10月28日下午，第27届北京电视节目交易会“5G时代影视产业的机遇与挑战”论坛在北京会议中心举办。首都影视发展智库首席专家、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿出席并发布《2020中国电视剧风向标报告》。

　　尹鸿表示，今年不仅有新冠疫情，还是“十三五”的收官之年和“十四五”的谋篇布局之年。此外，很多重大历史节点的出现，如脱贫攻坚、全面建成小康社会等，为广电和网络视听领域带来许多使命和新的挑战。随后，他围绕2020年中国电视剧的发展状况和未来趋势作出报告，解读当前影视剧的创作特点，并对风向和趋势做出展望。

　　以下为尹鸿教授演讲内容摘编：

　　行业导向：重大题材创作、科技融合升级

　　这一年，整个广电和网络视听领域，除了抗疫、防疫，复工复产，我国影视网络行业在全球率先复出，市场也是率先复热的。北京市广电局等各个地方的广电部门为了市场重新繁荣，观众得到精神文化的享受，都做了大量的、探索性的、前所未有的推动工作。管理部门对影视创作主题性的规划和引导相比过去更加的明确，措施更加的完整，引导更加的清晰。

　　比如规范剧集的生产，设立重大题材的网络影视剧的项目库，它涵盖重大历史题材、重大现实题材，既有人物传记，也有重大事件。未来一个是重大历史题材主要是重视文化自信，文化强国。重大革命历史题材要表现革命发展。特别是改革开放，特别是新时代以来，中国所发生的变化和成就。

　　为促使影视科技融合与升级，广电总局科技司颁布了一些标准和规定，旨在促使影视科技融合与升级。这些标准和规定既有体系性的，但也有对网络传输的，同时也有节目制作的标准，甚至有清晰度的要求的一些标准。

　　5G时代，科技与影视共融共生，我们提出虚拟、云、互动核心的三个技术手段来促进高清化和沉浸式的视听体验。

　　现在有两个特别重要的事情，一个是高清化，一个是沉浸式。大家知道最近推4K、8K，随着影视的升级，4K化必然是大势所趋，而且将来在节目的供给和积累上面都要向高清化做准备。4K很可能是未来主流传输，它会直接影响到我们的影视和网络视频节目的视听系统。沉浸性，VR、AR等所有“R”，我把它叫做“X+R”，实际上就是虚拟制造的现实，它的核心就是创造沉浸感，创造沉浸感会成为所有技术升级对于用户感受的目标和目的。

　　由于5G时代的到来，增强了网络视听内容互动的可能性，会有越来越多的互动形式的新的样态、新的产品，成为社会对主流影视剧的一个新的补充和扩展，甚至主流影视剧中也会加入一些互动的新的模式和方式。我相信整个网络视听的改变，会使更多公司关注未来技术发展，可能会对我们的企业，对我们的生产，甚至对我们的产品形态带来新的影响。

　　备案发行与播出概况：当代题材占主导、台网同步互动紧密

　　总体来讲，网络和电视的收视和点击整体向好，但是新投放节目的数量没有上升，观众的关注度越来越向更集中的方式去聚集。中国的广播影视和互联网行业，由于过去它的发展非常快，高度分散，使得效益不向优质内容集中，它会影响这个行业的自我循环，这些年我们看到资源会向优质内容集中，我们可以产生更好的优质节目。

　　从题材上来讲，当代题材作品始终居于首位。近代题材和古代题材有明显的减弱和减少。重大题材由于题材相对越来越少，没有被发掘的题材越来越少，而且创作周期越来越长，现在不是量的时代，而是一个质的时代。

　　重点网络剧备案情况，都市题材占大部分比重，传记明显增多，宫廷题材明显减少，科幻题材有一定的放大。另外，女性题材作品瞩目，体现出社会对于不同群体在成长过程中面临的一些焦虑，面临的一些改变越来越关注。将来我们会有越来越多的作品会去关注这个社会当中不同的群体，这些群体人的心理、这些人的成长，而同时引起全社会对他们的讨论和关注。

