想先问正在阅读的你一个问题：如果片场里的主角不是演员，而是刚买完门票的游客，它还算不算一部「影视作品」？

　　2026年的国庆长假，横店替这个问题交出了一份答卷。明清宫苑的太和殿广场前，红墙黄瓦一如从前，站在镜头前的人却换了：几名身着旗装的游客，对着镜头喊出「臣妾要告发熹贵妃私通」。整个假期，横店影视城把五大园区连成一座没有围墙的片场——「看一出演艺秀、拍一部竖屏剧、与NPC飙戏」，成了游客的必打卡清单。

　　这是横店8月初上线的「短剧拍摄体验」，在国庆被彻底挤爆：最低218元「全资进组」（不含妆造）、含妆造388元；10月1日至5日，「单园区+拍摄」套餐从平日499元上调至549元，节前档期就已约满，单日订单七八十单。景区把收费片场从6个扩到10个左右，短剧体验片场增至15个。据东阳市融媒体中心数据，假期横店影视城接待游客82.69万人次，日均11.81万人次，同比日均增长22.73%。

　　当路人走进片场，短剧的边界该由谁界定？

　　生意逻辑：一套被颠倒的短剧账本

　　多数人把它当作一次文旅打卡。但1号更在意另一面：当两百多元就能买下从剧本到成片的整套生产，普通人一步跨过了原本属于专业剧组与持证机构的门槛。分类、备案、版权这套沿用多年的规则，还追得上吗？

　　把它和真人短剧、AI仿真人短剧放进同一组数据里，差异会更直白。2026年一季度，全网上线微短剧12.8万部，但流量与产量严重倒挂：AI短剧占95%的上新，只换来约4%的播放；真人短剧以不足5%的上新量收割96%的播放。

　　横店体验短剧走的是另一条路——前置付费。游客掏钱消费，同时自己充当剧中演员，商家不必支付片酬，也不必赌平台流量。国庆前一天晚上，横店微电影团队导演张金泉还在两个景区之间来回协调跑错片场的游客；晚上6点多，一个片场仍排着十几组人，「照这个速度，干到半夜12点也拍不完」。但他仍然坦诚：想靠这个项目赚很多钱比较困难。549元的黄金周票不是利润中心，而是流量入口——游客来了之后的住宿、餐饮、门票与NPC互动，才是横店真正要算的账。

　　游客的感受更直接。60多岁的上海退休阿姨把成片发进家族群，儿女们「惊呆了」，她说花200多块钱当了一回主角，「比电视里演的还有派头」。

　　银发一族是最积极的参与者，有人把它当作结婚四十周年的纪念；国庆期间，带着孩子「全家进组」的年轻父母、不会中文却靠翻译软件沟通的外国游客也大量涌入——2026年前三季度，横店入境游游客同比增长245%。片单里24个片段全是古装戏，《甄嬛传》的4段最抢手，其中12段带打耳光桥段。编剧吕虹霞发现，游客要的就是「最激烈、最经典」的那一分钟，网感、爽感的台词多多益善。

　　影像内容由此不再遵循「先做内容再赚流量」的旧逻辑，而是直接作为文旅服务商品被售卖——影视生产从重资产的工业化，转向轻资产的平民服务化。

　　同类生意正在向外扩散，今年国庆更是集中爆发：洛阳洛邑古城把价格压到单人398元、团队最低298元一人，最忙时一天拍十几单、单日收入破万；江西上饶广丰的微短剧影视工厂古装街10月1日开门迎客，一句「广丰版横店被我找到了」冲上抖音全国热榜。但横店真正的护城河，是三十年攒下的实景基地、服化道供应链与专业摄制团队。南开大学旅游与服务学院院长徐虹提醒，硬砸钱仿建影视基地「风险会很高」，更好的是就地取材，「学的是灵魂不是形式」。

　　横店的热闹之外，一批素人本色出演的短剧早已验证了普通人叙事的商业潜力。山东青岛北梁家庄村十几位零表演基础的村民，在导演丁召廷带动下拍出《花开石上》，开播一个多月播放2.7亿，系列累计破10亿；流量顺着「无痕植入」变成销量，2025年9至12月村里增收约50万元。

　　浙江建德之江村的10集微短剧《半江烟火半江雾》演员全是当地村民，上线首日点击破7万。江西都昌返乡青年陈腾辉带留守村民拍乡土剧，上线400余部，《乡村爱情故事》播放量近6亿。

　　博主煎饼果仔与夏天妹妹零资本「手搓」出无限流短剧《ENEMY》，单集成本约5000元，上线不到两周抖音播放破7.6亿；素人主创圆子、无恙耗时两年打磨的《吉时已到》，无公司、无投资、无AI加持，B站播放破400万。这些项目规模不大，却都说明观众愿为真实的「人味」买单。

