线下演出市场迎来扩容浪潮，一股源自广电系统的力量稳步入场。湖南广电旗下芒果TV宣布全年举办20场SUPERLIVE音乐节；北京广播电视台以大运河音乐节、钻石音乐嘉年华及爵士、亲子、电竞等多元演艺形态持续拓展线下版图；浙江卫视旗下北极星、心引力两大演唱会工作室，依托《天赐的声音》《有歌》等音综IP深耕城市文旅联动，今年已落地13场线下演出；江苏广播电视总台以南京、南通、丽江三城联动的“荔枝系”音乐节矩阵布局；河南广电依托深厚传统文化资源打造沉浸式文博演艺……近年来，主流媒体以鲜明的价值底色、精品创作追求与文化自觉，树立线下演出新的价值标尺，着力打造具有广电特色的演艺生态。

　　主流媒体以鲜明的价值底色，精品创作追求与文化自觉，树立线下演出新的价值标尺。

　　优势筑基　以主流价值锻造核心竞争力

　　广电入局线下演出赛道，底气何在？

　　坚持正确价值导向，是广电机构区别于一般市场化主体的鲜明底色。河南广电唐宫文创艺术总监、《逆行者孟德》总导演马启铭表示，广电作为主流传播力量，在价值引领上具有天然职责与优势。开展历史题材文艺创作，史实要经得起考证，导向要守牢阵地，鼓励合理艺术创新与当代化表达，但价值底线绝不可动摇。河南广电长期深耕传统文化创作，善于从历史文脉中挖掘叙事素材。以《逆行者孟德》为例，团队能够从历史角度分析青年曹操与暮年曹操的差别，这种人物挖掘与讲故事的能力，得益于团队成员多年的广电工作经验。

　　品牌公信力与权威背书，是广电机构参与文化合作的重要优势。主流媒体践行社会责任、严把内容品质，更有能力打造精品，因而，文博等事业单位开展文化项目合作时，往往更信赖主流媒体的品牌信誉。马启铭强调，在内容创作领域，专业壁垒客观存在。正所谓隔行如隔山，文史专家可厘清文物史实脉络，却未必能完成舞台艺术转化；理论研究者深耕思想理论阐释，也未必精通剧本编排与舞台创作。不少市场化主体独立推进同类项目时容易遇到落地瓶颈，部分项目反复试错仍难以完成，最终仍寻求主流媒体助力，这凸显了广电专业创作能力的重要价值。

　　马启铭介绍，在长期内容实践中，河南广电构建标准化全链条创作机制，为文化项目落地提供有力支撑。以文博舞台剧为例，规范流程覆盖前期调研、大纲及剧本撰写、创作、内容排演、演员遴选、音视频制作、合成、成品交付、内容审核等环节。“广电有着成熟规范的运行体系，经营效益虽需兼顾，但绝非唯利是图，必须坚守内容底线，履行主流媒体职责使命。”

　　在江苏卫视“一颗荔枝工作室”、南通紫琅荔枝音乐节主理人赵雨辰看来，传统电视台进入线下演出市场，具备三大独特优势。一是制作优势。电视台常年深耕晚会、直播综艺、跨年演唱会等大型项目，沉淀了成熟的大型内容制作体系，在统筹执行与现场把控上更有经验。以南通紫琅荔枝音乐节为例，制作班底来自江苏卫视跨年演唱会，从舞美、声光、直播、内容审核等维度为音乐节提质赋能。二是内容优势。依托自有音综IP，电视台可实现IP内容的线下衍生开发。如年底即将推出的《荔枝超级演唱会》及后续《音乐缘计划》演唱会，将打造线下独占内容，形成独有的内容竞争力。三是传播优势。电视台依托广电体系覆盖电视、广播、新媒体的全域传播渠道，打通大屏小屏，将一场线下演出打造为具备持续话题热度与广泛影响力的传播事件，实现线下落地与线上扩散的联动传播。此外，江苏卫视音综IP影响力、团队对乐迷群体的关注与研究，以及平台公信力等，都是重要优势。

　　北京广播电视台广告运营中心副主任方乐表示，“广电的优势在于公信力、权威性、安全性、对观众喜好的把握、较合理的艺人成本控制等，但实际中这些优势如何转化，还需要进一步探索。线下的难度在于直面C端付费和运营现场场景，这些并非广电专长。”

