2026年，线下演出成为广电机构发力的新赛道。江苏广播电视总台一个月内连办3场“荔枝系”音乐节，芒果TV官宣全年20场SUPERLIVE音乐节，浙江卫视中国蓝·槜李湖音乐节2.5万张门票售罄，北京广播电视台主办大运河音乐节，中央广播电视总台央视频打造N²音乐节、T²音乐节等IP。

　　2026年是广电媒体系统性变革纵深推进年，广电视听加速挺进经济社会发展主战场，深化拓展“广电+”行动，从“屏端内容供给”向“全域文化服务”深度转型。长期以来，广电的核心价值集中于内容生产与大众传播，具备权威公信力、主流内容创作能力与官方资源协同优势，但单一线上播出模式存在变现路径单一、用户黏性薄弱、场景体验缺失等短板；音乐节等线下演出市场兼具文化属性、消费属性与社交属性，既是文化消费升级、文商旅深度融合的核心赛道，也是政策重点扶持的服务消费新增长点。

　　在此背景下，全国各级广电机构纷纷跳出“大屏思维”，以线下演出为抓手，打通内容、场景、流量、消费全链条，构建“线上传播+线下落地”的双循环发展格局。

　　从荧屏走向现场

　　国庆假期前后，由江苏广播电视总台举办的“荔枝系”音乐节在南通、南京、丽江三城接连落地。南通紫琅荔枝音乐节由江苏卫视“一颗荔枝工作室”打造，选址紫琅湖畔，将舞台安放于湖光山色与城市建筑之间，参演阵容涵盖流行、说唱等多元曲风，周深、侯明昊、黄子弘凡、魏晨等18组艺人，既有实力唱将，也有新生代面孔。南京江豚音乐节、丽江·荔枝云畔音乐节由江苏广播电视总台操刀。前者落地江心洲，以长江生态保护为内核，用流行音乐承载江豚保护的时代命题；后者在玉龙雪山下举行，有崔健、许巍、痛仰等知名音乐人及乐队登场，以雪山云海为景，山河人文相融，让观众在山野之间感受音乐的治愈力量。

　　10月3日至4日，南通紫琅荔枝音乐节吸引乐迷近7万人次到场观演；10月4日，南京江豚音乐节吸引乐迷2万人次到场；10月17日至18日，丽江·荔枝云畔音乐节吸引超5万人到场观演。从南通紫琅湖的城市烟火，到南京长江岸的生态叙事，再到丽江雪山下的高原诗意，三场音乐节分别以城市发展、生态保护、山河文旅为切入点，构成主流媒体独有的多维叙事体系。

　　10月3日至5日，由央视娱乐传媒主办，缤纷工作室承办的N²前滩音乐节落地浦发银行前滩体育公园，在十一黄金周连演3天。本届活动为N²系列第四届音乐节，亦是品牌首次进驻城市公园场景，将音乐融于自然场景，把户外公园升级为沉浸式音乐乐园。

　　由北京广播电视台主办的大运河音乐节于10月5日至6日在北京城市副中心绿心森林公园举行，陈楚生、大鹏、黄子弘凡、万能青年旅店、二手玫瑰、于适、老狼等艺人及乐队登台，累计吸引6万余名乐迷共度国庆假期。北京大运河音乐节已连续举办四年，成为北京城市副中心丰富假日文化生活、推动文旅融合的重要活动之一。

　　芒果TV的布局力度同样引人注目。2026年年初，芒果TV官宣全年举办20场SUPERLIVE音乐节，覆盖贵阳、成都、西安、青岛、长沙、苏州、上海等多座城市。此次巡演采用“城市定制”模式，将地方文旅特色与音乐节深度融合。比如，西安站融入古风元素，青岛站打造海滨主题舞台，让每一场演出都拥有独特的城市印记，既丰富音乐节的体验感，也助力地方文旅传播。