　　在播放情况来讲，上半年我们上新的部数大概是195部，比往年同期略有上升，其中网剧占七成，电视剧占三成，如果加上微短剧，数量就会有明显的提升。

　　播出形式上来看，先网后台的作品有明显增加。去年有两个特点重要的改变。第一，互联网意识到台网合作以后带给互联网本身的影响力。电视台可能会使得一个剧在互联网上引起更大的影响力，而互联网的播出更使得电视台所播出的剧有更多的社会关注度，这两者有越来越多的互动性。第二个改变，播出方式发生改变的时候，营销方式也在发生改变。台网都在寻找最佳的方式，一方面是商业利益最大化，但另一方面也使得观众的观看方式更加多样化。

　　视频平台也在发生一些改变，爱奇艺、腾讯、优酷这三家仍然在视频行业占到绝对领先地位，但是去年芒果TV这样一家有国有背景的新的互联网平台开始出现，利用了它长期内容资源的优势和节目资源优势正在发力，还有两个短视频平台以及B站，原来爱优腾相对垄断竞争格局变成既有垄断又有竞争性的格局，使这个行业出现新的活力。

　　这两年不少好作品来自于IP，是为IP剧的正名。实际上我们讲IP加影视不应该是相互消耗，它恰恰是相互得益，互联网IP本身就是原创的创作，所以我们讲这个优势今年其实再次被显示出来。在电视剧创作方面，我们顶端的量扩大了，跟基数的反差小了。

　　今年有一个特殊点，互联网平台越来越多的推出剧场。推出剧场推动了创作生产类型化，也是把我们的生产和用户结合起来的一种方式，从经营上来讲也给广告商提供一种方式。所以剧场化严格是互联网在市场细分、产品细分、用户细分当中的一种选择。

　　行业变局与趋势展望：四大现象凸显，技术、产品创新双轮驱动

　　国际形势、经济形势、媒介环境和技术的改变，使得电视剧、网剧的发展环境出现一些变化。从国际形势上来讲，我们跟全球达成更多的融合。在经济形势方面，40年高速发展已经结束，我们进入新常态。媒介环境对影视的接触方式、内容方式都会产生不同程度的影响。5G化、互动化、沉浸化的技术发展对行业产生重大影响。

　　未来的电视剧创作中，对重大题材的引导仍然会加强，单过去重大历史题材可能更多关注帝王将相，现在开始更多关注古代的一些比如重大文化人物、思想家、哲学家，也包括一些在历史上重大的科学技术的一些发明。

　　当然形态上会有一些新的变化，我还是认为长篇剧仍然会存在，长篇剧仍然会出现精品作品，另外也会有更多的中篇剧，大家可以发现我们刚才讲抗疫的一些作品，越来越多的系列剧会推出。当然系列剧有两类，一类是每一集自成故事的系列剧，还有大家看到经常会《庆余年》这样按季播出的系列剧也会越来越多。当然为了满足我们不同媒体的需求，微短剧也会大量出现。

　　另外，我在剧集创作上发现了四个现象，一是跟现实痛点有关系的作品赢得了社会广泛的关注。第二个是IP基础。因为现代IP为社会带来越来越多人参与创作，会把优秀的作品慢慢从底层过滤出来，为我们提供很好的基础。第三个就是类型剧场会成为风潮，第四是越来越多的品牌细分。

　　当然还有一些新的猜想，可能会有一些互动形态的作品，有越来越多的互动形态的网络视听和电视节目，尤其是网络云端的节目，我们云端协同会越来越普遍，4K高清智能大屏未来都会成为标配。

　　最后，由于媒介环境发生了变化，视听生态已经不仅仅是传统意义上的电视频道和电视剧，我们的视听生态无处不在，所以要将技术创新和产品创新双轮驱动。新技术的出现一定会有新的产品形态的创新，这需要我们不断的做探索。希望行业和管理部门保持互动性，来促使我们这个行业更加保持活力，保持健康发展。

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责任编辑：侯亚丽