游戏改编:好莱坞如何啃下这块硬骨头?
传媒1号朱越/译| The Ringer| 2021-03-11
【流媒体网】摘要:电子游戏花了50年时间才成为好莱坞最热门的产业,并开始重新恢复曾经损坏的声誉。现在就该影视制作人克服恐惧,打开心扉接受这些稍显边缘的素材了。

  好莱坞多年来忽视与胡乱改编电子游戏的局面终于改变,游戏改编项目迎来指数级增长。

  在无休止地反复利用现有影视品牌后,好莱坞姗姗来迟地发现游戏这种互动媒体的创收潜力,而且里面的热门IP几乎没有与任何已经成熟的影视IP重复。

  大小荧幕上的游戏改编热潮

  现在这股游戏改编热潮已经到来,制片人和发行商都在寻找潜在的热门作品。

  PlayStation游戏已有7部电影和3部电视剧的改变计划,包括《神秘海域》(Uncharted)、《最后生还者》(The Last of Us)、《烈火战车》(Twisted Metal)、《最终幻想》(Final Fantasy)。

  今年1月,Netflix宣布将《古墓丽影》(Tomb Raider)动画改编剧加入其一系列视频游戏项目,其中包括:《茶杯头》(Cuphead)、《鬼泣》(Devil May Cry)、《Dota 2》、《细胞分裂》(Splinter Cell)、《愤怒的小鸟》(Angry Birds)、《赛博朋克2077》(Cyberpunk 2077)、《暗黑破坏神》(Diablo)、《龙之信条》(Dragon’s Dogma)的动画剧;《刺客信条》(Assassin’s Creed)真人改编;《生化危机》(Resident Evil)的CG和真人改编;《超越善恶》(Beyond Good & Evil)、《全境封锁》(The Division)以及《龙穴》(Dragon’s Lair)的电影改编。

  Netflix一直是游戏版权最具侵略性的抢购者,甚至在2020年投资了一部关于电子游戏历史的纪录片《剑指高分》(High Score)。

  人才经纪公司APA的迈克·戈德伯格(Mike Goldberg)表示,Netflix作为全球内容发行商在游戏领域走在了前面,他们敏锐地察觉到了电子游戏受众的全球性。

  但Netflix不是唯一的参与者。HBO《西部世界》(Westworld)的创作者正在为亚马逊制作经典角色扮演游戏《辐射》(Fallout)的电视节目。和索尼一样,电子游戏开发和发行商育碧(Ubisoft)也有自己的影视部门。他们正在努力挖掘开发游戏《雷曼》(Rayman)和《看门狗》(Watch Dogs)的剧本潜力。

  即将上映的游戏改编电影里,有大名鼎鼎的《看火人》(Firewatch)、《我的世界》(Minecraft)、《合金装备》(Metal Gear Solid);这还不包括许多以游戏为灵感而制作的新电影和关于游戏制作的电视节目。

  态度的变化

  过去人们公认好莱坞改编的电子游戏一直很糟糕,偶有的亮眼之作也无法改变这个成见。

  这种糟糕的改编历史一部分归因于将交互式IP移植到非交互式媒体上的固有挑战,再加上早期游戏缺乏对故事和角色的重视。另一部分责任在于电影制作人,他们不仅对原始游戏素材没有把握,还自视清高地不屑于和看起来不成熟的新兴娱乐业合作。

  专门从事电子游戏改编的制作公司dj2创始人德米特里·约翰逊(Dmitri Johnson)回忆道,过去制作公司的常见做法是先接受游戏IP,然后再把合作伙伴晾到一边。虽然一款流行的电子游戏被看作是有一定知名度的IP,但制作人方面却没有真正理解和尊重原始素材的愿望。

  《超级马里奥兄弟》电影(Super Mario Bros.)的灾难性失败并不是因为它根据游戏改编,而是它与同名游戏毫无关联。

  时代的变化改善了好莱坞对游戏的轻视传统。上述提到的业界人士均在35至40岁左右,从小玩游戏长大,和他们打交道的制片人、发行商也日趋年轻化。

  经常参与产权收购谈判的娱乐律师西蒙·普尔曼(Simon Pulman)评价道,新一代的高管玩游戏、了解游戏,所以他们了解游戏IP的价值,了解社区和游戏玩家的价值并给予原始素材足够的尊重。在不断地看到自己的作品以劣质的形式呈现在大屏幕上后,游戏制作人现在也坚持参与到改编中。「过去三年我做过的每一个游戏交易都有游戏开发商的参与,这已经是一个很大的变化。」

  耗尽心力的游戏改编

  与喜剧演员、漫画家、记者等个人创作者的版权安排相比,电子游戏改编的过程极其复杂。

  大型游戏通常由习惯掌握创意权的大型企业集团拥有,他们培养了庞大而忠实的粉丝群。一笔可以改变那些孤独创作者生活的钱对大型出版商来说意义不大。有些人认为版权交易会分散游戏企业制作、销售、支持游戏的核心业务。

  与科乐美(Konami)、卡普空(Capcom)、史克威尔艾尼克斯(Square Enix)等国际知名游戏制作商的谈判可能需要数年时间来磨合,期间要通过多个中介机构的耐心沟通,克服游戏商对IP的过度保护。

