《兰香如故》的落幕，让观众再次看到了国产剧在群像塑造上的用心。

　　在这全员上桌的芳菲盛景之中，没有谁是绝对的工具人，每个女孩无论社会等级、财富容貌，几乎都有专属自己的绽放时间，向世界展现自己的笑泪缘由、独特芬芳。

　　而这幅众芳图中，李梦饰演的赵星棠，是除主角之外最抓人、也最催泪的那一个。

　　作为古代反女德规训的先锋，赵星棠身上充满矛盾。

　　一方面非常逗趣：古代女子出嫁从夫的贤惠自觉，她没有；表演善良维护世家体面的面子工程，她不屑。

　　她一袭红衣似战袍，只因被父亲拆散她与表哥青梅竹马的爱恋而迁怒男主林锦歧，在嫁给林锦歧后一直对他语言羞辱；

　　不仅敢在婆家私放高利贷，被发现奸情时也敢用家族丑闻威胁父亲来捍卫个人财产。

　　另一方面，作为道德底线不够高的封建社会上位者，她也相当残酷：

　　对待奴婢，赵星棠宛如阎王再世，不仅曾将女主许兰香在大雪天罚站到昏倒，还企图打死婆婆赏赐的婢女，不成功后直接拆散对方全家发卖。

　　其实按道理来说，一个有趣的配角或许会吸引观众目光，但她的恶行不见得会被原谅，观众更不见得会为她共情。

　　反常规的是，这个角色牢牢抓住了观众情绪，成为大家口中“让人恨不起来的恶女”。

　　通过欢网大数据的分析，我们会发现赵星棠角色舆情热词，不仅没有被主角压倒存在感，几乎也没有负面的评价。

　　反而呈现了一系列如“精准”“银子”“光彩”“细腻”的正面演技肯定和热词玩梗，以及围绕赵星棠独立的人物关系，如“丫鬟”“家族”等故事线，展开的关注和探讨。

　　而围绕演员李梦的成长分析报告，我们也会发现，不仅角色得到了观众热烈的讨论，她本人的演技更是被高度的肯定，如#李梦演技赋魅#，#李梦这段演得真好#。

　　内娱之外，李梦的表演影响力人气之高，甚至到了连泰国知名演员都多次在国际社媒发帖，表示李梦这个演员是他眼里全剧中不可忽视的精彩存在。

　　近年来，李梦从王瑶演到婉宁，从鲁贞贞演到赵星棠，实现了三年两个人生角色、六年四火的高频成功率，成了一种现象级样例。

　　此外，如果我们认真观察李梦的分析报告，会发现她近年主演的剧集，竟然也全都实现了同期热度前三的少见佳绩。

　　所以今天，我们来聚焦这个出道十年来，戏里戏外都备受观众瞩目，凡出手便高频精品留名的女演员，探讨三个围绕着她最有意思的尖锐问题：

　　1、李梦的演技到底有什么独特亮点，饰演疯批恶女的人那么多，为什么只有李梦让观众不仅看不腻还越疯越受欢迎？

　　2、30岁女演员往往职业生涯进入瓶颈，为什么李梦却逆流而上，这背后的推手真的只是疯批恶女的人设助力吗？

　　3、当李梦被记住的都是疯批恶女，是不是她只能演好疯批恶女，这个赛道会是李梦的职业天花板吗？

　　从“恶女演恶女不需要演技”聊起，关于李梦实力一系列的误解。

　　首先，当我们来分析观众为什么对李梦出品的《疯批恶女角色系列》百看不腻的原因前，必须先厘清围绕她的几个实力误解。

　　第一个误解是“她本是电影咖，来长剧赛道后演得好是必然”。

　　说这句话的人大多只看了李梦早期与众多名导合作的履历，事实上电影咖转型长剧也多的是下凡失败的例子。

　　且如李梦本人所表达，在文艺电影里需要的“含蓄型”演法，和她近年最声名大噪的婉宁公主使用的“强外放型”演法，在表演方式上完全不一样。

　　所以“电影咖演电视剧就理所当然表现更好”的等式，其实并不成立。

　　第二个误解是“恶女这类角色本身容易出彩”。

　　这句话的道理不假，近年被观众热议的经典女性角色中确实以疯批感恶女居多，比如《甄嬛传》中可恨又可悲的安陵容，还有《小鱼儿与花无缺》中展现女性野心张力的江玉燕。

　　但这些角色就容易演好吗？

　　“疯批恶女”赛道的确出爽感，但也容易沦为制造冲突的工具。近年来不少流水线反派，最终只留给观众吐槽的表情包。要把“恶女”演得让人共情、甚至让人心疼，极度考验演员的功底。

