对于出品方来说，一部剧集的价值主要体现于版权费，对于平台方来说，剧集的价值在于能为平台带来的流量和会员。在各大类型赛道“内卷”加剧下，能实现剧集原本的价值已经不容易，想要溢价更是难上加难。但近两年，在日渐热门的悬疑赛道，有不少剧集实现溢价，引发业内关注。

　　这些产生溢价的剧集大多出现在剧场化或IP系列化开发梯队，作为悬疑剧特别策划的运营篇，我们将分别观察让悬疑剧产生溢价的这两种运营模式，探讨他们各自产生了多少“溢价”空间，以及为悬疑剧的发展带来了哪些影响。

　　让剧集溢价，是剧场化的“主旋律”

　　2020年，爱奇艺“迷雾剧场”第一季开播，《隐秘的角落》《沉默的真相》等几部爆款剧打开了包括用户、广告商、制作方等市场多方主体的视野，“迷雾剧场”的好口碑，让爱奇艺成为了收看悬疑剧的好平台；紧随其后优酷也推出“悬疑剧场”，排播了包括《皮囊之下》、《失踪人口》、《破茧》等在内的悬疑剧，遗憾的是，这一排播模式并没能延续《白夜追凶》的流量效应，溢价效果并未产生。

　　两大平台的共性在于，瞄准的都是最易形成口碑效应的“悬疑垂类剧场”，悬疑受众观剧口味高度一致，观众看完一部悬疑类型的好剧，惯性地还想继续追同一类型的新剧，连续性强是其最大的优势。这也让观众形成了惯性收看需求：有了在同一剧场下，继续看到水准相当、风格相似的悬疑剧的稳定预期。

　　这也就解释了，当第二季“迷雾剧场”首部作品面世，大批垂类受众闻声而来，快速形成流量效应，在剧集播放量层面实现“溢价”。

　　在资源层面，“迷雾剧场”同样实现了溢价，第二季的演员阵容明显上了一个档次。《八角亭迷雾》一众影帝影后；《谁是凶手》有赵丽颖、肖央、董子健；《淘金》有廖凡、陈飞宇；《致命愿望》里有冯绍峰、文淇、范丞丞等。大牌导演愿意来试水，知名实力派演员纷纷加入，年轻上升期艺人也甘当配角。

　　在招商方面，比起第一季不太理想的招商，第二季迷雾剧场的广告肉眼可见的增多，覆盖了衣食住行多个方面，同时还有线上线下剧本杀的联动。戴莹也曾在媒体采访中透露，“招商还是很理想的，因为第一季的成功，有了大踏步式的前进。迷雾剧场形成了品牌效应，招商的表现非常好。”

　　从两季迷雾剧场来看，剧场模式确实为平台和剧集抬高了商业价值，方便拉取广告招商，并形成长尾效应，长时间吸引观众注意力，具备了“品牌化”的雏形。但“厂牌”IP从孕育到成长的阶段，需要在内容层面持续满足受众观剧需求，这也是摆在想要持续用“剧场化”运营来让剧集溢价的平台面前，最实际的问题。

　　理想化的剧集溢价前景是建立“品牌”，在“品牌化”阶段，质量相同的剧集、甚至比别人差一些的剧集，都能以更高的价格获得招商；形成“品牌”的剧集、“厂牌”里的剧集都能拥有“死忠粉”，所谓忠实粉丝，就是即使你犯错还会为你辩护的人。从这个角度来讲，剧集溢价无疑是件大有可为的事，值得平台或制作方为之努力。

　　拉长IP“生命值”，系列化开发渐趋成熟

　　放到悬疑IP的系列化开发上，同样适用。与剧场化类似，同系列的悬疑网剧，前面的积累将观众的期待值拔得越高，观众就会期待这一系列后续的每部作品都保持在同一水准线上，这也是同一系列剧集形成IP、产生“溢价”的基础。