　　现实困境：热度跑在规则前面

　　热闹的另一面是：文旅体验片一旦跨界公域影视内容，版权界定、监管适配、内容评判三个层面都会出问题。依据2026年9月1日实施的《微短剧发展管理办法》，微短剧按投资额度与题材分为三类：一类、二类须由持证机构备案或取得发行许可，三类由播出平台履行内容管理。可横店产出的体验短剧，身份依然模糊。

　　版权与肖像权层面，体验片场通行的是「先拍摄、后补规则」：多数散客只有口头确认，对成片肖像的使用范围、能否商用、可否二次改编缺少书面约定。风险早有先例：2022年，16名平均年龄62岁的上海退休阿姨自费到横店翻拍《甄嬛传》片段，播放量过百万；《甄嬛传》制片人曹平回应，制片方花儿影视未向横店做过正规授权，剧方已发函要求平台下架。

　　正规影视项目的通行做法，是开拍前就把权属说清楚：肖像范围、能否商用、可否二次改编，逐项书面确认。文旅体验片场普遍缺这一环，也与AI短剧「偷脸」乱象呼应。2026年3月，AI短剧《桃花簪》未经许可抓取网友汉服写真生成剧中反派形象，剧集于4月3日全面下架。

　　数字遗产影视化的处境同理：真实个体的情感与影像，不能直接当作流量变现的素材。

　　监管落地同样存在错位。一类、二类微短剧上线前须完成备案；横店体验短片生于文旅消费场景，常由个人账号直接上传，从源头跳过备案。平台虽须核验微短剧类内容资质，但面对海量个人账号上传的短视频，很难快速区分属性：同样时长的成片，团队制作需履行备案，游客账号发出的短片却游走在灰色地带。

　　还有一层常被忽略：平民创作并不天然等于优质作品。《光明日报》文化评论提到，「人的在场感」是真人影像打动人心之处，但低成本、快产出不是唯一优势，叙事逻辑与人物塑造的标准不能丢。

　　行业启示：门槛可以向下，底线不能向下

　　平民主演短剧走红，不是专业影视被外行「卷垮」，而是文旅文娱融合催生的新产业试验。

　　门槛下沉不可逆，但门槛降低，不代表行业标准可以一并消失。对还在观望的从业者，1号看到的第一个启示是「盘活存量」。2026年上半年，横店周均在拍剧组22.75组，摄影棚空置率逼近80%；注册群演约14万人，每天却只有约800个通告机会。

　　场地、戏服、班底大量闲置，把它们转向面向大众的体验产品，用388元的体验撬动住宿、餐饮、门票与NPC互动，是影视基地在内容供给被AI挤压后最现实的自救路径。徐虹的判断也在此：固定资产闲置也是闲置，只要能覆盖变动成本，就是正向贡献。

　　第二个启示是「规则要跟着产品走」。参照《微短剧发展管理办法》的分级思路，行业急需划清两条边界：私人留存的体验素材，与面向公域传播、带商业属性的影视内容。仅供个人纪念的，流程可简化；一旦上传公域平台、用于宣传引流或付费变现的，就应对齐现有监管要求，补齐授权、备案与审核。商家还应向每位游客提供标准化协议，写清著作权归属与肖像使用范围，别让《甄嬛传》式的授权争议重演。

　　对平台而言，「守门人」角色已被制度写明：2026年以来，红果短剧累计拦截下架违规微短剧205部，微信8月下架数十部存在不良导向或侵权的短剧。同期，多家平台划出60亿元真人内容扶持资金，把资源重新引回剧本开发、演员表演与真人制作。审核前置、扶持跟上，「人人可创作」才可能变成「人人可放心创作」。

　　回到市场本身，AI短剧与真人素人短剧并非完全对立：AI更适配玄幻架空、强爽感题材，胜在成本与速度；普通人的真人纪实作品占据现实赛道，靠真情实感拿到绝大部分播放。工具降低了生产难度，个体情感与真实经历才是内容真正的内核。

　　文娱行业向来是新业态先行、规则补位。民间爆款已经证明，普通人的真实人生完全可以孵化优质IP；但横店体验短剧、《桃花簪》侵权案同样提醒行业，释放平民创作活力，不能以牺牲版权与隐私底线为代价。如何兼顾创作热情、守住行业秩序、分清「体验素材」与「公共影视作品」，是整个文娱行业亟待解答的命题。

　　结语

　　549元的主角梦，是文旅融合送给普通人的一次机会，也是短剧行业收到的一份考卷。横店片场里每一次「开演」，都在追问同一个问题：当人人都有摄像机，什么才算一部作品？门槛可以向下，标尺不能向下。

　　等到规则补位的那天，普通人的表演才真正配得上「作品」二字。

　　2026年10月29-30日，诚邀您相聚江西南昌。让思想先于趋势，用实践回应未来，在每一次能力涌现中寻找机遇，在每一次时代争流中定义未来。

责任编辑：凌美