　　第三个误解是“李梦本来就是疯癫恶女，所以才演得那么好”。

　　这句话更是对李梦一系列争议舆论的极端片面理解。

　　因为事实上广为人知的“李梦耍大牌要求化妆师在自己躺着睡觉时化妆”的事，其实是化妆师自己要求的；

　　备受全网争议的“李梦强令道具师用同一个苹果”其实也存在事实误解。

　　李梦多年后澄清真相，当时换苹果的原因是颜色不一样。当年舞台上不否认，是因为理解张颂文当时希望为自己解围的心。

　　而回顾近年于正评价李梦“的确存在不爱背好词来现场的行为，但戏又很好”的肯定，以及剧组中一众合作伙伴和李梦相处也非常愉快的现象。

　　我们都会发现，李梦不曾真正恶意霸凌任何人，如何能称之真恶女？

　　更何来她的疯批恶女演得精彩，是因为她本来就是疯批恶女呢？

　　李梦，反常规型美人的五官特点，恰恰构成了她难以复制的独家出彩性。

　　剥离外界对李梦表演实力的一系列误解，我们正式开聊李梦款疯批恶女为何经典的三层魅力精髓，首先在于她非典型的美人外形。

　　是的。

　　尽管很少被盘点进美人集锦，但李梦的美，实际有着难以复制的多层珍贵性。

　　第一层在于她的外形配置，虽然背离主流标准，却造就了意想不到的惊喜。

　　所以，尽管用我们现流行的单一审美体系，去审视李梦的形象特点。

　　我们会发现，自述从小曾遭遇外貌霸凌过的李梦，似乎的确离一个“标准美人”有相当的距离。

　　她短圆而吊梢的眼形显得艳媚娇憨，却被吐槽不够大气；

　　她后缩的下颌亲切，却被质疑显讨好混沌；

　　她扁平鼻子温和憨纯，却容易被评价为土气；

　　她的厚嘴唇虽然性感痴情，却被批不够清秀；

　　她微开的眼距显得迷惘懵懂，却被认为不高智精明；

　　而瞳孔的距离因偏近而显得机警，却又让人感觉爱计较。

　　在一定程度上，这或许是她曾经被选中饰演与疯批美人大相径庭的单相思痴情女莫郁华的原因，

　　因为她的外表氛围是可以与低位的心理状态，和灰土色的底层生存环境融为一体的。

　　很显然，这样的描述与现下主流推崇的“高级、清冷、智性美”无关，

　　但有趣的是，如果我们把李梦真的放进一众美人的场景之中，我们会发现这个人常常成为最能抢占观众目光的存在，并会为剧情带来一种活色生香、惊艳有趣的增色效果。

　　比如在她少年时期登上戛纳的电影《天注定》的夜总会里，李梦和一众青春美人共同登场时，我们会发现

　　她明明没有任何特殊打扮，却很自然成为了全场最亮眼的存在。

　　并且让观众信服，她一出场就如绮丽的梦，短暂但炫目地照亮了男主小辉灰色的青春。

　　而在她近年最声名大噪的两大爆剧《墨雨云间》和《兰香如故》里，情况相似，

　　明明女性角色不少，李梦却依然能凭借极强的存在感脱颖而出。

　　像她饰演婉宁公主和主角一起走在监牢过道里，全网的目光落在她又嚣张傲慢又风情万种的先秦淑女步上。

　　而她饰演的赵星棠，出场时慵懒不屑的跋扈神情，让不少观众感觉剧集开播时悲惨高压的氛围瞬间变得明朗生动。

　　毫无疑问，这自然构成了一种奇特的美学现象，为何“不够美”的李梦，常常给人一种“美艳耀人，夺目迷人”的观感？

　　首先，我们要了解的是，当下流行文化中最权威的美学体系“看似科学标准，实则将美的艺术窄化成一种五官精美度的细分理解”。

　　但一个人是否具备大美人魅力，往往是由多维条件组成的。

　　而李梦之所以“抓眼”，首先源于一种强烈的反差感，看似有各种问题的五官基底上，神态却呈现出截然不同的张力：

　　和绝大多数精美似脆弱娃娃般的女艺人不同，李梦目光中的自信耀眼到近乎刺眼。

　　有着一种极其珍贵，同时在当下的女演员中几乎绝迹，却在70年代-80年代出生的女演员身上曾高频出现的精神能量。

　　一种情感汹涌，意志孤倔，迷惘也偏执，随时为自我/理想焚心以火的生命力。

