过去近三十年里，《侏罗纪世界》（Jurassic World）系列总共用5部电影讲述了贪婪的人类试图扮演上帝，捣乱生物系统、反被撕成碎片的故事。在最新的动画改编《白垩纪营地》（Camp Cretaceous）里，Netflix和梦工场动画公司试图颠覆传统，让恐龙成为剧中的明星。

　　衍生动画剧展开于电影《侏罗纪世界》系列之后，那时公园被废弃，恐龙四处狂奔。动画改编摆脱了真人的禁锢，比电影更注重呈现恐龙在野外的行为表现。

　　自1997年以来，这部系列IP一直试图复制原作的成功，不断创造更惊心动魄的追逐场面和更可怕的恐龙，但观众初见史前巨兽的惊讶是无法复制的，他们不可能以同样的方式对同一件事感叹两次。新作《白垩纪营地》却非常接近为观众制造一种全新体验。

　　这部专注恐龙的剧集里，动画制作甚至让恐龙的死亡比这个系列真人角色的死亡更具情感破坏力和震撼力。在动画形式里，人类和恐龙是一样的制作方式。没有了CGI，没有了电子仿人类系统，剧中的恐龙看起来和人类一样真实或虚假，观众与恐龙的情感联系也不会受到阻碍。

　　真人电影制作恐龙的成本远高于动画，相应的镜头也会有所限制。这种局限在动画里得到彻底解放，Netflix可以随意制作更多的恐龙镜头，帮助塑造出它所计划的以恐龙为主的崭新侏罗纪世界。如果说观众在之前的系列把恐龙当成公园的游乐设施，那《白垩纪营地》就成功引导了大家把这些巨兽当作真正的野生动物。

　　一系列动画衍生来袭

　　好莱坞喜欢制作续集和重启几十年的经典IP早已不是什么新鲜事，但直到最近，影视公司才开始利用动画衍生剧的方式来挖掘更多高价值IP的隐形财产。

　　除了上述提到的在Netflix上广受好评的《白垩纪营地》，更多的作品也在宣布筹备中——

　　漫威即将推出的迪斯尼+版块包括动画剧《假如…？》（What If...?）；

　　经典电影系列《金刚：骷髅岛》（ Kong: Skull Island）与《古墓丽影》（Lara Croft: Tomb Raider）会在Netflix上以动画形式强势回归。

　　竞争对手HBO Max也瞄准了《权力的游戏》（Game of Thrones）的动画改编。

　　《星际迷航》（Star Trek: Prodigy）的动画剧即将在电视台播出，奇幻系列剧《猎魔人》（The Witcher）也将在今年上映一部动画前传。

　　福克斯在几天前宣布将与游戏公司孩之宝（Hasbro）合作，为风靡世界的棋盘游戏「妙探寻凶」（Clue）打造一个动画系列，这个桌游曾在1985年被改编成真人同名电影。

　　这一系列项目的启动标志着动画作为一种艺术形式的巨大转变。

　　真人影视的动画改编在以前要么被视作没有灵魂的套现尝试，要么单纯为了吸引年轻观众。然而风水轮流转，现在影视公司将大笔的资金花在动画节目上。

　　上述提到的所有动画衍生作品没有一部是所谓「给孩子看的」。动画怎么就突然受到影视巨头的青睐呢？

　　延续IP价值

　　毫无疑问，这是流媒体战争的必然结果。

　　Netflix称霸多年之后，流媒体平台迅速成为最受欢迎的电视消费方式。亚马逊Prime、迪斯尼+、HBO Max高调的经营也取得了进展。

　　流媒体服务拥有的最大武器是具有成功记录的知名系列IP，这就是为什么我们会看到HBO Max复活《老友记》（Friends），迪斯尼+推出十几部丰富多元的星球大战节目。

　　过去2年宣布的几乎所有动画衍生作品都在各大流媒体平台播出，这绝不是巧合。

　　相比传统电视，平台内容数量在流媒体世界里尤为重要。虽然网络电视的档期有限，但流媒体服务能提供给用户的内容肯定是越多越好。动画可以帮助服务商最大限度地利用家喻户晓的的品牌IP。过去一年美国严重的疫情阻碍了现场拍摄，当然也为动画制作提供了最佳的崛起时机。

　　动画衍生作品的一大好处是帮助流媒体拓宽IP内容的同时，又不会掩盖真人原作的风采。并且动画制作的成本通常远远低于真人影视。一个系列IP旗下拥有的项目越多，整体品牌价值被稀释的风险就越大。

