4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，会上提到，行业内存在片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，有的剧集出现演员妆容过度，部分服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节等问题。会议特别强调，要坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。

　　过去十余年，明星中心制主导行业，流量定项目、片酬挤成本、档期改剧本、饭圈控舆论，导致内容空心化、审美同质化、精品稀缺。如今，行业被迫告别“唯流量、唯明星”，回归内容为王、人物为本、故事为核。

　　广电总局多次定调：

　　明星中心制落幕

　　早在2025年8月，国家广播电视总局发布《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（简称“广电21条”），首次明确提出引导行业从明星中心制转向剧本中心制。

　　2025年12月，2025年演员和经纪人培训班（第五期）在广东举办。国家广播电视总局电视剧司主要负责同志讲授开班第一课，强调演员和经纪人要以习近平文化思想为指引，内化于心、外化于行，坚定不移坚持党的领导，将弘扬社会主义核心价值观贯穿于艺术创作的全过程；同时，以“广电21条”为重点，系统深入阐述当前电视剧行业的发展机遇与挑战，提出要推动产业从流量导向向价值导向转型，从明星中心制转向剧本中心制，在此背景下，演员和经纪人应始终坚守艺术理想，努力做德才兼备、德艺双馨的演员，努力做高水准、专业化的经纪人。

　　（一）明星中心制的核心特征与行业乱象

　　明星中心制，即以头部流量明星为项目核心，先定卡司、后做剧本、资源倾斜、收益绑定的生产模式。其典型特征贯穿全产业链：

　　1. 立项倒置：项目启动不以剧本成熟为前提，而是以签下顶流为第一目标，“为明星量身定制”成为常态，剧本沦为服务人设的工具。

　　2. 成本失衡：演员片酬占比长期突破制作总成本40%红线，挤压编剧、美术、摄影、后期等核心环节投入，服化道悬浮、特效粗糙、剧情注水。

　　3. 创作失序：明星团队带编剧进组、随意魔改剧情、删减对手戏份、强行加戏，编剧话语权旁落，人物逻辑断裂、故事内核崩塌。

　　4. 审美畸形：颜值崇拜至上，“粉底液将军”“古偶半永久妆”泛滥，演员重外表轻演技，演什么都像自己，角色塑造脱离时代与生活。

　　5. 生态异化：饭圈控评、刷量控榜、舆情绑架制作方与平台，劣币驱逐良币，踏实创作的团队生存空间被持续压缩。

　　这种模式在流量红利期短暂奏效，但随着观众审美觉醒、政策持续监管、市场用脚投票，其不可持续性彻底暴露。

　　（二）多重压力倒逼行业转向

　　1. 政策强监管定调

　　从限薪令、阴阳合同整治，到“广电21条”明确转向剧本中心，监管层以系统性政策打破流量垄断，要求有好剧本谁演谁红，而非谁红谁演，从源头规范创作秩序。

　　2. 市场数据证伪流量神话

　　近年来，顶流主演剧集口碑崩盘、播放量遇冷已成常态；反之，无流量明星但剧本扎实的作品频频出圈。流量明星的收视转化率持续下滑，资本对明星的迷信彻底瓦解。

　　3. 短剧冲击与长剧价值危机

　　短剧以强情节、快节奏、低门槛抢占用户时长，倒逼长剧回归深度、质感、情感价值核心优势。长剧若继续依赖明星光环、忽视故事品质，将彻底失去竞争力。

　　4. 观众审美全面祛魅

　　年轻观众不再为颜值与流量买单，更看重剧情逻辑、人物弧光、现实共鸣。倍速追剧、弃剧率攀升，本质是对空洞内容的用脚投票。

　　多重压力叠加，明星中心制走向终结，剧本中心制成为行业复苏的必由之路。

　　行业常将剧本中心制等同于编剧中心制，这是典型误读。剧本中心制是以成熟剧本为项目基石，以故事价值为最高准则，统筹创作、制作、宣发全流程的工业化生产机制，核心是让剧本重回“一剧之本”的定位。

