12月22日，在中国街舞产业发展高峰论坛上，中国舞协街舞委员会与华为达成了深度战略合作，这是继今年5月中国歌舞剧院、9月国家话剧院之后，华为与线下剧院/剧团的又一合作落地。

　　可以看到，线上云演播正逐渐从小规模尝试，走向大规模布局。这背后的潜台词其实是：宽带网络与新兴技术的发展正在深刻改变演艺行业与消费者的关系。

　　过去，想要沉浸式观赏一场演出，只能某时某刻去到某个固定的地点，不提供个性化服务，只享受“短暂”的美好。

　　而现在，演艺行业与消费者的关系正在从垂直化变得水平化。在消费升级的背景下，消费者开始寻求更个性化、更悦己的消费体验。消费需求的变化直接驱动演艺行业的成长，更新运营模式、创新用户体验、拓宽演播渠道已经成为这届演艺人的“基本功”。

　　而这一切演进的基础，都是因为技术能力已成熟到能让产业发生改变——自由视角、虚拟视角、骨骼跟踪、体采集……技术正在“升华”艺术。

中国舞协街舞委员会与华为达成深度战略合作

　　洞察用户需求，倒推演艺行业大众化破圈

　　如果说过去演艺行业是“酒香不怕巷子深”，主要的精力投入在于修内功；那么在今天这个用户时间碎片化、需求多元化的时代，酒香也要摆上桌才能催化艺术与用户的“化学反应”，修内功之余，还须练外功，即艺术需要拥抱数字化。

　　事实上，过去的一段时间里，国家相关政策一直在引导艺术拥抱数字化。党的十九届五中全会就社会主义文化强国建设作出系统谋划和战略部署，提出健全现代文化产业体系，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式；国家“十四五”规划将文化产业摆在突出位置，文化和旅游部制定的《“十四五”文化产业发展规划》，明确要培育新型文化业态。

　　不管是此前的中国歌舞剧院、国家话剧院，还是此次的中国舞协街舞委员会，他们都是构建“文化新基建”的践行者。他们与华为的合作指向的都是同一个目的：通过艺术与科技的结合，打造演艺产业的云演播模式；通过线上线下融合、演出演播并举，打破原有演艺生态的束缚与路径依赖，开创新的表现形式与内容形态，真正迎合当代用户需求，实现大众化破圈。

　　以街舞为例，在此次中国街舞产业发展高峰论坛上，文化和旅游部产业发展司副司长马力说了这么一段话，对街舞艺术的发展方向做了更进一步解读，他强调，要主动融入文化发展和经济社会发展的大局，推动内容、技术、模式、业态和场景的融合创新，让街舞更适宜现代化网络传播和体验消费。“当前互联网平台都非常看好街舞，都想与之商业合作，我们也要抓住机遇，在街舞行业践行实践，线上线下融合，演出演播并举之路。要以街舞践行文化赋能，加强IP的开发与转化，与消费品、服务业更好地融合。希望大家通过创新驱动，融合发展，不断涌出街舞产业的新空间。”

　　而街舞只是一个缩影，疫情影响下加速发酵的云演播模式正在快速渗透进各个细分艺术领域，推动各方重新打磨演艺生态。而这一切的基石，都源于这样一个名词：高新视频技术。

　　技术赋能艺术，助力产业创新内容生产

　　2019年8月，广电总局正式对外提出“5G高新视频”概念，而华为是最早的探索者之一。更高技术格式、更新应用场景、更美视听体验，目前，华为的高新视频生产系统——MediaCube，已经成功将多种高新视频场景融入到了全国多家剧院的线上内容中。

　　2020年9月华为与广州大剧院合作，让用户线上体验全沉浸的粤剧场景，与大师们“面对面”切磋；2021年5月华为与中国歌舞剧院合作，《舞上春》让用户以“编导”的视角，从任意角度“考核”剧团业务；2021年9月华为与国家话剧院合作，也将让用户在不同艺术家间随意切换视角，获得更全面的“追剧”体验……华为的高新视频技术正在全面赋能线上云演播，而这种赋能也在随着技术的演进持续迭代。

　　在此次中国街舞产业发展高峰论坛上，华为公司中国区大视频业务部Marketing部长张晓冬的分享中，除了多屏多视角、自由视角、4K自由缩放、8K FOV VR之外，还出现了虚拟视角、骨骼跟踪、体采集这些较新的名词。