　　国内目前主流系列化开发的悬疑IP，主要分为两种形式：一是传统的系列IP作品，如鬼吹灯系列；二是在同样的世界观设定下，各自成章，但有共同角色作为纽带，如紫金陈的“严良宇宙”，但二者在本质上是相同的。

　　《鬼吹灯》系列网剧，是近几年国内为数不多的可以稳定排播的季播剧。

　　首先，统一的版权、从一开始就按季播的策划，为后续的系列开发奠定了基础。2015年，腾讯旗下的企鹅影视在公司成立的发布会上宣布获得了《鬼吹灯》系列八部完整的网剧版权，后期将逐一开发上线。

　　其次，通过前三部一脉相承的环形打造探索，系列网剧势能互哺，“鬼吹灯网剧IP”雏形初现。2016年，第一部《精绝古城》，在IP、制作公司、演员演技、平台运营的共同作用下，最终以豆瓣评分8.0，点击量45.18亿，超20个品牌植入，达到爆款级。2017年，借着首部IP作品的“开门红”，第二部《黄皮子坟》趁热上马，在开播初期就吸引了一大波“老粉丝”，但整体表现不佳。2019年的第三部《怒晴湘西》，再次用不俗的表现让受众回流，《2019腾讯视频年度指数报告》显示，在“会员价值TOP10”剧集中，《怒晴湘西》排名第三，同时还是腾讯视频当年可以实现收支平衡的网剧项目之一，这一表现，也让后续作品得以借力从而实现溢价。

　　之后，从内容、制作班底到演员等的统一规划，以及尽可能保证的系列作品内容的联动和气质的统一，搭建起了该系列网剧的IP体系。

　　2020年的《龙岭迷窟》可以算作《鬼吹灯》系列的转折：以这一部为起点，企鹅影视开启了5部连拍的季播剧规划。在前期筹备、剧本敲定、拍摄等环节基本上做到了流程化，用类型片的节奏严格控制时间成本。在这样的操作下，五部《鬼吹灯》基本可以在2-3年内完成。到如今，经过六年以上的尝试，当制片团队、主要角色、视觉风格和播出时间都已相对固定，《鬼吹灯》的网剧开发模式已经接近成熟的季播剧。

　　系列作品之所以备受市场青睐，近些年频繁推出，在于前作已经经受过了观众的检视和认可，原本积累的流量基础和观众缘可以轻易被引流到同一系列的其他作品，在影响力上也会比毫无根基的新作品更有优势。

　　紫金陈系列，则是目前口碑影响力和市场价值发挥出“品牌”效应的“宇宙”化开发典型。

　　2017年，紫金陈的小说首次被搬上荧屏。在《河神》《白夜追凶》相继引发悬疑剧热潮后，《无证之罪》一经播出就引发了业内和观众的一致好评，至今依然保持着豆瓣8.1的高分评价，且有27.5万人打分。2020年，爱奇艺迷雾剧场相继推出《隐秘的角落》《沉默的真相》，两部悬疑作品分别以豆瓣8.8分、9.1分的超高评分及全民追剧的热度，成为当年的现象级爆款，同时，紫金陈IP也被推上高位。

　　内容层面，3部作品高度一致的主题与风格，以及作品中都出现的警察“严良”这一角色，构建起“紫金陈悬疑宇宙”，同时也积累了一批忠实的观众。

　　两个系列的成功共同说明，系列化、宇宙化都是IP化的实现路径，均是在建立作品与作品、作品与用户之间的“强联接”。留住老用户、吸引新用户，并确保“用户流”的基本稳定，系列作品就可以持续成为流量导入的切口，并完成一系列的商业动作。

　　结语

　　在出品方、平台对内容的严格筛选和品质的标准化要求下，迷雾剧场、《鬼吹灯》系列、紫金陈宇宙为代表的不少悬疑作品，不仅在内容层面提升了国剧的质感，在商业价值方面，也率先完成了有效探索。剧集价值的提升，才是产业升级的原始驱动。

　　5月11-12日 相约海南论道！论道报名通道现已开启，识别图中二维码报名参会！