10月11日，首届中国广播电视精品创作大会在京举行。剧集论坛上，爱奇艺首席内容官王晓晖带来《低调地去创作高格调的好内容》主题演讲。

　　王晓晖指出，作为整个影视产业的核心，精品内容始终决定着我们这个行业的高度、深度和温度。面向未来，我们还是应该继续保持坚定的信心，低调地去创作更多高格调的好内容。

　　首先，当下的精品创作，需要勇敢和激情，去应对种种不确定性和无数的变化，更需要耐得住寂寞，相信长期主义的价值。发时代之先声，需要创作者拥有对时代精神的深刻洞察、对社会实践的参与热情、对人民群众的深厚感情，这需要战胜胆怯、克服惰性，勇于走出舒适区域，勇敢地去触碰过去不敢写、不会写和写不好的题材和领域。

　　其次，行业迎来创作共谋的时代，我们既要俯下身子为大众创作，又要与时代共情、与大众共谋，努力打破创作的天花板。

　　今天的影视行业迎来了改革开放以来第二次创作共谋的时代，最大的创作者是大众，最大的共情是解构。对于创作者而言，未来创作的主流方向是“正向解构”，最大的创新在于实现“逆向建构”。创作者一方面要洞察大众情绪和时代话题，另一方面要在原有的创作基础上建立新的体系，不断创新升维。

　　最后，剧集创作道路曲折、前途光明，我们的产业规模依旧偏小，需要得到多方支持，夯实产业基础，激活原生创作力。

　　从整体来看，我们的影视产业基础还比较薄弱，优质的创作力量也非常欠缺，产业的规模与影视大国相比还很有限。这是我们不得不面对的现实。但是挑战与机遇同在，我们的产业发展、精品创作，也在迎来非常好的契机。

　　一是中国文化在海外市场的影响力不断提升。

　　二是生成式AI的广泛应用，为中国的影视工业化带来了“弯道超车”的机会。

　　三是国家政策不断向好。

　　抓住这次科技革命的浪潮，借助中华文化全球影响力不断提升的东风，繁荣剧集创作，还需要主管部门、行业组织、平台企业、制作机构的共同努力，需要政策、经济、技术、人才等方方面面的不断加持。我们应当努力保护创作者的积极性，充分释放自下而上的创作活力，以源头活水激发产业发展的澎湃动能。

　　以下为演讲内容：

　　尊敬的朱部长、高司长、杰群局长，各位领导、同仁：

　　大家下午好！非常高兴看到我们的剧集论坛聚集了这么多优秀的创作者、专家学者、媒体朋友和热心观众。由此可见，在人们休闲方式和文娱生活如此丰富的今天，大家对于剧集还是有一种特殊的情愫，对于这门大众的艺术，仍然抱有很高的期待。

　　近几年，在行业降本增效、提质减量的大背景下，在内容创意与科技创新的双轮驱动下，在行业主管部门的悉心关怀和大力扶持下，中国的广播电视和网络视听精品创作涌现了许多“高峰”之作，以《人世间》《狂飙》《繁花》《南来北往》《我的阿勒泰》为代表的一批爆款作品、优质IP的溢出价值和长尾效应日益凸显；生成式AI的广泛应用，在提质增效的同时，正在重塑整个创意行业；微短剧等新业态的兴起，影视与文旅的深度联动，为产业发展开辟了新的广阔空间。

　　作为整个影视产业的核心，精品内容始终决定着我们这个行业的高度、深度和温度。面向未来，我们还是应该继续保持坚定的信心，低调地去创作更多高格调的好内容。

　　首先，当下的精品创作，需要勇敢和激情，去应对种种不确定性和无数的变化，更需要耐得住寂寞，相信长期主义的价值。

　　“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。”这句话是十年前习近平总书记对文艺工作者提出的殷切期许。

　　发时代之先声，需要创作者拥有对时代精神的深刻洞察、对社会实践的参与热情、对人民群众的深厚感情，这需要战胜胆怯、克服惰性，勇于走出舒适区域，勇敢地去触碰过去不敢写、不会写和写不好的题材和领域。

　　比如《不完美受害人》，剧集的创作始于2017年，当时国际上女性维权运动风起云涌，我们的编剧开始关注到这个新的议题。就在创作的过程中，许多相似的社会事件也陆续在国内发生，并引发了广泛的讨论。这虽然证明了题材的价值，但是过多的社会关注也带来了题材敏感的隐忧。

　　幸运的是，在主管部门的担当支持下，这部作品得以顺利播出，并且引发了很好的社会反响。我们认为，勇敢的创作者，应该学会带着使命感去创作，既要用温暖现实主义弘扬真善美，更要用批判现实主义鞭挞假恶丑。