　　浙江卫视则依托中国蓝品牌落地嘉兴。4月25日，中国蓝·槜李湖音乐节在嘉兴南湖区开唱，2.5万张门票提前2天售罄，拉动文旅综合消费4.75亿元。南湖区同步推出61项票根专属优惠，覆盖吃住行游购娱全链条，将音乐节流量导向景区、商圈与住宿业态。

舞台剧《逆行者孟德》

　　近年来，河南广电依托深厚的传统文化积淀，积极探索从内容生产向线下场景延伸，以沉浸式文博演艺为抓手，推出文博讲解剧《国宝奇妙游》、舞台剧《逆行者孟德》等沉浸式演艺，形成具有广电特色的线下演出业务体系。

　　电视台为何集体下场？

　　电视台为何纷纷入局线下演出市场？

　　一方面，线上收入承压、线下场景尚存增长空间，“广电+演艺”成为广电开辟营收渠道、培育自有IP的重要路径。

　　根据中国演出行业协会发布的2026年上半年全国演出市场发展简报，大型演唱会、音乐节市场热度持续，统计期内，5000人以上的演唱会、音乐节等大型营业性演出0.13万场，同比增长13.06%；票房收入171.11亿元，同比增长17.70%，观众人数2328.28万人次，同比增长20.37%。

　　北京广播电视台广告运营中心副主任方乐表示，“北京台积极挖掘传统模式之外的经营渠道，这是创收开源驱力和打造IP愿力共同作用的结果。”

　　马启铭

　　河南广电唐宫文创艺术总监、《逆行者孟德》总导演

　　河南广电同样把文旅演艺作为转型突破口。河南广电唐宫文创艺术总监、《逆行者孟德》总导演马启铭表示，传统媒体不少板块增长承压，从业者面临转型压力，一批有想法、有能力的从业者立足自身内容优势，寻找新的发展方向。

　　另一方面，广电沉淀的音综、文博、传统文化IP，需要线下场景完成价值再释放；而市场对优质内容、正向价值表达的渴求，恰好与广电的内容基因同频。

　　近期，江苏卫视成立专注线下演唱会、音乐节业态的“一颗荔枝工作室”，专门负责线下演出业务，南通紫琅荔枝音乐节是该工作室操刀的首个项目。江苏卫视“一颗荔枝工作室”主理人、南通紫琅荔枝音乐节项目负责人赵雨辰告诉《综艺报》，制作能力+成熟音乐内容IP资源，是江苏卫视进入线下演出市场的核心底气与动因。

　　此外，浙江卫视打造的音乐综艺《天赐的声音》开创“综艺衍生+线下巡演”的演唱会经济模式，构建一条从线上到线下赋能品牌传播与文旅生态的完整价值链。节目已在徐州、盐城、咸阳等全国多城落地巅峰演唱会、主题歌会，结合地方文化、民俗特色定制演艺内容，实现综艺流量赋能地方文旅、拉动属地消费，形成可复制的全国联动模式。

　　差异化布局

　　在线下演出模式上，各级电视台呈现差异化格局。其中，头部卫视做“能力输出”。江苏广电总台在1个月内操盘3场音乐节：南通紫琅荔枝音乐节讲城市人文，南京江豚音乐节讲长江生态，丽江·荔枝云畔音乐节讲山河文旅，一城一策，将线下演出嵌入不同地方的文化肌理。浙江卫视跨年演唱会连续4年落地衢州，实现卫视品牌IP与城市文旅的长期绑定。

　　地面频道、广播频率则做垂直深耕。浙江广电旗下交通之声的“氧气音乐节”已形成品牌效应，于2026年4月在嘉善、5月在上虞连续落地，其中，上虞站已是第三年合作。浙江之声与常山县联合推出“常山UU音乐节”，将地方特色产业与潮流音乐嫁接。

　　湖南广电走了一条差异化路径。芒果TV官宣全年20场SUPERLIVE音乐节，是规模最大的广电系音乐节计划。值得关注的，还有芒果盒子剧场的沉浸式小剧场模式——《恐怖童谣》首月演出23场，大麦评分9.6，目标2027年全国展演4000场。知名IP的线下演出与音乐节形成差异化搭配。

