短剧自习室了解到，五一期间字节的短剧日耗峰值约1.3亿。而据悉，节前AI短剧的大盘日耗就已经破亿，4月中旬的单日日耗中，AI真人短剧（含解说类内容）占比接近88%，漫剧（含沙雕漫、解说类内容）占比不足10%。显然，在今年AI真人短剧爆发之后，漫剧相对式微，重回小众垂直的定位。但在舆论场的各种高频表述里，“漫剧”依然是AI生成视频内容这个风口最性感的代名词。

　　放在2026年来看，把“AI短剧”笼统称为“漫剧”或许是对赛道的误读，就像在2007年把“iPhone”仅仅视为“一个能上网的手机”。

　　根本原因在于，能吃掉大众市场、重塑万亿级影视盘子的AI真人短剧爆发，而它并不能被简单称为“漫剧”。

　　所以，别再用「漫剧」理解「AI短剧」市场了，很容易错估赛道的市场空间和机会，低估AI向真人影视方向的发展纵深，也多少有些偷懒了。

　　 词义的坍塌：当“漫剧”装不下“真人”

　　AI漫剧和AI短剧不能等同，实际上它们应当被视为从属关系——AI短剧应明确区分为AI真人短剧与AI漫剧两个核心市场，两者在内容形态、美学追求与用户群体上存在本质差异。

　　首先，从AI漫剧到AI短剧，这两个概念是赛道发展阶段变化的见证。

　　我们需要厘清的是，“AI短剧”的本质是用AI重构短剧市场，而“AI漫剧”只是赛道发展起来的第一块敲门砖——随着市场火热，涌入的各方追逐先发概念，导致了当前习惯性用漫剧定义、理解赛道的情况。

　　事实也证明了，我们的判断是对的——

　　过去一年，行业之所以常用“漫剧”一词，是因为在AI技术爬坡期，风格化、符号化的动漫风格更容易落地。

　　因此，动态漫、AI漫凭借非写实画风与当时AI能力的匹配，以及对画面精度、角色一致性、物理逻辑的较大容错空间，率先起量。

　　再加上AI逐渐完成全流程赋能，让漫剧制作成本从传统动画每分钟数万元降至百元至千元级别，生产周期也从“年番规划”压缩到数周甚至数月，低成本、高量产的优势让漫剧率先完成商业化验证，成为AI短剧赛道的第一波爆发点。

　　那时候，从业者说“我在做AI短剧”，基本等于“我在做漫剧”，让漫剧在行业认知中快速占据主导位置。但2025年末至2026年初，分水岭出现了：

　　AI生成技术发生跃进，Seedance 2.0等模型更是把这一技术驱动的赛道推到了新高潮，追求视觉上去AI化、致力于生成高度仿真人物与真实光影的AI真人短剧，强势登场。

　　巨量引擎数据显示，AI真人短剧自2025年11月起量，元旦期间带动大盘破峰，带动投流千万消耗增量。随着今年AI真人短剧爆发，字节大盘的日耗也从千万级迈入亿级，这一变化足见AI漫剧和AI短剧不同量级的市场想象空间。

　　在这个过程中，酱油文化、灵矩动漫、九州文化、掌阅科技等头部玩家大多经历了从看见AIGC风口，到选择漫剧切入，把「AI+漫剧」的实践经验作为后续转向AI真人短剧的跳板，后者被视为技术登顶后必将开拓的广阔平原。

　　因此，仍用“漫剧”来统称AI短剧，本质是用早期小众业态定义当前的成熟赛道，无法适配行业的发展现状与未来趋势。

　　其次，AI漫剧和AI真人短剧的用户画像大有不同。

　　AI漫剧更偏向动漫风格的夸张表达，服务于垂直的泛二次元用户，契合动漫受众对高情绪浓度、弹性叙事的需求；AI真人短剧则致力于高度拟真化、写实化呈现，目标是攻克并满足主流影视观众对真实感共鸣与逻辑自洽的期待。

　　更具体来说，AI真人短剧的受众还是真人实拍短剧的那一拨，而AI漫剧的用户画像为以动漫、网文人群为主，与短剧用户不完全重合：

　　男性占比65%以上，呈年轻化趋势，40岁以下用户占比85%——其中，31-40岁是核心受众，占比44%；24-30岁之间的群体偏好漫剧（占比21%），对短剧兴趣较低（仅11%）。

