今年暑期档最大黑马电影《牛来》依然延续票房增长趋势。

　　根据猫眼专业版数据，截至8月26日上午，《牛来》上映22天票房突破5000万元，内地预测总票房降至6427万元。该成绩也位列今年国产动画片票房榜第五，前四名分别是《八仙！》《熊出没：年年有熊》《去你的岛》和《三国第一部：争洛阳》。

　　不过即便较最初总票房破亿的预测有所滑落，但根据国内的票房分账规则，《牛来》主创团队保守估计分账金额超过1500万元。

　　除了票房创纪录外，《牛来》在豆瓣的评分也意外攀升至6分，超过4万人参与评分。此外，外国电影评分网站IMDB中《牛来》评分也超过6分。

　　在全球范围内，《牛来》正在被当作一种文化现象讨论。

　　据悉，多伦多国际电影节（TIFF）“午夜疯狂”单元主策划Peter Kuplowsky正在公开寻找国产动画《牛来》的发行方，甚至表示正在筹备一场放映。

　　同时他对《牛来》表现出浓厚兴趣，不排除将其纳入电影节相关展映的可能。

　　Peter Kuplowsky自2017年起担任多伦多国际电影节“午夜疯狂”单元主策划，该单元专门展映cult、类型片和另类电影，在国际影坛颇具影响力。

　　他于8月19日在社交平台发文，询问谁能帮忙联系《牛来》的发行商，并透露自己正在等待对方的电话。

　　有知情人士在Kuplowsky的帖文下回复称，《牛来》并没有正式发行商，只是一家仅有导演及其母亲两人的小型公司。

　　由导演信雨萌与母亲孙丽芳两人耗时五年、纯手工制作完成，出品公司前身为装修公司，从立项到公映全凭导演一人走完审批流程。

　　除Kuplowsky外，还有电影节相关人士在评论区留言，表示“我们这边也有兴趣”，希望联系上片方。法国方面有人评价《牛来》是“后印象主义风格”，称其为“当下反AI动画的先锋主义”，甚至建议影片报名戛纳电影节。

　　与此同时，全球主流媒体也纷纷加入报道行列，从各自视角解读这一现象。

　　法媒《观点报》报道，《牛来》与2003年美国独立电影《房间》存在诸多相似之处。两部作品均展现出某种质朴与笨拙的创作态度，且均由导演独自筹资并身兼数职，在经历初期舆论质疑后推高了公众的讨论热情与关注度。但《房间》历时近十年才从商业挫败转变为具有特定粉丝群体关注的文化现象；而在当下互联网环境下，得益于社交平台的算法推荐与短视频传播，《牛来》仅用数天时间便完成了从网络话题到现象级产品的跨越，其传播效率与影响力覆盖范围均展现出数字时代本土文化传播的新特征。

　　美国有线电视新闻网（CNN）报道称，这部被嘲“粗制滥造”的动画电影“烂得有趣”，并意外成为中国最新、最出人意料的票房现象。

　　英媒《卫报》报道指出，《牛来》的粗糙3D建模、极简制作与中国《哪吒2》等高预算、高度工业化的精美动画巨制形成了极大的反差。正是这种“反差感”激发出年轻人的逆反心理与猎奇心态，并最终演变成一种具备高度互动性与社交属性的集体体验。

　　意大利电影与电视剧在线资讯网站Movieplayer认为，在内容高度饱和的时代，一部作品首先需要做到“必须与众不同”，无论这种与众不同来自完美还是糟糕，甚至“难看”本身，都可能成为争夺注意力的资本。

　　意媒《每日事实报》将《牛来》的走红解读为“反AI宣言”，称正是《牛来》这种极其简单的视觉风格，反而成为了“真实”的象征。

　　德媒《明镜》认为，《牛来》走红初期，很大程度上来自中国互联网围绕“这部电影到底有多烂”展开的讨论，并逐渐成为一种“烂到反而值得一看”的网络现象。

责任编辑：凌美