　　赵雨辰向记者详细介绍了江苏卫视“一颗荔枝工作室”的线下演出运营模式——采用“自有IP矩阵+双线演艺落地+文旅文创联动”的一体化运营模式，坚持内容自主、品质自持、生态自衍的发展路径。未来整体业务主要围绕三大核心演艺产品线展开：荔枝音乐节系列保持稳定年度频次，每年打造1至2场，按时间节点、城市气质与受众圈层细分流行、摇滚、说唱等垂直专场；荔枝超级演唱会系列主打精品化、主题化、惊喜化，联动头部艺人与实力歌手定制专属舞台；《音乐缘计划》演唱会依托卫视头部原创音综IP，深度联动节目常驻嘉宾与原创音乐人，将节目舞台、原创曲目与热门合作舞台线下落地，实现“荧幕内容即时转化、独家舞台线下首发”。

　　在核心演出之外，江苏卫视还同步推进巡演常态化、文创IP化、演艺文旅化的全链条布局。IP文创衍生方面，围绕节目IP开发系列官方文创周边。全国巡演方面，将成熟的音乐节、演唱会产品标准化、模块化，逐步向全国多城落地。定制文旅演艺方面，深度联动各地文旅资源，打造“媒体IP+城市文旅”的精品演艺项目，实现媒体内容与城市发展的双向赋能。

　　对江苏卫视而言，线下演艺是从传统大屏播出平台向全媒体内容生态平台升级的关键战略动作。一方面，让多年沉淀的晚会制作能力、综艺IP资源与艺人合作储备转化为可落地、可体验、可变现的线下实体产品，拉长IP生命周期、放大商业价值；另一方面，以线下演出为支点，串联文旅、文创、商业招商与全域传播，打破单一营收模式，搭建内容、流量、消费、传播一体化的产业生态。

　　线下演出能成为第二曲线吗？

　　一场音乐节的热闹终会散场。对于传统电视台而言，更重要的问题是：这条赛道能不能沉淀为可持续的产业能力。

　　方乐认为，广电媒体的优势在于具有传播力、引导力、影响力、公信力，对用户内容喜好、生产制作成本等方面有较好的把握，但这些优势如何转化仍需探索。值得注意的是，线下演出还要考虑售票、运营、服务等条件，这并非广电专长。“线下演出有行业标准和入行门槛，广电媒体仍需虚心学习。此外，线下演出投入成本大、运营协作难度高，广电媒体要科学评估、稳中求进。”

　　赵雨辰认为，“广电+演艺”的关键，首先在于视角逻辑的转换。“传统电视节目制作是以镜头、播出画面、屏幕观感为核心标准，舞美、灯光、调度都服务于屏幕呈现。但线下音乐节、演唱会服务的是真实现场观众，如何跳出‘镜头思维’，建立全现场、全视角、全覆盖的观众体验思维，是广电团队进入线下市场最大的适配难点。”第二是现场综合运营经验需要积累，场内商业配套、观众动线、现场服务、摊位管理、游客体验、场务运维等精细化服务，既是薄弱环节，也是关键维度。“观众的体验从入场、观演、消费、互动到离场贯穿全程，任何一个服务细节，都会直接影响整体口碑。”

　　聊到“一颗荔枝工作室”的策略，赵雨辰介绍，第一是建立“观众视角优先”的制作体系，从舞美结构、大屏布设、灯光角度、声场覆盖、舞台层次，按照全场多视角、全区域无死角的标准设计，确保每一位购票观众都能获得匹配票价、匹配卫视品质的专业视听体验。第二是搭建专属线下活动服务标准体系，形成统一、成熟、可复制的现场运营标准。第三是联动优质市场化合作团队，实现优势互补。“我们的最终目标是舞台品质顶尖、观众体验优质、内容调性正向、商业运营成熟，真正打造属于主流媒体的高品质线下演艺标杆。”

责任编辑：凌美