　　此外，由于这份她（特指早期）毫不掩饰的自信，还有着极其丰富的神情气质：既野性、骄傲、世俗、轻狂，又自我、超脱、羞涩、纯真、亲人、期待、好奇。

　　这就使得李梦很神奇地将俗辣飒爽和文艺清高两个特质，结合地十分生动可爱。

　　又因为，相对过大的黑瞳仁和有时略显呆萌的神情，赋予李梦一种介于小兽般纯真，和鬼气并存的丛林动物气质。

　　再加上，李梦不仅身姿仪态大方，身材还和90%的单薄纸片人女演员不同，呈现出一种圆润紧致的质感，

　　还蒸腾着一股毫不遮掩、自然坦荡的热烈性魅力，使得她十分具有艳丽性感的情欲魅惑力。

　　这就使得李梦身上呈现出一种在同龄90后女演员中近乎独树一帜的复合魅力——

　　她被称赞气质像周韵、汤唯一样空灵，却多了一份喜怒不定的神秘戾气和土媚的灼人性感。

　　被评价像林依晨一样轮廓可爱，却多了一份难测的狡黠和疏离，而她直勾勾的目光又让人容易感到若有似无的嚣张挑衅。

　　气势肖似章子怡的桀骜不驯，也都在出道早期毫不掩饰对名利场的向往。

　　却多了份混沌痴迷、自我沉醉。

　　野心外放，性感猛烈，目空一切，能与天地对峙。

　　却在心灵能量都十分自我、暴烈、汹涌的基础上，多了一双楚楚可怜的欲碎眸光。

　　还有一份能耐心与世故人情斡旋的毒辣清醒。

　　这种多元对立的气质特点，加上气势上的高亢能量，这使得李梦的外形，天然具备了反差而矛盾的精彩艺术性。

　　多层次的天才性生理表现力，使得李梦拥有难以复制的夺目之美。

　　更珍贵的是，由于李梦的肢体调动能力同样非常出色，不仅核心挺拔紧致、手脚运作弧度优美有力、还善于根据场景调节表演细节来增强角色心理可信度。

　　这就使得她的动态戏不仅格外吸睛，还能辅助故事氛围，跟对手戏演员互动时产生极妙的化学效果——

　　这一点最早在李梦《少年巴比伦》和《英雄本色2018》两部电影中，就相当明显。

　　一个文艺脱俗，是月光下清冷迷人的雾气，一个泼辣可爱，是俗气呛口的生动辣椒。

　　在《少年巴比伦》里，她骑着自行车出场时挺拔舒展的身体姿势，上肢肩颈微微上昂的冷傲神情、及神秘氤氲着雾气的文艺神情。

　　让观众快速信服，为何男主路小路会对她一见钟情，并开始对她产生仰望女神般的爱慕。

　　而在《英雄本色2018》里，她翻越栏杆时鲁莽豪爽、不拘小节的腿部动作细节，和说话时大大咧咧的语气。

　　这让观众快速感受到了，她与斯文的对手演员王凯之间碰撞出的火花。

　　到了强冲突的剧情里，这种能力更是大放异彩。

　　赵星棠责罚婢女那场戏，她微微出汗、神色紧绷，走路时以手臂带动身体，冲动之下又带着克制，不用嘶吼，就铺陈出山雨欲来的压迫感，让观众感到一种此人又冲动焦急又压抑谨慎的急躁。

　　还有《墨雨云间》的婉宁公主为何出场戏份不多，却为何留下那么多的名场面？

　　因为这部以刺激高能氛围为主的剧集，相当高程度地发挥了李梦在对峙场景里的优势：用“最轻简的肢体语言”和“最巧妙的高强度攻击力”，去吸引观众快速了解她所饰演的人物特色，并将注意力持续锁定她。

　　婉宁公主最经典的名场面，是她一边温柔给沈玉容扇扇子，语气天真无辜，一边冷眼旁观他的痛苦，毫无共情。纯真的神态和残忍的内核形成强烈反差，惊悚感扑面而来。

　　极简的动作，就撑起极高的戏剧张力。

　　以李梦主导的戏份，总是能呈现一种情节简单，但戏剧张力极强，十分抓人心弦。

　　生命欲望的深层美感理解，使得李梦在“疯批恶女”赛道独领风骚，明艳夺目。

　　但可惜的是，即使拥有如此珍稀少有的气质张力、肢体调动塑造力。

　　回顾李梦的职业履历，我们可以发现她在相当长的时间里，是被行业埋没的。

　　李梦这份“好奇一切，极其关注自我、而不在意来者是谁”的混沌攻击性，既不适配国产剧中要担当道德模范的女主角，也不太适配会为了争夺男主角而与女主不断雌竞叙事的女二号。

