好莱坞罢工的核心争端点

　　近日，美国编剧工会（Writers Guild of America）的谈判委员会告诉其成员，已经与好莱坞的大型电影和电视制片人达成了一项初步协议，这意味着结束为期146天并一度冻结了（美国）娱乐产业的罢工。随后，编剧工会和电影电视制片人联盟（Alliance of Motion Picture and Television Producers，AMPTP）发布了一份声明，称已经达成了一项初步协议。

　　在声明中，WGA表示该协议涵盖了所有交易点，所有需要做的就是起草正式的合同语言。WGA似乎对达成的条款非常满意，在其致成员的信中说：“我们可以非常自豪地说，这项协议是特殊的——对成员中每个部门的作家都有意义的收益和保护”。一旦正式措辞起草完毕，谈判委员会将进行投票，将协议提交给WGA理事会，理事会将投票决定是否授权其成员进行批准投票。不过，声明的备忘录警告作家们，他们仍在罢工，除非得到WGA正式的授权，否则任何人不得复工。

　　流媒体网认为，美国好莱坞三大工会的先后大罢工可说是娱乐领域近年来影响深远的重大事件，相关震荡影响范畴不仅仅是狭义的好莱坞娱乐产业，也包括流媒体及周边产业（如餐饮、服装、化妆、道具制作机构）等。上周五，Netflix、迪士尼、NBC环球和华纳兄弟探索公司（WBD）的首席执行官特德·萨兰多斯、鲍勃·伊格尔、唐娜·兰利和大卫·扎斯拉夫（Ted Sarandos，Bob Iger，Donna Langley和David Zaslav）都参与到与美国编剧工会高级代表的谈判中。其中，WBD表示，罢工可能导致公司2023年高达5亿美元的收益削减。

　　非常引人关注的是，罢工斗争覆盖了与流媒体相关的价值分配、人工智能等领域。一方面是否使用（以及如何使用）生成式人工智能，成为这场谈判进行过程难的焦点之一。例如，此次编剧工会与电影电视制片人联盟将达成什么样的合同非常引人关注。与之类似，编剧担心其现有剧本被用来训练人工智能，或是被迫修改人工智能生成的剧本。同时，流媒体的快速崛起以及传统付费电视的持续下滑，对编剧、导演们的收益或行业谋杀之路产生重大影响。这两大议题，既涉及罢工人员的薪酬现状也关乎未来境遇。

　　此前6月份，美国导演协会（Directors Guild of America，DGA）已经与电影和电视制片人联盟初步达成协议，结束了好莱坞两大人才公会同时罢工的威胁。DGA的协议包括提高工资和福利，大幅提高流媒体公司的海外订阅收入剩余分成（foreign residuals from subscription）等工作，以及保护防范人工智能的替代威胁。该协议规定：人工智能不是人，生成式人工智能不能取代DGA成员履行的职责。在DGA的和解与WGA的可能和解先后达成后，同样为自身薪酬等谋生之路罢工的演员工会（Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists，SAG-AFTRA）则是接下来的最后关注话题。

AI推动传媒娱乐产业变革

　　在另一方面，科技公司在流媒体浪潮中推进人工智能的应用永远不会停歇。最近的一则消息是，亚马逊对Fire TV进行了一系列升级，其中就包括平台上的人工智能增强。该公司代表宣称，通过利用新的大型语言模型创建了一种更加自然、更具对话性的方式，只需向Alexa提出从流派和演员到故事情节和场景的开放式的问题，就可以自然对话形式帮助来查找用户所需的内容。

　　不可置疑，人工智能不宜用来取代人脑不可思议的创造性，不宜过度介入精神伦理类特殊事宜，更不用说伪造社会实际中的人事。各国监管层面（包括版权领域）都加强了相应关注。但工智能可以用来替代人类重复性和设定路径的事务，其在娱乐产业的应用不可以避免。对此，简单保守地略作尝试乃至完全回避人工智能革命，不能无限期地继续下去。而最富有变革创新精神的娱乐机构都必须深度接受这一过程。当然，人工智能的新型娱乐机构公司需要有意识、有纪律和深度的举措落地，需要仔细考虑他们的人工智能工具是如何训练的？什么数据输入（这种数据透明性与安全性非常重要）？应用场景与期望为何？行业将如何与它正确交互？

　　这方面，在瑞士的迪士尼研究团一直在探索人工智能，机器学习和视觉人工智能应用。在7月份，迪士尼就创建了一个任务组，研究人工智能以及如何在娱乐集团中应用人工智能。按照招聘广告信息，相关职位几乎触及了公司的每个角落——从华特·迪士尼工作室到公司的主题公园再到迪士尼幻想团队（Walt Disney Imagineering），以及迪士尼的电视和广告团队。后者队正在寻求建立一个“下一代”人工智能驱动的广告系统。按照迪士尼研究所和加州理工学院之间的新人工智能项目——被命名为“因子分解自动编码器”（factorized variational autoencoders，FVAEs），只需观察观众面部10分钟，它就可以预测这个人对电影其余部分的反应。迪士尼的研究团队在一个有400个座位的影院测试了这项技术，该影院配备了4台红外摄像机，在9部电影的150场放映中拍摄观。通过上述人工智能技术的应用，迪士尼希望更好地了解其电影观众、取悦观众，当然以便其即将推出的电影阵容能够继续卖座赚钱。

　　一位前迪士尼幻想工程师表示，对于其主题公园业务，人工智能可以增强客户支持或创造新颖的互动。这位前幻想工程师提到了Kiwi项目，该项目使用机器学习技术创造了小格鲁特（Baby Groot），这是一个小型的自由漫游机器人，模仿“银河护卫队”角色的动作和个性。从这些情况看，一直投资于技术领域的迪士尼，在推进其流媒体化的同时也在积极利用人工智能深化各种变革与创新。

　　所以，人工智能是好莱坞的一个充满争议的火药桶，还是通向变革的导火索？无论如何，人工智能变革确实是一项具有挑战性的任务，对许多现有的职业人员与机构而言，更多感到的是既有能力威胁与工作流失、潜在的法律挑战等。在这个复杂的迷宫中，必然需要重新定义娱乐产业的技能、资源和工具等，行业人员或许要面临的是定义还是被定义的根本选择。在整体市场不可回避的变化中，企业如果没有重大创新，将继深度感受成本和资源压力，为此深度应用人工智能并提高效率乃至质量是战略性选择。

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责任编辑：李楠