十年回归的中式悬疑「白月光」
食欲| 传媒1号| 2026-08-06
【流媒体网】摘要:《九门》开播50小时优酷破万,创2026年平台最快纪录。

  7月30日,《老九门》正统续作《九门》在优酷开播,九门的故事依旧落地长沙,以张启山麾下401部队雨夜离奇失踪为引,牵出尘封的惊天秘辛。而剧作原班人马的诚意回归,让「爷青回」从一句口号变成了大众可感知的观看体验。

  开播前预约量突破600万,开播50小时站内热度破万,创下2026年优酷最快破万纪录。灯塔全网正片播放量连续登顶,开播次日即突破5000万;云合市占率首播当日达14.3%,开播次日攀升至22%。数据漂亮,情怀到位——老粉等了十年的「佛爷回归」有了最好的交代。

  此外,前四集14个品牌49个广告的招商成绩同样印证了市场对这部正统续作的高度认可。首集13个广告追平平台单集广告历史纪录,《九门》在暑期档整体招商偏冷的背景下硬生生杀出一条血路。

  导演柏杉将《唐朝诡事录》的悬疑基因注入《九门》——地上长沙各方势力博弈不休,地下世界「解密奇谈」波谲云诡,中式悬疑的美学质感升到了新高度。南派三叔亲自担任总监制及编剧,历时七年精心打磨剧本,将「九门」支线彻底挖出来重讲,老一辈的「冒险故事」成功拓开经典IP《盗墓笔记》的世界观。

  《九门》的成功恰恰说明:IP的生命力延续不仅在老剧新编,更在于依托演技的情怀落地。

  中式悬疑的美学升级

  《九门》在视觉美学上完成了对盗墓IP的一次系统性升级。

  曾执导《唐朝诡事录》的柏杉导演对中式「怪诞悬疑」有着独特的审美视角,在进行《九门》的创作时,他提出了「民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂」的创作核心。在柏杉的镜头下,长沙城被分成了两个截然不同的世界。

  地上是暖的——低饱和的暖黄光线铺满戏楼酒肆,像是从民国老照片里直接长出来的。一旦跟着九门众人踏入地宫,画面便骤然进入冷感,配合空旷场域中人声和脚步声的环境音效,持续制造着心理压迫感。「看完地上看地下,像是从人间掉进了另一个维度的空间」。明暗交错之间,两个世界各成体系又彼此勾连。

  在视效层面,《九门》采用了AR虚拟制片技术。影像构思在怪物设计上追求极致,力求打造令人印象深刻的视觉奇观,给观众带来真实的压迫感。以核心怪物「窄娘娘」为例,主创团队推翻了无数个方案才将形象具象化,避免了让观众自行脑补。开篇登场的「401部队」异化过程同样考究——其循序渐进的恐怖感均依靠演员手工绘制特效妆完成,而非依赖后期一键生成。有观众评价:「隔世楼里那些无头干尸、雨夜闪现的镜头,质感简直像在看高配版鬼片」。

  视效概念层面的升级将「探险」氛围营造得入木三分,而美学追求的扎实落地则渗透在每一个制作环节。剧组秉持「七分还原,三分创新」的理念,在考证民国服饰的基础上,为角色量身定制了专属符号。

  陈伟霆的军装是《九门》服化道层面的最大看点。《老九门》时期,张启山从午夜火车站信步出场,威风气势便深入人心。十年过去,他再穿军装,「那股不怒自威的‘佛爷'气场瞬间拉满」。首集阴森骇人的医院场景中,张启山踏夜而来,这场「白月光回归」级别的惊艳亮相无形中也营造出强大又令观众安心的氛围。

  「五七CP」的服装设计也别出心裁——霍仙姑的旗袍设计主要以素色和深色为主,采用了暗纹面料,在光线下能呈现出微妙的光泽变化,既低调又奢华;吴老狗的长衫短打也精准适配地上地下各种场合,将五爷市井小民与九门梁柱的双重身份体现得淋漓尽致。

  从双视觉系统的分层构建,到AR虚拟制片与实景搭建的结合,再到服化道的精细考据与怪物设计的反复推敲,《九门》用一套完整的美学语言,把「中式悬疑」四个字从纸面概念变成了可以看见、可以触摸的屏幕体验。

  老剧新编的落地之道

  在「老剧新编」这道难题上,《九门》给出了一套以演技为根基、以剧本为底盘的解法。

  演技落地是令角色深入人心的不二法门。

  长沙城一别十载,再演张启山的陈伟霆褪去了当初的青涩,反而多了几分沉稳和不一样的锋芒。故事中的九门关系盘根错节,亦敌亦友,因而饰演「九门之首」的张大佛爷便需抓住「震慑与守护」的双重要素。

  在第二集的对手戏里,陈伟霆演出了张启山「冷面下的牵挂」——澡堂里与吴老狗对峙,一听到夫人尹新月可能有危险,瞬间就流露出凛冽杀机。首日剧集开播仅19分钟张启山角色热度破亿。有观众感叹:「陈伟霆在‘佛爷’这个角色上的含金量还在上升」。