　　但随着时间推移，在一部分国产流行剧率先脱离“真正伟大/成功的爱情应该是什么质地”的探讨。

　　转而将视角聚焦于女性内在感受，开始进行“我是谁？我想成为谁？是谁阻止我成为自己？我该如何成为我自己？爱情和我的成长到底是什么关系？”的思辨后。

　　李梦，反而靠着一系列主体意识饱满的“疯批恶女”型角色，迎来了自己在30岁后事业涅槃的契机。

　　但，疯批恶女四部曲让李梦走红的同时；也带来一个新的容易误解的困惑，李梦是否只能演好疯批恶女？

　　先说结果，当然不是。

　　从2021年《隐秘的角落》中的王瑶，到2024年《墨雨云间》的婉宁公主，再到2026年上半年《蜜语纪》里的鲁贞贞，和2026下半年播出于《兰香如故》的赵星棠。

　　李梦这四个备受瞩目的人气恶女角色，有什么外在的相同创作规律？

　　疯批恶女，只是她们最肤浅的表象标签。

　　如果我们仔细审视这些角色，会发现国产剧对女性精神内核的尊重越来越完整。她们的情感重点不再是，要和另一个女人抢夺男主的注意力。

　　而是如何更深的“感受爱”，并实现“我想追求更完整、理想的人生”的强主体意识。

　　所以王瑶真正视为对手的人，是抢走她老公注意力的前妻之子朱朝阳；

　　婉宁公主真正的对手，是这套践踏她尊严，却尊重她社会地位的礼教与权力；

　　鲁贞贞真正不服气的事，是没能如少年所愿成为一个无所不能的女强人；

　　赵星棠真正讨厌的，是这套不尊重她个人欲望，总是能用父权身份侵犯她个人尊严的三从四德。

　　李梦作为演员的出彩在于她天生的多元气质和强大的对抗力，使得她能更丰富的呈现角色笑着作恶的强大和疯狂。

　　但更重要的是，李梦还具备一项在当下十分稀缺的表演态度——对何为人物真正之美的理解与诠释。

　　李梦总是将自己彻底沉浸到角色之中，用完全共情的视角，去理解不同角色理想中美丽的自己、美好的情感，和对生命的美好体验的渴望。

　　所以我们会发现，李梦的角色造型，虽然并不一定真的很美。

　　但她总会通过细腻演绎各个角色对“自身生命之美”的欣赏、骄傲与捍卫，借此来巧妙地展示这些人物尽管同样认真对待命运，却最终走向不同悲剧的内在逻辑。

　　这就使得她既能在出场时散发“美”的信号，也让观众对这份美的凋零有更深的印象和理解。

　　比如李梦饰演王瑶时，剧里有一段非常简短的，呈现她在女儿坠楼前做美发照镜子的戏份。