　　（三）剧本中心制的三大核心原则

　　1. 剧本先行，文本冻结

　　项目立项以完整成熟剧本为前提，开机前完成多轮打磨，核心情节、人物设定、价值内核锁定，拍摄期禁止随意魔改，保障叙事完整性。

　　2. 专业分工，价值优先

　　编剧、导演、制片人、演员形成协作共同体，一切决策服务于故事表达，而非迁就个人档期、粉丝诉求或资本偏好。

　　3. 成本重构，资源归位

　　片酬回归合理区间，资金向剧本打磨、制作升级、实景拍摄、特效研发倾斜，实现内容品质与投入正相关。

　　转型阵痛与现实困境：

　　剧本中心制落地的难点

　　（一）优质编剧供给不足，创作体系不成熟

　　行业长期重明星轻编剧，导致专业编剧人才断层，新人培养机制缺失，能够驾驭现实题材、历史正剧的头部编剧稀缺。

　　（二）资本惯性与路径依赖仍存

　　部分中小制作方仍迷信短期流量，不愿投入时间与资金打磨剧本，试图以低成本快餐式内容获利，转型动力不足。

　　（三）创作干预难以彻底根除

　　部分明星团队、资方仍以舆情、热度为由干预创作，文本锁定制度执行不到位，魔改、加戏等乱象未完全杜绝。

　　（四）工业化流程不完善

　　国内缺乏成熟的编剧室制度、项目监制制度、创作防火墙机制，专业分工与标准流程尚未全面建立，影响剧本中心制高效落地。

　　未来趋势：剧本中心制下

　　长剧行业的长期走向

　　（一）行业彻底精品化，两极分化加剧

　　劣质内容加速出清，资源向优质剧本、专业团队、头部公司集中，长剧从产能扩张转向质量提升，精品化成为唯一生存路径。

　　（二）编剧地位实质性提升，人才体系建立

　　• 编剧薪酬与话语权提升，头部编剧参与项目分红；

　　• 编剧室模式普及，新人编剧系统化培养；

　　• 编剧权益被法律与合同保障，创作独立性增强。

　　（三）工业化制作体系成熟

　　建立以剧本为核心的标准化流程：剧本评估→文本冻结→适配选角→专业制作→后期审看，实现创作可控、品质可控、风险可控。

　　（四）AI赋能创作，不替代核心创意

　　AI用于大纲梳理、台词优化、史料检索、后期增效，降低重复性劳动，让创作者聚焦故事创意与人物塑造，而非替代剧本核心创作。

　　（五）中剧成为创新主战场

　　单集15-30分钟的中剧，以高叙事密度、低试错成本、强剧本依赖，成为剧本中心制的先锋赛道，孵化优质IP与创作人才。

　　（六）出海升级，以故事价值破圈

　　国产剧出海从依赖古装颜值，转向以现实题材、优质故事输出文化价值，剧本扎实、制作精良的作品获得全球市场认可。

　　（七）审美回归本真，演什么像什么

　　杜绝颜值崇拜与畸形妆造，服化道服务角色，演员以演技塑造人物，行业重回“内容向善、艺术求精”的正轨。

　　结语

　　从明星中心制到剧本中心制，是长剧行业刮骨疗毒式的自我革新。它不仅纠正了多年的行业积弊，更让影视创作回归叙事本源、生活本源与艺术本源。

　　政策定调、市场觉醒、资本退潮、观众选择，共同推动行业告别流量虚火，走向内容为王、剧本为核、演技为基的健康生态。未来的长剧，是好故事的传播载体，是承载时代情绪、文化价值与精神力量的精品内容。

　　对于行业而言，放下对明星的迷信，沉下心打磨剧本，是穿越周期、长久发展的核心竞争力。对于观众而言，一个故事动人、人物鲜活、制作精良的长剧时代，正在到来。

责任编辑：李楠