　　“在整个云演艺中，大家看到任何一种创新型、融合型的体验，其实背后都融入了多种技术”，张晓冬说。

华为公司中国区大视频业务部Marketing部长张晓冬

　　他分享了几个案例，如自由视角让用户通过操控界面，能够从任意角度自由旋转观看被拍摄物体/场景的业务形态。可以充分发挥多角度、多细节、自由观看的特点，增强用户对于节目的参与感、交互感。而叠加虚拟视角技术则能够使自由视角体验更加细腻和顺滑，利于放大艺术效果。叠加骨骼跟踪技术则不仅能够让电视转播更具吸引力，还能助力舞蹈、戏剧等培训教学等，可对演员的实时位置、姿态进行识别分析。

　　再如体采集技术能够实现虚拟场景+6DOF全新舞蹈观看体验，任意轨迹漫游、灵活场景切换、全方位时空凝结、真实光影效果……

　　在以用户心智为中心的市场环境下，想要让小众艺术真正走向大众群体，就需要让用户需求贯穿整个艺术生命周期。这意味着从内容生产环节，就需要将演艺与传播深度协同，摸索出全新的内容生产模式。而现在，华为高新视频技术的赋能，让演艺内容得以更深地与用户产生互动，更多的玩法和更优的体验，正在为演艺产业带来更好的口碑和更高的价值。在帮助演艺行业更好地实现艺术表达的同时，也有助于扩大优质内容的影响力，拓展新的消费渠道。

　　街舞自由视角

　　拓展消费渠道，丰富演艺产业商业模式

　　在信息爆炸，大众媒介消费多变的环境下，用户使用习惯多屏化，生活场景环境复杂分散，直接导致了内容传播战线拉长。而演艺行业想要实现真正意义上的大众化破圈，就需要围绕一个完整的用户轨迹去构建传播战略，多渠道齐出力才能形成广泛的公众效应。

　　而华为“端、边、管、云”的技术协同，不仅在助力演艺行业打造新业态、新模式，也在促进新消费。

　　具体来看，云非编、云导播、2D转3D、云渲染、5G背包带来的新服务能够重构生产模式，促进常态化内容生产供给；虚拟表演、AR/VR、自由视角、演艺直播带来的新场景，能够重构消费模式，构筑差异化、交互式体验；而5G、MEC、切片、远程制播、媒体AI带来的新架构则能够重构业务模式，使能持续商业变现。

　　如果说线下剧院只是一块小池塘，那线上渠道就是一片汪洋大海。随着5G/F5G的发展，云演艺的消费群体有望实现裂变式增长。

　　目前，国内5G手机终端连接用户已达4.97亿户，100M以上宽带连接用户4.96亿，1000M以上宽带连接用户3386万，IPTV大屏用户3.47亿，以及咪咕视频、天翼超高清、沃视频等众多小屏用户，他们都是潜在的云演艺用户群体。

　　消费场景和用户行为的多元分散造就多屏交叉趋势，通过多个屏幕的有机联动，才能覆盖用户消费过程的更多环节和场景。而华为携手运营商，可以实现跨屏覆盖，拉动艺术传播力。

　　目前，在华为、剧院/剧团、运营商的三方协同下，5G视频专区、IPTV大屏专区相关产品已陆续上线，实现了线上传播与线下演艺的跨屏幕跨场景互动整合，并通过单点付费、会员、套餐权益等不同形式构建商业闭环。对于演艺产业而言，这无疑助其打通了更多的商业路径，同时对于运营商而言，也增加了可体现5G/F5G差异化服务的内容填充。

　　张晓冬透露，华为将持续致力于演艺生态合作，推进演出演播融合发展。除了前文提到的中国歌舞剧院、国家话剧院、中国舞协街舞委员会之外，华为还在推进和更多国字头院团的合作，将云演艺延伸至更多不同的艺术门类中去，如交响乐、民乐等，把过去的小众文化带到千家万户，并释放出全新的商业价值。

　　而从中获益的将不仅仅只是演艺产业本身，还有正致力于平台打造、寻求5G/F5G差异化服务的运营商，以及渴望获得优质内容、个性化服务的用户。随着云演艺内容形态的“改头换面”，其所带来的行业价值和商业价值，早已今非昔比。

责任编辑：侯亚丽