　　但就是这么转瞬即逝的戏里，李梦在看向镜子时，仍然给予角色极其专注、细腻，多层次的眼神，展现了王瑶对自己作为青春少妇之美的欣赏。

　　这就很好地帮助观众了解人物关系形成的细节——为什么王瑶那么讨厌朱朝阳？

　　因为她作为青春年下的娇妻，对自己的美有着极大释放欲，所以她会对成绩优秀的朱朝阳敌意那么强，因为他抢走了老公对自己新伴侣的关心。

　　而朱永平为什么不够关心朱朝阳？因为人到中年、精力本就有限的他，在年轻妻子的热烈目光争夺战下，将更多的情感倾斜向了新家庭。这份无法平衡的爱，为两个孩子终将爆发的冲突埋下了伏笔。

　　不仅如此，这段细腻的演绎更是为后续王瑶的“崩溃”蓄满了张力。

　　正是因为观众先了解到王瑶是如此在意自己的容貌、在意丈夫的偏爱，这份鲜活的自恋，和女儿离世后失神恍惚、彻底失控的状态形成对照，她的崩溃才更有说服力。

　　所以这个角色尽管狂暴，偏执，却依然在结局时取得不少观众共情。

　　而到了饰演婉宁公主时，李梦细致到每一个转圈圈的弧度都轻快中带着高贵，每一个步伐都慵懒中不失柔美。

　　连和人放狠话时，也会用笑意盈盈的拂动自己头上的珠花，面上不见一丝愠色，姿态依旧优雅得体；

　　甚至在敌国为质被逼跳舞时，她依然昂着头。在卑微的处境中维持自己的体面。

　　这当然又辅助观众理解了一系列人物关系的细节——

　　婉宁为何自称曾渴望平凡的生活，如今却会如此喜欢用权力的压迫人？她为何一边欣赏沈玉容，一边总是当众羞辱他？

　　正是通过李梦的表演，我们才了解到婉宁公主是一个多么少女情怀、在意尊严的爱美者。但却被送入到敌国为质，常年在羊圈为婢遭受羞辱。

　　归国后却一边被权力体系尊崇，一边被礼教思想鄙视。看清了这些，观众才会明白她为何如此偏激，畸形，病态。

　　她渴望被平等爱护，却在敌国受尽折辱，只能借权力报复世界。

　　她爱慕沈玉容，又不断试探、践踏他，把他当成灰暗人生里唯一的寄托。所以大结局大雨之中，她放下所有骄傲求爱，最后主动赴死，才会让观众心碎。

　　通过婉宁“何时都要美”的偏执，与她“不再关注自己美”的失态之间的对比。观众更深刻地体会到：这个和女主一样，都背负了世俗女子最深切羞辱的枷锁，但却看起来跋扈不可一世的人，曾经也是对这个世界有过期待的。

