饺子导演及团队近期宣布闭关，这意味着《哪吒3》的开工，观众又有了新期盼。

　　谁也没有想到，一个三岁魔童可以借着春节档持续走红，并最终拿下全球第一的票房。但仔细思考后也不难预料，《哪吒之魔童闹海》不仅拥有世界一流的动画水准，更融合了全球观众的普世价值观，且将中国传统文化与现代化叙事巧妙结合，创作出了一部兼具娱乐性和文化深度的优质动画，这些都是它斩获观众喜爱度和高票房的关键。

　　目前世界上的一流动画公司都有自己的鲜明创作风格。美国的迪士尼凭借众多高知名度的IP，致力于塑造全球化品牌，喜欢通过歌曲讲故事；皮克斯则擅长通过角色的细腻表达，洞察人性的深刻；而日本的宫崎骏和新海诚等导演，除了拥有独特的绘画风格外，还擅长通过故事内容打破地域限制，成为全球动画的标杆。

　　我们不必与所有动画作品争输赢，但可以从优秀的动画作品中挖掘其核心价值，进而增强中国动画的全球竞争力，而这些顶尖动画公司之所以能在全球的动画市场占有一席之地，无外乎它们都有一个共性：能抓住全球观众的情感共鸣。因此中国动画若想在全球市场上大施拳脚，关键取决于能否在传统文化和全球观众的需求之间找到平衡。

　　今天我们就来盘点一下，除了饺子及团队，还有谁有潜力带领中国动画走向国际舞台呢？

　　田晓鹏—《大圣归来》，打破低龄化标签，中国动画的转折点

　　1941年，中国推出了第一部动画长篇《铁扇公主》，为中国动画开创了先河，也在世界动画的舞台上赢得了重要席位。此后，上海美术制片厂相继推出《大闹天空》《哪吒闹海》《天书奇谭》《阿凡提的故事》等经典作品，使中国动画不断在国际市场上大放异彩。

　　然而，辉煌过后迎来的却是长时间的沉寂。直到2015年，田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映，成为中国动画史上的重要转折点。

　　《大圣归来》通过重塑孙悟空的「反叛」与「挣扎」，为中国动画的人物塑造树立了新标杆，它打破了「动画电影只适合儿童」的「低龄化」标签，赢得了更广泛的受众。影片最终收获9.56亿票房，成为2015年中国动画电影票房冠军，斩获金鸡、华表、金龙等多项大奖，并在2015年5月18日以210万美元，在戛纳创下中国动画电影的最高海外销售纪录。

　　田晓鹏导演早在1997年就萌生了将《西游记》改编成三维动画的想法，他想着眼于「娓娓道来」的叙事方式，融入东方文化特色，讲述一个与众不同的《西游记》。最终《大圣归来》在2007年开始构思，并于2012年正式制作。然而，由于团队经验不足，且对作品质量的高要求，创作过程中遇到了许多困难，甚至一度引发了团队成员的离职危机。原本预定一年完成的制作周期被不断延期，最终于2015年才正式上映。

　　这也许成为了影片被观众诟病「内容浅薄」、「结尾潦草」的重要原因。大家惊叹于「大圣重批战甲华丽变身」的同时，也都指出了剧本创作中的种种缺陷，有评论认为若能有更多时间打磨，或许能呈现出更加完善的作品。

　　然而，影片带来的创新和突破仍不可忽视。《大圣归来》展现了一个复杂和多维的英雄形象，并将中国传统故事与现代动画技术结合，打破了传统创作框架，让中国动画不再仅限于成为家庭娱乐的产品，而是具备了在全球动画产业中竞争的潜力。

　　根据豆瓣显示，《大圣归来》的续集《西游记之大闹天宫》预计可能在2028年上映（目前尚未确定）。田晓鹏导演是否能够在第二部中完善剧本问题，继续展现孙悟空的精彩传奇？让我们拭目以待。

　　梁旋、张春—《大鱼海棠》，中式美学，全新IP

　　以客家土楼的古朴宏伟、海棠花的绚烂绽放、浴火重生的凤凰等极具东方韵味的元素为创作基础；融合女娲、祝融、后土等中国传统人物；从《庄子·逍遥游》《山海经》《搜神记》等古代经典文献中汲取灵感；连角色的名字也取于耳熟能详的传统诗句……《大鱼海棠》从色彩的运用到人物设计，再到场景布局，都充满了浓烈的东方韵味，并利用动画效果完美呈现了中国文化的独特魅力，给观众带来了一场巨大的视听盛宴。

　　与许多改编经典IP的动画不同，《大鱼海棠》不但创作了全新的人物IP，还创造了一个全新的幻想世界。内容不单包含凄美的爱情故事，同时也探讨了命运、选择、牺牲等哲学命题。虽然影片的主要观众群体是国内观众，但其传递的文化符号、精神内核和艺术呈现，都展示了中国动画走向国际市场的巨大潜力。

　　然而，和《大圣归来》的问题一样，不少观众认为《大鱼海棠》尽管在视觉上非常出色，但在剧情的节奏把控上稍显不足，情节在中后段显得有些拖沓，缺少深度的挖掘，导致一些情感冲突和角色转变无法令人共情。此外，虽然影片力图视觉创新，但也有评论认为它过于依赖视觉效果，使得影片显得有些「疲软」。