  APA的戈德伯格说,「我们可以公布的信息非常有限,因为在与电子游戏IP合作时,总是需要额外的敏感性。」

  相比其他任何形式的版权交易,电子游戏交易需要更多的创意和协作。典型的好莱坞做法是从版权者手中夺走一切,占据完全控制权。如果用这样的概念处理游戏交易,一定会失败。

  挖掘电子游戏素材的另一个关键是适可而止。并不是所有的细节与故事都需要改编,如果一款游戏不适合拓展深度,那最好把目光投向更丰富的叙事领域。人倾向于被自然故事建立起来的世界所吸引,这样的世界也会拥有更多杰出的角色。玩过游戏的粉丝可能认得出这些角色,但它对所有人来说都会是全新体验。

  庞大的游戏素材宝库

  尽管游戏改编正在迅速增长,但几乎不存在供不应求的危险。

  一方面,发行商坐拥庞大的游戏库,很多作品仍在等待它们的首次改编,或者像《真人快打》(Mortal Kombat)那样,急需重拍。

  戈德伯格评价道,「那些过去几年尝试过却没有成功的作品,如今被重新构思或重启,这在以前是无法想象的。」

  除此之外,随着愈加成熟的媒介融合更强大的技术和更多种的声音,新的游戏也在不断涌现并且拥有越来越丰富的环境和故事,更加适合被改编为影视作品。

  由于独立开发者和出版商很大程度上能非常直接地面对消费者,游戏作品讲故事的能力越来越出彩。开放商不再只为售货架的一席之地而竞争,过去5到10年,游戏领域出现了最具创意的东西。

  同时,游戏占据了流行娱乐的制高点,是美国乃至全球最赚钱的娱乐产业。去年疫情压制了人际活动,促进了个人追求,导致游戏收入在北美超过电影和体育的总和。

  游戏正在变得主流,曾经被视为阿宅的游戏玩家成为令人羡慕的身份;曾经为大银幕的小角色争得头破血流的演员,现在也会毫不犹豫地穿上动作捕捉服(mocap suit)或者给电子游戏配音。

  逐渐完善的合作流程

  尽管游戏改编大行其道,仍有一个障碍有待打破。《狂暴巨兽》(Rampage)、《大侦探皮卡丘》(Pokémon Detective Pikachu)、《刺猬索尼克》(Sonic the Hedgehog)、《猎魔人》(The Witcher)等作品证明了电子游戏改编受人欢迎,利润丰厚。但著名奖项和评论家的好评却还没有垂青这些改编。

  这一点有机会在明年改变。《最后生还者》将在各大有影响力的电视媒体播出,出演该剧的演员保持了史上最多艾美奖的纪录。编剧克雷格·麦辛(Craig Mazin)为2019年的迷你剧《切尔诺贝利》(Chernobyl)争取到两项艾美奖。现在也在为游戏《无主之地》(Borderlands)撰写影视剧本,该片将由两届奥斯卡奖得主凯特·布兰切特(Cate Blanchett)主演。执行制片人卡罗琳·施特劳斯(Carolyn Strauss)是《切尔诺贝利》和《权力的游戏》的幕后功臣。

  《最后生还者》是对顽皮狗2013年经典作品的流媒体改编,遵循了现代的改编模式。首先是与开发商合作。编剧麦辛与原游戏作者兼创意总监尼尔·德鲁克曼(Neil Druckmann)共同撰写并制作该系列,制片人施特劳斯则与顽皮狗的总裁和PlayStation Productions的两位高管直接对话。

  其次《最后生还者》的原始剪辑几乎是电影级的,在改编像这样的游戏时,创造不同的东西尤为重要。2015年,一位名叫格兰特·沃格特尔(Grant Voegtle)的视频博主将该游戏剪辑成七段式的 「电影播放模式」(cinematic playthrough)。这种HBO风格的创作让他赢得游戏主创的赞誉,还被顽皮狗雇佣,在接下来的游戏中担任视频编辑。

  过去大家对待游戏IP有点不屑一顾或者不够认真。但有很多作品是真正的艺术,充满感情,打动人心,拥有无限的潜力。

  约翰逊回忆道,「我记得当我说游戏IP有一天会赢得艾美奖、奥斯卡、英国电影学院奖时,大家都嘲笑我。我感觉游戏改编在一天天接近那种伟大时刻了。就像克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》,这是一部杰出的电影,而它碰巧是根据漫画改编的。」

  电子游戏花了50年时间才成为好莱坞最热门的产业,并开始重新恢复曾经损坏的声誉。现在就该影视制作人克服恐惧,打开心扉接受这些稍显边缘的素材了。改编先锋也必须确保时下的「淘金热」不会像之前那样吸引错误的团队,再次玷污游戏的好名声。

  约翰逊评价,「现在我们已经得到业界的关注,所有人都有责任不把事情搞砸,确保明智的投资,追求有潜力的IP,真正尝试以最好的方式把事情做起来。这不是短暂的潮流。就像漫画改编发展到如今的漫威宇宙和诺兰大片,这些进步与成就不会消失。」

  游戏改编的发展是一个逆袭的过程,从最初的不被看好到如今的淘金热,这段低谷到高山的旅程走得并不容易。不仅是客观上的时代与态度变化,业界人士耗尽心力、从未放弃的耕耘也得以让游戏IP的价值发光。

  作为一种交互性极强的媒介,只要辅以优良的角色与叙事,便可轻而易举地为观众带来沉浸式体验。这一点也同样适合转移到影视改编上。

  随着游戏成为一种主流的娱乐方式,可以选择的素材也将更加丰富多样。如果继续维持现在的良好势头与正确态度,相信游戏也会出现漫画改编那样的盛况。

责任编辑:侯亚丽

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