　　只是她的成长过程使得她只懂畸形的索取、玩弄、测试爱，所以最终她只能一无所获，最后用微笑着心碎的态度，去主动把握自己的命运。

　　那么观众为婉宁的表演悲伤，是不分青红皂白的怜悯吗？

　　这是人类对一个反抗命运但用错方式、价值观走偏的同类，基于恻隐之心衍生的本能尊重。

　　当然，在今年内娱里的人气角色里，说起爱美者代表，还属李梦饰演的赵星棠。

　　其实这个角色设定上本身的爱美细节就是很多的，比如出场时欣赏自己美甲的颜色。

　　每次出场都要换一套华丽服饰的闪耀，在家落寞数银子时也仪态端正的骄矜。

　　临死前也要梳头发的端庄。

　　其实这一系列细节的呈现，反衬出赵星棠死去时潦草的惨状，让观众格外心疼。

　　但李梦饰演这个角色时，还有趣地用了一套“我的美，要区别展现”的细节态度，所以我们会看见这个角色如此丰富的人格面相。

　　一个人独处时，她尚且会方方面面地顾全美人姿仪，但在丈夫、父亲面前，她却可以歇斯底里、撕破脸面。

　　而到了自己爱的人面前，她就完全变了。

　　不仅和表哥温存时是一副粉红小女孩情调，被背叛时也优雅哀婉的自嘲，从没有流露出一刻因负面情绪导致的失态。

　　这份区分，恰恰理清了人物逻辑：赵星棠想和表哥奔赴自由，是她对抗父权的理想。林锦歧是家族强行安排的婚姻，是她理想的阻碍，所以她本能敌视。

　　她爱钱、重嫁妆，也向往纯粹的爱情，两种欲望同时存在，并不矛盾。她不是恋爱脑，她所有选择，都以自己的意愿为标尺。

　　所以回到那个问题，李梦为什么在表演时爆发大美人效果的迷人夺目？

　　不仅因为她本身就是反常规的强魅力美人，更罕见的是，她对角色的抓取力极深，总能将她们内心最深层的生命渴望之美展现出来。

　　而最真实动人的美，从来都不限于精致所引发人对理想自我的向往，而在于对其生命欲望之美的强大感佩。

　　所以，观众通过李梦细腻的“臭美”表演，充分感受到这些角色本身的活人感后，当她们痛苦到忘记美的时刻，便能格外精准地击中观众，引发更深的理解与共情。

　　不是疯批恶女成就了李梦，而是时代的创作意识终于追上了李梦。

　　李梦的事业是从“疯批恶女”开始涅槃不假，但如果她的事业是由“疯批恶女”拯救，却又是一种误解。

　　因为李梦真正精彩的创作能力，其实是借由角色，去呈现一种对生命欲望之美的强大理解与细腻表达。

　　更关键的问题在于，“疯批”的形容，本质是一种对女性不服从礼教规训，反而展现旺盛野心、不够像正常淑女的刻板评价。

　　当一个女人被逼到歇斯底里反抗、诉苦、争取主体欲望权力时，社会规范就会用“发疯”的审视来剥夺她社会尊严。

　　这类角色之所以能走红，本质是国产剧开始愿意看见女性复杂的欲望，不再要求女性角色永远温和、退让。

　　而李梦的这些疯批恶女，为何如此顺利的就让观众代入？

　　演员本身的过人天赋、不断锤炼的演技、极度投入敬业是一方面。

　　另外两个核心元素里，一个很大程度上来自李梦本身和这些角色都经历过长期不被人理解、轻视的成长困境。

　　她深知背负争议、对抗无人理解时如何勉励自己前进的心态，所以她本身就十分具备和角色深度共情的经历契合度。

　　另一方面，李梦有着一项罕见的天赋——

　　一种精神状态上介于孩童与成人之间的沸腾激烈、混沌天真，和用真心燃烧一切的少年感。

　　这使得她始终无法被世故驯服，即使经历了社会争议的千帆沉淀，仍然有一股骄傲的锐气，和我不惧怕展现真实本色的鲜活。

