的设计和巧合。但一旦加多了观众可能会觉得很不自然，反倒弄巧成拙，而《滤镜》对此平衡做的非常好，节奏点布置的准确，当剧情中巧合一来，离谱中又觉得合理，特别有意思。比如一次在变身全胜唐的时候，唐奇已经亲眼目睹苏橙橙和全胜唐脸在同一个身体上闪现，“唐总夫人”眼看就要掉马，竟然率先“发疯”，成功反套路唐奇相信自己是产生了幻视，完美呈现洗脑的最高境界。

　　这是《滤镜》最具革命性的突破，在于将Z世代的"发疯文学"升维为叙事方法论。比如女主苏橙橙通过"滤镜手镯"变身二次元孙悟空暴打抄袭者时，这种看似荒诞的设定实则完成了三重表达：

　　颜值暴政的反叛：剧中“同样的工作内容，美女与普通女孩获得截然不同反馈，真实揭露美貌溢价的现实性；

　　性别规训的爆破：粗腿社恐女主的设定，对抗“白瘦幼”审美霸权；

　　职场异化的祛魅：以魔幻现实主义撕裂互联网"狼性文化"的虚伪性；

　　这种创作思维与社交媒体时代的“颜值内卷”形成对冲。剧中苏橙橙质问“同一人换张脸就天差地别”，直击“颜值即正义”的社会病灶，弹幕中“治好了我的P图瘾”的刷屏，印证了其对集体焦虑的疗愈价值。心理学研究指出，过度依赖滤镜可能导致自我认知偏差与价值感缺失，而《滤镜》通过荒诞叙事完成了一场社会心理实验。

　　二是叙事节奏的“短剧化”。短剧的崛起本质是认知盈余时代的必然产物。神经科学研究显示，当代人处理视觉信息的速度较20年前提升了37%，这解释了为何短剧能凭借"三秒入戏、十秒反转"的节奏斩获巨大流量。作为一部单集时长约40min的长剧集来讲，很多刺激点需要均匀分布。整个故事的连贯性是保障观众情绪衔接的关键。《滤镜》每一集都有高光的剧情，甚至可以片段刷，单独打开某一集，也会觉得故事剧情是精彩有趣的。这种短剧模式让观众看起来轻松随意又自由衔接。

　　长剧适度“短剧化”是有价值的，但也不能全然照搬短剧的模式，遵从人物发展的内在逻辑，不让观众失掉看剧时的体验感。毕竟长剧每集长达40min左右，如果真的像短剧那样三分钟一反转，观众会不会累？编剧能不能把所有反转的梗都填上？这是长剧“短剧化”会面临的困难点。

　　而《滤镜》这点就处理的非常好，剧情上的很多细节，不是说特意安排一场戏去把梗圆上，而是在某些不经意的小细节中就自然丝滑的填上伏笔。

　　不管是长剧还是短剧，创作核心还是要回归内容本身。而创新是打造优质内容的重要利器。

　　《滤镜》是一部极富创新点的原创剧，其中‌脑路清奇的各种设定，让人完全猜不透故事走向，牢牢抓住观众的心智，突破了传统现偶剧的框架，‌也给观众带来很多全新观剧体验。

　　《滤镜》的突围也展示了从IP依赖到原创觉醒的样例，原创内容的创作空间是很大的，现在观众的口味变化快，而网文内容挖掘价值在不断减少，所以一方面不能再过度的依赖IP改编，这让观众觉得现在剧集间差异度小，开始产生审美疲劳，当IP改编剧陷入套路化窠臼时，《滤镜》证明原创剧本仍具爆发力。另一方面，很多原创优质题材和故事还没有被开发出来，比如行业剧、主旋律剧等都有很多空间。此外，还有很多新型题材的破冰，比如《滤镜》这类奇幻剧，还都是一片巨大的蓝海。

　　创新并不意味着要全面颠覆，在观众熟悉的基础上做一些创新表达也会有奇效。《滤镜》中“滤镜手镯”是串联全剧的一个核心道具，它一键变脸的设置也带给观众很多想象的空间，对于女主变身二次元孙悟空去惩罚窃取自己灵感方案的同事，用孙悟空元素进行反击的设定相当妙，事实上，苏橙橙变成谁都可以，变成老板也可以，但选择变成二次元孙悟空就非常开脑泂，有趣而特殊，又增强了爽感，选择这个元素，观众能很快读懂这一元素的看点和寓意。

　　对于孙悟空的设定，很多观众评论“这个设定就是又离谱又合理又可爱。”

　　观众需要快速满足情绪需求，创作只要适配剧情给足情绪价值，做出最合适的设定选择。

　　事实上，创新没有范式，影视创作也没有捷径，它归根到底还是“人的艺术”，过分追求所谓的爆款公式，相信爆款公式存在，将会挤压影视创作中艺术表达的空间。现在很多剧，为了迎合公式算法，套用爆款模板剧本，反而牺牲掉角色的多样性，导致人物扁平，无法有作品的独立性和独特性，这样的作品多了行业是无法发展的。在新题材方面市场和观众都需要好的作品不断推出。

　　而好的作品还是要一点点打磨细节：具体到剧本中的每个字，拍摄中的每个镜头，后期中的每个剪辑点、每个音效，都要花时间去做、去盯、去反复尝试，没有任何捷径。剧本故事有质感，人物有特色，叙事有方法，才能打动观众。

　　一部好的作品需要有好的表达，编剧的表达，导演的表达，演员的表达，表达到位才是有灵魂的作品。

　　正在热播的《滤镜》成功完成了作品表达，大量网友的热议评论其为‘解压神器’，一部剧能创造一个舒适的空间，让观众在1-2个小时里得到放松和快乐，最终达成满意的播放表现。

　　影视创作承载着人类最原始的情感需求——在时间的褶皱里完成一场“灵魂的发酵”。而长剧是将观众的情感、记忆与角色命运悄然封存，最终直抵内心的回甘。

　　长剧的核心竞争力在于“不可替代的情感沉浸”。长剧构建的情感宇宙中，观众不再是旁观者，而是与角色共享时间密度的“命运共同体”，所以当短视频忙着用“秒”展示人生高光切片时，长剧执着于用“时”记录那些幽微的不完美时刻，当算法将人类切割成“兴趣标签”的集合体，长剧仍坚守着“人”的情感完整性。

　　这种情感完整性，恰是算法时代最稀缺的价值。

责任编辑：李楠