图源：《AI短剧行业洞察：现状、驱动与未来趋势（简版）》

　　观众对AI漫剧和AI真人短剧投射了截然不同的观看心理与审美预期，两者并非替代关系，而将基于动漫用户和真人影视用户不同的心理机制和观看预期，平行发展，实现内容形态互补。

　　随着技术成熟度差距逐渐被抹平，两者的区别将回归内容形态的底层逻辑，分化出不同的内容市场，最终或形成“AI真人短剧主攻大众市场，风格化漫剧深耕垂类圈层”的并存生态，投流要找准不同的用户群体。

图源：《AI短剧行业洞察：现状、驱动与未来趋势（简版）》

　　正是因为屏幕前坐着截然不同的人群：当观众点开一部AI漫剧，他们的心理防御机制是低的，默认接受“非现实”的逻辑；但如果点开了AI真人短剧，观众就会下意识地用现实逻辑去审视人物的微表情、光影的自然度。

　　如果把这两种内容混为一谈，简单粗暴地用做二次元“爽感”的逻辑，去做大众市场的“真实感”，便很难拿到结果。

　　因此，仅用“漫剧”来定义AI短剧赛道，无疑是偏颇的，不足以全面呈现用户审美和产业逻辑。

　　 从AI漫剧到AI短剧，市场率先完成区分  

　　值得一提的是，发展至此，AI漫剧和AI真人短剧并没有脱离短剧的范畴，正如动漫是影视大盘的一个垂直品类。

　　短剧自习室曾在年初发布的报告《AI短剧行业洞察：现状、驱动与未来趋势（简版）》中，对短剧、AI短剧、AI漫剧做过定义厘清（戳蓝字可查看详细报告）：

　　AI短剧本质上还是短剧，其作为一种技术深度参与生产的虚拟短剧形态，可依据生产主导要素划分为一级概念，并进一步二级细分出以动漫风格为核心的「动漫短剧」和以仿真影像为目标的「写实短剧」，前者可简称为「漫剧」。

　　也就是说，短剧包含了真人实拍短剧、AI短剧等类型，而AI漫剧是AI短剧的一种画风概念。

图源：《AI短剧行业洞察：现状、驱动与未来趋势（简版）》

　　因此，AI短剧的市场规模将远大于AI漫剧，前者的全球潜力市场可能达到万亿美元。

　　当前，全球AI视频生成技术的竞争焦点依然是对真实世界的模拟，追求照片级真实感与人类情感表演是技术发展的一条主线，终极价值在于服务最主流、最大基数的市场需求。

　　一旦技术取得关键突破（如稳定性、情感表达），AI真人内容将直接闯入并重塑真人影视生产环节，带来的边际价值和市场天花板远超垂直动漫市场。

图源：《AI短剧行业洞察：现状、驱动与未来趋势（简版）》

　　在技术变革的早期，用一个人们熟悉的概念（AI漫剧）去嫁接新事物（AI短剧），是一种降低认知成本的保险做法。

　　当AI能力尚无法稳定处理人类复杂的微表情和物理光影时，风格化、允许变形的AI漫剧是最好的练兵场，降本增效是这个阶段最重要的叙事逻辑，从业者只要能把分镜拼凑起来、避免明显的画面崩坏，就能获得可观的流量。

　　这种低门槛的繁荣，催生了一种普遍的幻觉：做AI视频内容，就是做漫剧。然而，当真人模拟这块硬骨头被啃下时，创作者就很难用主打非现实的产品逻辑，去征服那批寻求真实感共鸣的最大公约数受众。

　　从产业纵深来看，AI漫剧和AI真人短剧虽然共享AI技术这个底层驱动力，但它们正驶向不同的未来，不能以一端代表整个AI短剧的生态，否则很容易造成资源、估值的错配。

　　因此，从“漫剧”到“AI短剧”，本质是行业摆脱早期业态束缚、以全局视角定义行业，放下旧标签，才能真正看见这条由AI重构的内容新赛道，拥抱属于它的万亿未来。

责任编辑：凌美