　　最近的例子就是备受诟病的《行尸走肉》（Walking Dead）系列的真人衍生剧。和真人衍生不同，动画这一媒介提供了天然的分离效应。《侏罗纪世界》的粉丝既可以将《白垩纪营地》当成一档独立的节目享受，也可以将它视作原著庞大的恐龙宇宙的延伸。

　　对那些不喜欢衍生节目的粉丝来说，他们观看和支持真人系列并不受到影响。一部口碑不佳的动画衍生作品给IP带来的损害远比一部劣质的真人衍生作品小得多。动画可以有真人作品无法呈现的叙事框架，所以如果真人改编失败到无法挽救，那么将其动画化或许还会带来新的艺术自由。

　　不受限的想象与制作

　　创意上，动画开辟了一条在现实环境中并不实用的大道。

　　无论是《骷髅岛》的异域风情，还是《权力的游戏》里维斯特洛大陆的史诗级规模，抑或是《猎魔人》中的奇形异物，动画片世界拥有真人拍摄无法企及的想象力，由此讲述出新鲜、刺激的故事。

　　动画剧《星际迷航：下层舰员》（Star Trek: Lower Decks）就充分利用了这些自由，呈现出不同于真人作品的奇妙内容，比如那些明亮的外星世界、回归的角色、全象甲板情节。

　　《猎魔人：狼之噩梦》的编剧博·德马约（Beau DeMayo）在采访中提道，真人影视媒介很难去讲述同时拥有魔法、怪兽、冒险、浪漫的东西。动画上映的时候，观众会看到制作团队利用动画媒介特性为剧本量身定做的特殊情节，而且这种特别制作没有付出额外的负担。「我们期待粉丝最终看到一个无法以任何方式在真人电影中讲述的故事形式。」

　　古墓丽影的电影因为现实条件的制约，中规中矩地用特效拍摄了女主角劳拉·克罗夫特（Lara Croft）的奇幻冒险经历。即将开展的动画改编拍摄将不再受到现实世界的阻碍，能够以之前的电影未做到的方式为观众带来最极端的故事情节。

　　西方开始接受动画

　　要理解动画衍生作品的新趋势，观众对该媒介总体态度的变化也值得研究。

　　刻板印象里，西方观众将动画片视为一种幼稚的尝试，而其他文化（尤其是日本）则将各种故事动画化。这种理念现在已经迁移到西方陆地，成人市场开始接受动画片并不独属于年轻人这种想法，西方国家似乎对动画作品有着越来越高的鉴赏力。

　　动画作为一种讲故事的媒介，可以独立或融合其它媒介吸引更广阔的受众，逐渐成为一种意外的主流形式。

　　动画电影《星球大战：克隆战争》（Star Wars: The Clone Wars）的持续影响力以及它随后捧红的《曼达洛人》（The Mandalorian）就是动画以各种粉丝都能欣赏的方式提升现有的IP的绝佳例子。

　　蜘蛛侠的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）也因为其真挚的故事与人物、惊人的表现力、毫无顾忌的喜剧美学成为蜘蛛侠粉丝们最喜爱的改编。Netflix的电视剧《恶魔城》（Castlevania）是为数不多受到好评的网络游戏改编动画。

　　动画媒介并不会机械地幼稚化叙事或是刻意为某个年龄群体制作，任何体裁都可以在动画进行大胆地实验。近来的成功案例极大扭转了某些刻板印象，动画耗费了比其它媒介更长的时间才终于在西方扎根。

　　对于IP运营来说，跨媒介内容生命力和商业价值是巨大的。它背后的财富可以源源不断地被创造出来。但这不意味着任何形式的衍生都会成功。如果没有好的思路和创意，倒也不必强硬地去延续IP价值。

　　动画以其无限的创作自由和相对较低的制作成本成为越来越多IP的新实验模式。那些成功的动画改编拓宽了观众的接受度，反过来也鼓励了IP不断探索新形式，构建更大的世界观与复杂的人物形象。

　　国内目前主要还是集中在其它形式的真人改编，少有电视剧的衍生动画。很多IP的重拍也日趋索然无味，除了选角和服饰，相比原作并无太多创新，自然也就无法吸引很多的观众。或许经典IP《还珠格格》《武林外传》之类的衍生动画将意外地受到追捧？