  令人惊喜的是,曾舜晞从《终极笔记》的吴邪跳到吴老狗,同样完成了一次表演逻辑的自觉转换。属于「吴家人」的同一股灵气,被他用出了两种完全不同的成色。开播4分钟角色热度破亿,网友直呼「曾舜晞简直天选吴家人」。

  从《终极笔记》到《九门》,曾舜晞演出了祖孙两代人的截然不同——吴邪时期的灵气是向外散发的,吴老狗则是向内收敛的。在他的演绎中,吴老狗身上既有市井的松弛感,又有身处乱局的警惕。尤其在第八集,大半集都是吴老狗的单人戏的情况下,纯靠神态肢体细节演出环境的压抑,被观众称为演技高光时刻。

  配角同样出彩。陈瑶饰霍仙姑清冷机敏,适配度广受认可;应昊茗回归八爷,熟悉的「胆小诙谐神棍」味道回来了;九门当家人群像皆特征还原、个性分明。超前看片会几乎零差评,被评价为「梦回十年前的熟悉味道」。

  精细剧本是IP续作最重要的砝码。

  南派三叔亲自担任总监制及编剧,坦言「九门」是他在《盗墓笔记》创作中留下的「很大的心结」,同时也是一个「很大的希望」。他对《盗墓笔记》里埋了十几年的九门支线填充完整,故事从1935年长沙「消失的401部队」开篇,引出隔世楼的轮回幻境,老粉惦记了十年的「九门」后续伴随着地下世界的层次秘辛被逐一呈现。

  七年七稿的打磨,最终在叙事节奏上体现得尤为明显。首播前四集至少90%都在讲探案,剩下10%才留给新旧人物登场和情感建立。大多数续集首播几集必然有大段的角色回忆和角色叙旧,但《九门》基本没有,只是顺着剧情发生适当作为线索提点一二或埋作伏笔,然后瞬间跳回主线继续讲故事。

  从目前播出的内容可以看出,剧情的重心主要放在了三位当家人联手探案的主线之上。一触即发的矛盾绝不拖泥带水,地下探险的副本更是说进就进,隔世楼的重重机关解谜也一点都不糊弄人。每集结尾都留下钩子让人想继续看。几位当家各怀心思,奇幻空间暗含秘辛——悬疑、探险、人物拉扯、阵营博弈等元素完美融合。有观众评价:「一直在解谜就挺有原著的烧脑味的」。

  事实上,在「盗笔」IP漫长的影视化历程中,无数作品都曾对改编路径发起探索和挑战。

  作为公认的「系列白月光」,《终极笔记》以豆瓣8.2分的成绩成为盗笔系列口碑巅峰,靠的是对原著的绝对尊重,然而口碑和热度却难以并驾齐驱;《沙海》却因将戏剧重点偏移向「副官CP」等非主线人物,在中后期严重耽误主线,留下遗憾;原著作者再度操刀的《重启》系列在特效、人物都几近完美的情况下,也因主线冗长而折戟沉沙。

  比起多部剧集执着于对《盗墓笔记》原著本传系列的改编,前阵热播的《南部档案》则是大IP「拓界」的尝试——以「民国背景+南洋探案」的创新拓宽了IP的叙事边界,作为串联「盗墓宇宙」的历史补充,但口碑也因此两极分化严重。

  相较于同系列或拓宽叙事边界、或赘述原创剧情的尝试,《九门》作为「盗墓笔记宇宙」真正意义上的第一部前传续作,锚定1935年的长沙城博弈主线,以九门基业为底盘,通过原汁原味的「交锋+探险」模式成功稳住了整个IP的基本盘。

  《九门》用七年打磨的剧本与十年回归的情怀,证明了正统续作不一定要颠覆一切——在原著宇宙的底盘上,把氛围做足、把表演拉满、把故事讲好,本身就是最好的致敬。

  1号结语

  所有的IP、情怀和续集效应,最终都需要一个好的故事来承载。

  它用「人间烟火长沙城,鬼蜮迷障隔世楼」的双视觉系统为中式悬疑树立了新的美学标杆;用陈伟霆十年回归的沉稳锋芒、曾舜晞的精准表演跃迁,证明了群像情怀可以靠演技落地;用南派三叔七年磨一剑的扎实剧本,把老粉等了十年的坑一个一个填上。

  地下谜团重峦叠嶂,九门中人针锋相对。剧作热度随着剧情推进正节节高升,一部剧的诚意,观众是看得见的。

  《九门》的实践证明:正统续作不一定是颠覆创新——在原著宇宙的底盘上,把氛围做足、把表演细化、把故事讲好,本身就是最好的致敬。

  南派三叔说《九门》是他的心结,而一个被认真对待的心结,值得被看见。

责任编辑:凌美

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