　　纵观近几年的爆款作品，总结其成功的经验，除了题材的新颖、视角的独特之外，还要有耐得住寂寞的坚持。好戏都是磨出来的。

　　比如，《人世间》的原著用了八年的时间写成，主创团队又用了四年多的时间完成了作品的影视化改编；《风吹半夏》的原著出版于2006年，我们从2019年开始，用了三年多的时间完成了作品的改编、拍摄、制作、上线；李娟的散文集《我的阿勒泰》首次出版是在2010年，14年后同名影视作品问世，其间是编剧、导演多次入疆采风调研，剧本数易其稿、精心打磨。

　　影视艺术创作具有长周期、高投入的特点，这就需要行业生态中的各方，都要相信长期主义的价值，耐得住寂寞，不急不躁，让竞争回归理性，让注意力回归创作，让自下而上的创作更有活力，给创作者更多的时间和空间，共同营造出适合精品孕育成长的良好环境。

　　其次，行业迎来创作共谋的时代，我们既要俯下身子为大众创作，又要与时代共情、与大众共谋，努力打破创作的天花板。

　　现在大家都说，我们做内容主要是提供情绪价值。确实，情感的力量是无与伦比的，它的价值也是最高的。能够成为爆款或者经典的作品，一定是能跟观众产生情绪共鸣、情感连接的作品。

　　影视创作是跟大众紧密相连的，观众更容易跟自己生活相关、相近的内容产生共情。爱奇艺今年推出的《我的阿勒泰》《喜剧之王单口季》等作品一经播出反响强烈，再次印证了能够捕捉大众情绪的内容依然最能引发共情。所以，创作者必须俯下身子，踏踏实实、融入大众，了解观众对影视作品的内在需求。

　　今天的影视行业迎来了改革开放以来第二次创作共谋的时代，最大的创作者是大众，最大的共情是解构。对于创作者而言，未来创作的主流方向是“正向解构”，最大的创新在于实现“逆向建构”。创作者一方面要洞察大众情绪和时代话题，另一方面要在原有的创作基础上建立新的体系，不断创新升维。

　　正向解构，是要对传统的社会上信奉的一些天经地义正确的概念提出质疑、否定或者是破坏。它能够解构当下，缓解无助。比如，从《喜剧之王单口季》的各种段子里可以看到对现在家庭观念、婚姻观念、职场观念的解构。

　　逆向建构，是打破之后的新立，在传统的创作理论当中进行升维。它能够建构当下，治愈心灵，唤醒斗志。《我的阿勒泰》的火爆出圈，就在于成功的逆向建构。剧集中那些广为流传的“金句”，已经成为了治愈精神内耗的一剂良药。

　　未来爱奇艺将继续坚持“向上创作”，围绕解构与建构，不断打破创作的天花板，类型化鲜明的小逗剧场、恋恋剧场、迷雾剧场将承担解构任务，大家剧场和微尘剧场将承担建构的职责。通过剧集创作，还原大时代背景下普通个体的生活境遇，给予老百姓温暖的观照，让更多人在影视作品中寻求生活的智慧，学会智慧地生活。

　　最后，剧集创作道路曲折、前途光明，我们的产业规模依旧偏小，需要得到多方支持，夯实产业基础，激活原生创作力。

　　从整体来看，我们的影视产业基础还比较薄弱，优质的创作力量也非常欠缺，产业的规模与影视大国相比还很有限。这是我们不得不面对的现实。但是挑战与机遇同在，我们的产业发展、精品创作，也在迎来非常好的契机。

　　一是中国文化在海外市场的影响力不断提升。根据2018-2024年谷歌全球用户剧集搜索趋势，陆剧的搜索热度逐年上升，2023年末陆剧已经超越韩剧。今年，游戏《黑神话·悟空》火爆全球，再次证明了中华文化对全球受众的吸引力。

　　二是生成式AI的广泛应用，为中国的影视工业化带来了“弯道超车”的机会。

　　三是国家政策不断向好，比如《民营经济促进法》等一系列文件的出台，激活了民营企业的活力，中央也在着手制定推动广播电视和网络视听产业高质量发展的相关政策。

　　抓住这次科技革命的浪潮，借助中华文化全球影响力不断提升的东风，繁荣剧集创作，还需要主管部门、行业组织、平台企业、制作机构的共同努力，需要政策、经济、技术、人才等方方面面的不断加持。我们应当努力保护创作者的积极性，充分释放自下而上的创作活力，以源头活水激发产业发展的澎湃动能。

　　各位领导、同仁，“艺术是最伟大的，无论用何种方式，它最终将难以计数的伟大观念送入观众心底。”我们的剧集创作，既要再现生活的过去，保留生活的现在，更应当憧憬生活的未来。面向未来，爱奇艺将继续坚持“向下共情、向上创作”，用更多高格调的好内容，引领风尚，凝聚人心，为文化繁荣发展贡献力量。

责任编辑：李楠