　　所以我们总能看到，在内娱总是被争论“假人遍地，看不清艺人真实人格”的情况下，李梦是一个总是敢对着镜头公开反省自己的人。

　　她不仅敢于说出自己曾因语气问题让经纪人觉得尊严有辱的过往，并进行反思。

　　她还会直率分享自己读书期间曾经因被众人瞩目的电影选做女主角，但之后因为镜头删光了，而害怕同学看不起自己的自卑。

　　她毫不掩饰不同阶段的理想，从年少想拿影后、也曾开玩笑表示我最想做女明星，再到立志做顶尖的好演员，最后我就想认真拍好戏。

　　这让我们能清晰地看到，一个才华横溢的女演员如何赤诚认真地雕琢、校准自我欲望的过程；同时感受到她对自我欲望的感知始终清晰不变的清醒认知。

　　更罕见的地方在于，她很少用套路的流行词语去理解世界，而是坚持用自己的理解去诠释对角色的完整认识。在很多访谈的细节里，李梦会不厌其烦的跟别人沟通、校准这些形容词的本质理解。

　　比如聊到傻白甜，主持人认为的傻白甜其实是基于台式偶像剧女主角的刻板印象标签，但李梦却会完全从词义本身出发，去理解傻白甜的本质，并率直承认自己就是傻白甜。

　　还有说到恋爱脑，主持人聊到婉宁公主是不是恋爱脑，李梦会认真辩驳这个角色不是恋爱脑，只是恋爱或者说这个男人，本质上也是婉宁当时投入的事业。

　　而这份率直，不将这套世俗既定的套路与惯性叙事，当作理所当然的认知与表达，既藏在李梦对角色的体察之中，也体现在她面对生活的态度里。

　　所以她饰演婉宁公主时，会刻意远离横店本身，因为她觉得横店这个人造城有些假，而她需要时刻找寻真实的状态。

　　李梦这类求真，创新、去套路化的艺术性视角，使得她成为了时代思潮在进入“女性主义”萌芽的阶段时，十分绝佳的承载者。

　　但与此同时，这类创作模式也暗藏局限：当下很多女性反派的恶，一定要归因于外部压迫。这种写法拓宽了女性角色的边界，但也暗含一种预设：女性的恶意，只能是环境催生的。我们依然很少看见，一个天生带着私欲、有破坏力，却依旧富有魅力、能被客观讨论的女性角色。

　　所以在某种程度上，这其实又会成为李梦或者说李梦们，在未来阶段面临的桎梏。

　　她能无穷无尽地给出兼具强度与深度的情感表达力，但在思想层面对角色进行全面深刻探索的诉求，却始终难以找到可以彻底释放才华的机会。

　　这使得有时会生出一阵惋惜：

　　目前的李梦虽然手握一系列备受观众期待的待播作，却也很显然没有支撑她拥有一个全面绽放自己光芒的完整女主。

　　所以她的烈和灵，仍然大多只能借由“疯批恶女”为载体去呈现。

　　当然，在另一层面，我们似乎又不能否认，李梦已经是一个相对幸运的创作者，不仅因为她还是在才华正盛时得到了被观众看到的机会，更重要的是她本人也始终保持着与才华匹配的心性沉淀力。

　　所以通过对李梦的采访，我们能发现她多年来对骄傲感知的更迭，从曾经在访谈直率分享“我是深圳第一个考上北电的考生”，到现在最自得的事是“我演赵星棠大结局时，配音室的人都哭了”。

　　我们能发现一个创作者对自我的关注和欣赏，逐渐从外部的比较性肯定，内收成自我创作力的确认。

　　而一个才华横溢的创作者，能维持住这份专注纯粹的用心，怎么不算一种个人的极度幸运？

　　而对于更广大的、被李梦演绎的角色所感动的观众而言。

　　更重要的事，或许不仅仅是祝福李梦能早日迎来下一个人生角色。

　　更重要的，祝福所有人都能在这个时代里，替赵星棠们去接棒那份绝对的主体意识，不畏惧展现真实的自我，不被世俗套路驯服的锐气。

　　去成为自己人生的主角，在梦想的路上，一步又一步，直到柳暗花明。

责任编辑：赵莹