　　但不能否认，《大鱼海棠》依然是中国动画的一大突破，尤其是在中式美学的视觉艺术表达方面，着实令人眼前一亮。梁旋和张春二位导演也通过这部作品为中国动画指明了新的发展方向：基于中国审美学的动画中，能否讲出让全球观众动容的故事，在赢得票房的同时，实现真正的文化输出？

　　孙海鹏—《雄狮少年》系列，中国青年的社会困境，世界观众的情感诉求

　　终于等到了扎实的剧本，但「视觉效果」却出现了争议。

　　提到《雄狮少年》，我们无法回避敏感的人物设计问题。但今天，我们先不讨论「是否尊重国人审美」这一议题，而是先聊聊这部让未看过的观众坚决抵制，看过的观众却为之感动的作品本身。

　　如果说创作出一部好动画的条件之一是「讲述具有中国特色的故事，创作出能引起全球观众共鸣的作品」，那么《雄狮少年》无疑做到了这一点。与那些聚焦于传统神话传说的动画不同，《雄狮少年》选择了现代中国作为故事背景，主角也并非神话中的人物，而是几位来自广东的小镇青年。第一部的故事以舞狮为主，第二部则聚焦于武术，二者皆为中国的传统文化。

　　在第一部作品中，有梦想的青年在面对社会和家庭的双重压力下，逐渐丧失了追梦的勇气，不得不在中途选择放弃。然而，随着舞狮比赛的到来，主角内心深处的火焰被重新点燃，直至最后一跃，将狮头挂在了擎天柱上。虽然第一部的剧本在前半段遭遇了不少批评，但正是这种从低谷中挣扎出来的后半段，让不少观众看得热泪盈眶。

　　而第二部则成功解决了第一部的不足。以「打拳」作为故事核心，呈现了一个从零到一的拳手成长故事，主角的内心欲望、面对的挑战，以及无法回避的现实难题都一步步得到呈现。剧情处理稳扎稳打，节奏恰到好处，不仅让观众看到了主角成长的艰难历程，其视觉、打光、运镜，甚至对打拳文化的细致描写等都得到了不少好评。

　　《雄狮少年》两部曲之所以能够在海内外市场获得高口碑，离不开故事的精神内核：一名普通青年如何通过坚持不懈的努力和真本领挑战生活、揭示不公、反对强权、最终谱写属于自己的生命篇章。它的寓意价值不仅是中国青年的生活缩影，也能让全球观众都感同身受。

　　作为一部具有强烈社会意识的作品，《雄狮少年》将中国的传统文化与现代社会的挑战、底层人民的困境紧密结合，拓宽了题材范围、融合了更大的文化价值观。而这，恰恰都是中国动画未来能够在世界舞台崭露头角的核心竞争力之一。

　　林永长—《熊出没》系列，国内最具影响力动画IP，陪伴家庭成长

　　《熊出没》系列作为国内最具影响力的动画IP之一，自2012年首播以来，凭借其轻松幽默的剧情和亲民的家庭定位，迅速成为了国内动画行业中的佼佼者。作为林永长导演的代表作，该系列不仅在票房和观众口碑上取得了巨大的成功，也逐渐成为陪伴中国家庭成长的重要动画品牌。

　　自2013年起，《熊出没》系列开始推出大电影。每一部作品都紧跟时代潮流，牢牢抓住了家庭观众的需求。剧情围绕森林中的熊大、熊二以及人类光头强展开，通过简单幽默的设定，讲述了森林中小动物与人类之间的种种冲突与合作，传递了友情、勇气、环保等正能量的主题。

　　不同于许多侧重于成人观众的动画，《熊出没》系列最显著的特点就是其对家庭价值观的诠释，再加上每一部作品都融入了冒险、感动与欢笑等元素，这样的作品内核，让越来越多的家庭将《熊出没》视为与家人一起成长、度过美好时光的陪伴工具。

　　如今，许多家庭已将观看《熊出没》大电影视为每年春节档的必看项目，这也让《熊出没》系列的票房表现十分亮眼：2022年的《熊出没之重返地球》成功斩获19.84亿票房，而2025年最新的《熊出没之重启未来》也已累计突破7亿票房。

　　然而，尽管《熊出没》系列在国内市场取得了前所未有的成功，它依然面临一些争议与挑战。有人认为该系列过于依赖简单的笑料和情节设定，创新性不足，且难以吸引成年观众。此外，由于其作品主要面向儿童和家庭，部分家长和评论者对其内容深度提出了质疑，认为其剧本过于浅薄，难以为孩子们带来有价值的思考和启发。

　　但值得欣慰的是，目前《熊出没》不仅在中国市场拥有广泛影响力，还逐步向海外拓展。该系列动画在东南亚、俄罗斯等地区都取得了不错的市场反响，如果未来创作团队能继续在创新性和深度上有所突破，那么《熊出没》系列很有可能会突破亚洲市场，走向全球，成为在世界范围内广受欢迎的IP动画。

责任编辑：房家辉