　　过去近三十年里，《侏罗纪世界》（Jurassic World）系列总共用5部电影讲述了贪婪的人类试图扮演上帝，捣乱生物系统、反被撕成碎片的故事。在最新的动画改编《白垩纪营地》（Camp Cretaceous）里，Netflix和梦工场动画公司试图颠覆传统，让恐龙成为剧中的明星。

　　衍生动画剧展开于电影《侏罗纪世界》系列之后，那时公园被废弃，恐龙四处狂奔。动画改编摆脱了真人的禁锢，比电影更注重呈现恐龙在野外的行为表现。

　　自1997年以来，这部系列IP一直试图复制原作的成功，不断创造更惊心动魄的追逐场面和更可怕的恐龙，但观众初见史前巨兽的惊讶是无法复制的，他们不可能以同样的方式对同一件事感叹两次。新作《白垩纪营地》却非常接近为观众制造一种全新体验。

　　这部专注恐龙的剧集里，动画制作甚至让恐龙的死亡比这个系列真人角色的死亡更具情感破坏力和震撼力。在动画形式里，人类和恐龙是一样的制作方式。没有了CGI，没有了电子仿人类系统，剧中的恐龙看起来和人类一样真实或虚假，观众与恐龙的情感联系也不会受到阻碍。

　　真人电影制作恐龙的成本远高于动画，相应的镜头也会有所限制。这种局限在动画里得到彻底解放，Netflix可以随意制作更多的恐龙镜头，帮助塑造出它所计划的以恐龙为主的崭新侏罗纪世界。如果说观众在之前的系列把恐龙当成公园的游乐设施，那《白垩纪营地》就成功引导了大家把这些巨兽当作真正的野生动物。

　　一系列动画衍生来袭

　　好莱坞喜欢制作续集和重启几十年的经典IP早已不是什么新鲜事，但直到最近，影视公司才开始利用动画衍生剧的方式来挖掘更多高价值IP的隐形财产。

　　除了上述提到的在Netflix上广受好评的《白垩纪营地》，更多的作品也在宣布筹备中——

　　漫威即将推出的迪斯尼+版块包括动画剧《假如…？》（What If...?）；

　　经典电影系列《金刚：骷髅岛》（ Kong: Skull Island）与《古墓丽影》（Lara Croft: Tomb Raider）会在Netflix上以动画形式强势回归。

　　竞争对手HBO Max也瞄准了《权力的游戏》（Game of Thrones）的动画改编。

　　《星际迷航》（Star Trek: Prodigy）的动画剧即将在电视台播出，奇幻系列剧《猎魔人》（The Witcher）也将在今年上映一部动画前传。

　　福克斯在几天前宣布将与游戏公司孩之宝（Hasbro）合作，为风靡世界的棋盘游戏「妙探寻凶」（Clue）打造一个动画系列，这个桌游曾在1985年被改编成真人同名电影。

　　这一系列项目的启动标志着动画作为一种艺术形式的巨大转变。

　　真人影视的动画改编在以前要么被视作没有灵魂的套现尝试，要么单纯为了吸引年轻观众。然而风水轮流转，现在影视公司将大笔的资金花在动画节目上。

　　上述提到的所有动画衍生作品没有一部是所谓「给孩子看的」。动画怎么就突然受到影视巨头的青睐呢？

　　延续IP价值

　　毫无疑问，这是流媒体战争的必然结果。

　　Netflix称霸多年之后，流媒体平台迅速成为最受欢迎的电视消费方式。亚马逊Prime、迪斯尼+、HBO Max高调的经营也取得了进展。

　　流媒体服务拥有的最大武器是具有成功记录的知名系列IP，这就是为什么我们会看到HBO Max复活《老友记》（Friends），迪斯尼+推出十几部丰富多元的星球大战节目。

　　过去2年宣布的几乎所有动画衍生作品都在各大流媒体平台播出，这绝不是巧合。

　　相比传统电视，平台内容数量在流媒体世界里尤为重要。虽然网络电视的档期有限，但流媒体服务能提供给用户的内容肯定是越多越好。动画可以帮助服务商最大限度地利用家喻户晓的的品牌IP。过去一年美国严重的疫情阻碍了现场拍摄，当然也为动画制作提供了最佳的崛起时机。

　　动画衍生作品的一大好处是帮助流媒体拓宽IP内容的同时，又不会掩盖真人原作的风采。并且动画制作的成本通常远远低于真人影视。一个系列IP旗下拥有的项目越多，整体品牌价值被稀释的风险就越大。

