“创作者经济”(Creator Economy)指的是，在互联网平台辅助下，允许创作者通过创造数字内容赚取收入的一种新经济模式。高盛研究部认为，创作者经济的潜在市场规模可能在未来五年内翻倍，到2027年将从目前的2500亿美元增至4800亿美元。针对这一趋势，本文特此翻译该文。原文作者的专栏经常聚焦于能够促进广播公司商业模式现代化的解决方案。

　　业内关于创作者和网红成为新闻和电视未来存在的讨论非常多，行业议题越来越多地宣扬与创作者合作可能是广播公司接触年轻观众的最佳途径。我也会听到关于本地电视和本地新闻内容需要不断发展的评论。但事实是，目前在新闻编辑部和广播中制作的许多内容，根本无法吸引年轻观众。

　　10月23日，CNN推出了《CNN创作者》（CNN Creators）节目，这是一档由创作者在卡塔尔多哈工作室制作的每日新闻节目。该节目标志着一次显著的实验：当传统新闻基础设施遇上创作者主导的故事讲述时，会发生什么？

　　年轻观众并非对视频或电视不感兴趣。他们对传统的电视节目形式不感兴趣。他们更喜欢快速、移动友好、真实、互动性强，并且为他们已经花时间的平台设计的内容。如果用五点来定义年轻观众的偏好，我会说年轻观众想要：

　　l 短视频，充满活力，视觉吸引人

　　他们更倾向于移动端为先、“可抓取（snackable）”的形式，比如60到90秒的解说和故事，而不是长篇线性块。

　　像TikTok、Instagram和YouTube这样的基于动态的平台奖励快速节奏、强有力的吸引人和更强的观众控制。

　　l 真实的叙事和易于共鸣的声音

　　他们更看重真实性而非光鲜，更喜欢“真实”的声音而非机构化的语气。

　　他们关注创作者和名人，比起主播或企业品牌，更频繁地关注。

　　l 相关的个性化主题

　　生活方式、娱乐、流行文化、音乐和社会议题都引起强烈共鸣。

　　他们与社区和个人兴趣相关的内容产生联系，尤其是以数字形式提供的内容。

　　l 互动且灵活的观看

　　他们喜欢评论、分享和回复，并且期望能在自己的时间、任何设备上观看。

　　预约观看对他们来说感觉过时了。

　　l 全球与多元视角

　　Z世代尤其拥抱国际故事、包容性代表性以及主体和创作者的多样性。

　　将这些因素结合起来，你就拥有了像《CNN Creators》这样由创作者主导的新闻产品的制作与分发公式，这一模式能够引导广播机构制作真正引起年轻观众共鸣的内容。

　　在上个月TVNews Check的本地电视策略大会上，当天的最后一场会议“让它本地化：纽约内容创作者展示”展示了那些体现真实本地叙事风格、吸引年轻观众的纽约创作者。

阿列尔·维埃拉：现代城市的历史学家

　　阿列尔·维埃拉（Ariel Viera）创作短篇故事，探讨历史与城市生活的交汇点。用他的话说，他正在“探索我们城市的秘密”，讲述关于纽约建筑、交通和城市政策的新闻解说。他经常每天或每周多次发布作品，采用快节奏、平台原生编辑，理解“电视风格”编辑在为社交媒体制作内容时行不通。

　　他的YouTube频道内容包括“为什么纽约市大楼倾斜”、“曼哈顿拥堵收费如何运作”，以及轻松的文章如“为什么人人都喜欢时代广场的Jollibee”。

周薇薇卡：在日常纽约寻找快乐

　　周薇薇卡（Viveca Chow），出生于香港、现居纽约的时尚与生活方式创作者，同时也是一位百老汇表演者，她自称成为了“意外的抖音用户”。疫情期间，她开始强调关于唐人街的积极故事，发布“微小的幸福时刻”。这一使命逐渐演变成庆祝纽约文化、本地时尚交易、救助收容所和家庭生活。

　　她的帖子涵盖了她最喜欢的布鲁克林早午餐地点、纽约约会点子以及本地韩国美容店的专题报道。

加布里埃尔·德桑蒂：职业探索者

　　加布里埃尔·德桑蒂（Gabriel DeSanti）采取了完全不同的方法：他的视频通过沉浸式的“职业跟随”探索非传统且被忽视的职业。他的使命是通过展示有意义的工作帮助人们找到人生意义。

　　他正在打造他所称的“世界上最长的履历”，已经获得了超过15亿次观看。德桑蒂预计2025年通过内容创作赚取100万美元。“电视的未来不是跟上，而是敞开大门，”他对观众说。“最重要的是连接。”

　　他的YouTube内容涵盖了从“一天烘焙10万杯咖啡”，到为纽约公立学校做饭”，再到“在纽约上州带布鲁克林狗徒步”。

　　像这样的讲故事者能否帮助广播公司在替代平台上重新与年轻观众建立联系？他们的内容真实、相关且适合享用。他们体现了多元的声音和真实的叙事——这些都是赢得年轻观众的关键。

　　当然，还有一些商业问题需要解决：

　　创作者合作应该如何构建？

　　当他们的受众和收入增长时，他们如何获得报酬或留住？

　　你们如何在保持编辑标准的同时保持真实性？

　　挑战在于如何在控制与创作自由之间取得平衡。一旦新闻编辑室决定了故事的主题或语调，创作者的真实性和受众就会消失。

　　在同一场NAB会议上，纽约电视台的一组总经理小组讨论了这些挑战。有几位提到新闻公会规则存在困难，可能与薪酬模式和会员身份有关。虽然尚未深入探讨，但这表明随着电台重新思考与独立创作者的关系，需要新的框架和灵活性。

　　广播电视正处于转型期。技术、观看习惯和观众期望发生了巨大变化，内容也必须随之演变。社交媒体创作者已经在建立庞大且忠实的社区，许多围绕本地故事展开，这些故事曾是广播机构的专属领域。

　　这些创作者不是竞争对手，他们是榜样。他们懂得如何通过真诚和创造力来建立社区和参与感。如果广播机构能够适应并整合这种思维方式，同时不稀释本地新闻的可信度，他们就能搭建传统观众与下一代之间的桥梁。

　　问题不是创作者是否在电视的未来中扮演角色。他们已经在做了。唯一的问题是，广播员什么时候会停止谈论它，开始尝试新事物。

　　更多请参考创作者经济典型案例。

责任编辑：凌美