　　实践探路　从荧屏IP走向实景舞台

　　各地广电立足自身优势，走出各具特色的演艺探索路径，将广电资源转化为实实在在的市场口碑与社会效益。

　　北京广播电视台以IP长期培育为核心，探索多元场域运营路径。大运河音乐节迈入第四个年头，打造融合舞台、市集的综合文化场景，联动商圈推出配套消费福利。方乐表示，“从我们文商旅体展的实践来看，票根经济是基于IP价值的外溢经济。更好推动票根经济的关键，在于如何将大运河音乐节打造成一个真正的IP。”他认为，大运河音乐节尚未形成稳固的IP品牌价值。因此，今年北京台加大对音乐节IP的打造力度，推出“好运通达”主题，策划串联舞台、市集、观众的一体化联动方案。与此同时，北京台依托钻石球场可开合穹顶，打造差异化演出体验，将布局拓展至爵士、亲子、电竞等多元演艺形态，在特色场地与广电制作能力的结合中寻找差异化赛道。

　　浙江卫视立足自身媒体优势，全力开拓演唱会经济新赛道，推动艺人个人巡演、原创音乐节、城市拼盘演唱会三大核心品类并行发展、协同发力；携手优质品牌、会聚优秀艺人、联动地方城市，让演唱会不再是单纯的视听盛宴，更成为触达品牌用户、激活城市活力、传递生活美好、拉动文化消费的重要载体。2025年，浙江卫视累计举办各类演唱会十余场，实现创收破亿元。进入2026年，浙江卫视深入探索“综艺IP+城市文旅”发展模式，至今已落地13场高品质线下演出，重点包含中国蓝槜李湖音乐节、天赐巅峰歌会系列、遇见美好系列、无限青春系列、韩庚2026巡演等项目，目前已完整打通票务全链路运营、演出内容制作、矩阵式品牌宣发、艺人阵容洽谈统筹、舞台视觉制作、报批落地保障全链条体系，实现所有项目自主运营。在标杆项目中，嘉兴中国蓝槜李湖音乐节2.5万张可售票在演出前两日全部售罄，创下当时嘉兴演出活动规模新高；嘉兴遇见美好巅峰演唱会以29500个座位的场馆近满座收官，全渠道曝光1.8亿次，带动文旅消费超1.1亿元。

　　江苏广播电视总台以南京、南通、丽江三城联动的“荔枝系”音乐节矩阵布局，坚持“直播级品控”底线，推动“演艺+文旅”融合发展。赵雨辰介绍，南通紫琅荔枝音乐节设置超百米巨型横屏优化全场视觉体验，邀请国内一流音频团队统一调校声场，曲目审核标准严于普通商业演出；创作思路跳出电视镜头思维，立足现场观众感受打磨细节。“这不只是一场商业演出，更是‘江苏卫视出品’的品质答卷，我们要对每一位到场观众负责，守住平台的内容品质底线。”在文旅联动上，江苏广电总台整合省级全媒体矩阵、头部节目IP、体育赛事转播资源，构建多维度、跨场景的宣传联动体系，推动音乐节推广与城市形象宣推双向赋能，助力实现“演艺引流、城市出圈、消费提振”综合成效。

　　河南广电扎根中原历史文脉，深耕文博沉浸式演艺。从《唐宫夜宴》衍生VR展、实景街区，到文博讲解剧《国宝奇妙游》、舞台剧《逆行者孟德》，河南广电让沉睡在文物背后的历史故事走上舞台。这一转型并非一蹴而就。马启铭介绍，《唐宫夜宴》火爆后，寻求合作者增多，河南广电最初做IP授权，后将唐宫品牌做大，打造线下文旅演艺。《逆行者孟德》为文博机构与广电联合共创的文化项目。项目缘起洛阳文旅文博部门负责人赴河南博物院调研学习，双方交流研讨汉魏历史文化特质，最终确定以青年曹操与暮年曹操跨时空对话的叙事构思，诠释汉魏历史意蕴。剧目于每周六、周日上演，每日演出三场。

　　河南广电演艺项目推行“标准化流程、一地一定制”模式，在史实调研、剧本大纲打磨、内容创作、演员遴选、音视频制作、成品合成交付、内容审核把关等规范化流程基础上，结合各文博场馆特色进行剧本定制。马启铭介绍，不同博物馆主题各有侧重，内容需要重新设计，在标准化创作体系之上，兼具自身特色，拒绝简单复制。

　　团队还将沉浸式叙事方式运用于红色教育，打造情景式党课剧目，依托沉浸式互动形式开展党性教育，已在内蒙古敖汉、新疆石河子等地落地多个项目，在党建培训领域形成良好示范，丰富了传统课堂讲授、视频课件宣讲等教育形式。此外，唐宫夜宴VR大空间展、实景街区、电影小镇等多元文化业态同步推进，实景密室逃脱等新项目也在筹备。

　　在马启铭看来，“广电+演艺”的意义远不止于新增一类市场主体，更在于为行业树立价值参照。坚持主流价值引领、依托精品内容立身、深耕文化底蕴行稳致远，是“广电+演艺”的深层价值所在。“唯有越来越多的演出项目坚持内容为王，演出经济才能摆脱同质化困局，实现可持续、高质量的繁荣发展。”

责任编辑：凌美