　　最近的例子就是备受诟病的《行尸走肉》（Walking Dead）系列的真人衍生剧。和真人衍生不同，动画这一媒介提供了天然的分离效应。《侏罗纪世界》的粉丝既可以将《白垩纪营地》当成一档独立的节目享受，也可以将它视作原著庞大的恐龙宇宙的延伸。

　　对那些不喜欢衍生节目的粉丝来说，他们观看和支持真人系列并不受到影响。一部口碑不佳的动画衍生作品给IP带来的损害远比一部劣质的真人衍生作品小得多。动画可以有真人作品无法呈现的叙事框架，所以如果真人改编失败到无法挽救，那么将其动画化或许还会带来新的艺术自由。

　　不受限的想象与制作

　　创意上，动画开辟了一条在现实环境中并不实用的大道。

　　无论是《骷髅岛》的异域风情，还是《权力的游戏》里维斯特洛大陆的史诗级规模，抑或是《猎魔人》中的奇形异物，动画片世界拥有真人拍摄无法企及的想象力，由此讲述出新鲜、刺激的故事。

　　动画剧《星际迷航：下层舰员》（Star Trek: Lower Decks）就充分利用了这些自由，呈现出不同于真人作品的奇妙内容，比如那些明亮的外星世界、回归的角色、全象甲板情节。

　　《猎魔人：狼之噩梦》的编剧博·德马约（Beau DeMayo）在采访中提道，真人影视媒介很难去讲述同时拥有魔法、怪兽、冒险、浪漫的东西。动画上映的时候，观众会看到制作团队利用动画媒介特性为剧本量身定做的特殊情节，而且这种特别制作没有付出额外的负担。「我们期待粉丝最终看到一个无法以任何方式在真人电影中讲述的故事形式。」

　　古墓丽影的电影因为现实条件的制约，中规中矩地用特效拍摄了女主角劳拉·克罗夫特（Lara Croft）的奇幻冒险经历。即将开展的动画改编拍摄将不再受到现实世界的阻碍，能够以之前的电影未做到的方式为观众带来最极端的故事情节。

　　西方开始接受动画

　　要理解动画衍生作品的新趋势，观众对该媒介总体态度的变化也值得研究。

　　刻板印象里，西方观众将动画片视为一种幼稚的尝试，而其他文化（尤其是日本）则将各种故事动画化。这种理念现在已经迁移到西方陆地，成人市场开始接受动画片并不独属于年轻人这种想法，西方国家似乎对动画作品有着越来越高的鉴赏力。

　　动画作为一种讲故事的媒介，可以独立或融合其它媒介吸引更广阔的受众，逐渐成为一种意外的主流形式。

　　动画电影《星球大战：克隆战争》（Star Wars: The Clone Wars）的持续影响力以及它随后捧红的《曼达洛人》（The Mandalorian）就是动画以各种粉丝都能欣赏的方式提升现有的IP的绝佳例子。

　　蜘蛛侠的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）也因为其真挚的故事与人物、惊人的表现力、毫无顾忌的喜剧美学成为蜘蛛侠粉丝们最喜爱的改编。Netflix的电视剧《恶魔城》（Castlevania）是为数不多受到好评的网络游戏改编动画。

　　动画媒介并不会机械地幼稚化叙事或是刻意为某个年龄群体制作，任何体裁都可以在动画进行大胆地实验。近来的成功案例极大扭转了某些刻板印象，动画耗费了比其它媒介更长的时间才终于在西方扎根。

　　对于IP运营来说，跨媒介内容生命力和商业价值是巨大的。它背后的财富可以源源不断地被创造出来。但这不意味着任何形式的衍生都会成功。如果没有好的思路和创意，倒也不必强硬地去延续IP价值。

　　动画以其无限的创作自由和相对较低的制作成本成为越来越多IP的新实验模式。那些成功的动画改编拓宽了观众的接受度，反过来也鼓励了IP不断探索新形式，构建更大的世界观与复杂的人物形象。

　　国内目前主要还是集中在其它形式的真人改编，少有电视剧的衍生动画。很多IP的重拍也日趋索然无味，除了选角和服饰，相比原作并无太多创新，自然也就无法吸引很多的观众。或许经典IP《还珠格格》《武林外传》之类的衍生动画将意外地受到追捧？

责任编辑：侯亚丽