今年暑期档，《人生大事》和《独行月球》为内地影迷带来了笑中有泪、泪中感悟的观影体验，这也算是疫情以来第一个电影话题频频带来热搜的夏天。北美、韩国、日本、印度市场也抓住这个关键夏天，不间断地上映传统优势题材影片，以争取回归疫情前繁荣景象，也预言着海外电影市场在后疫情时代将何去何从。

　　北美：IP保票房，但难续口碑

　　根据美国著名互联网数据统计公司康姆斯科(ComScore)的报告，截止今年8月初，北美电影暑期档已经创造了超过30.27亿美元的票房，比去年同期增长了134.6%，仅比2019年疫情前同期落后了17.5%。加上后续几周的潜在收入，电影业终于开始从新冠疫情的荒凉里恢复生机。

　　为这场关键暑期档开下好头的是5月上映的续集电影《壮志凌云2：独行侠》（Top Gun: Maverick）。8月初的数据显示，这部动作大片在美国获得了6.63亿美元的票房，在全球创造了13亿美元的收入，成为北美历史上票房第5高的电影。

　　《壮志凌云》的第一部由汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）主演，于1986年上映时火爆全球。36年后，60岁的汤姆·克鲁斯与这部电影IP再度重逢时，号召力不减当年，不仅唤起了第一部影迷的观影热情，也吸引了新生代的观众。

　　6月至8月陆续上映了续集电影《侏罗纪世界3》（Jurassic World Dominion）、《光年正传》（Lightyear）、《小黄人2:神偷奶爸前传》（Minions: The Rise of Gru）、《雷神4：阿与雷霆》（Thor: Love and Thunder）、《DC萌宠特工》，这些影片虽凭借IP保住了票房，却似乎没保住IP的高赞口碑。尤其是《雷神4：阿与雷霆》，虽然上映到8月初时，超级英雄粉丝就已经为电影买单了超过6.994亿美元的全球总票房，但影评人和影迷均抱怨其叙事水平和影像效果未能达到整个「复仇者联盟」（Avengers）系列定下的创作高标准。

　　两部经典动画的前传作品《光年正传》和《小黄人2:神偷奶爸前传》都在线上博得了高热度，可在线下却没有带来与之相匹配的收益和好评。作为家庭电影消费的「带货」主力，动画电影若不能修复回疫情前的魔力，就很粘合住大范围的跨代际影迷及衍生产品收入。

　　反而在暑期档尾声中上映的美日合拍片《子弹列车》（Bullet Train）获得了广泛好评，该片场景、演员、剧情融合日本元素，为北美观众带来不一样的文化和视觉体验。影片首映票房达3010万美元，并连续两周位居同期票房的榜首。

　　由于疫情放缓或打乱了影片摄制和特效工作进度，还有许多作品未能如期登上暑期大屏幕，使北美暑期档实际上映的电影总量比疫情前2019年的同期减少了36.5%。这也意味着，接下来会有更多出品问世，重振后疫情时代的北美电影。

　　总体来看，北美电影市场作为英语片的核心市场，从5月开始就已经保障了暑期档的影片供给，主打经典系列电影的前传或续集，以期发挥IP的号召力优势吸纳高票房。可惜的是，让大部分影片翻炒情怀之余，却没有创造剧情质量上的突破，最终遭到影迷不同程度的吐槽，口碑难比拟以往经典。反而是美日合拍电影《子弹列车》凭借剧情、题材、演员、及画面的新鲜感，在北美电影暑期档意外溅起水花，获得影迷青睐。

　　亚洲：稳传统优势，跨次元求新

　　在国际电影市场掀起大波澜的还有在疫情前已发展迅猛的日韩印电影，3位「邻居」均选择在过去擅长的领域里开启回归之路，同时也尝试融入跨次元的新元素，探索后疫情时代的东方电影的国际化思路。

　　日本除了与美国合拍的《子弹列车》获得北美观众认可，其经典动画续集电影《龙珠超：超级英雄》（Dragon Ball Super: Super Hero）也出战北美，势头不输《光年正传》和《小黄人2:神偷奶爸前传》，首映拿下了2010万美元的高票房，接过《子弹列车》的周票房地位，并且数值仍在上升中。日本动画让北美动画电影市场重获生机，令人颇为意外。

　　负责在北美发行这部动画的日本电影公司Crunchyroll表示，这部续集动画将是日本电影史上最佳的全球首映作品。这部影片由导演小田哲郎（Tetsuro Kodama）根据日本漫画家鸟山昭（Akira Toriyama）的名作改编，是龙珠系列的第21部，也是2018年《龙珠超：布罗利》（Dragon Ball Super：Broly）的续集。

　　近年因翻拍西方经典电影获得不少赞誉的印度电影也在暑期档尾声推出改编自《阿甘正传》的《阿辛正传》，通过美式老牌故事积累的口碑，以及印度人文色彩和宝莱坞特色，闯入国际市场的竞争。

　　今年暑期，亚洲电影大户韩国在本土上映了多部风格迥异的佳片，本土所擅长的惊悚片占据了大比重数量。汤唯主演的惊悚爱情电影《分手的决心》（Decision to Leave）在6月底上映，随即便在整个亚洲掀起热议。

　　紧随其后于8月初上映的《非常宣言》（Emergency Declaration）是一部动作惊悚片，上映当周的国内票房为650万美元。作为典型的韩国惊悚灾难片，《紧急声明》曾在去年参与过戛纳电影节特别放映单元。同期登上本土大银幕的还有政治惊悚片《狩猎》（Hunt），也连续2周位居韩国票房榜首。

　　《狩猎》是《鱿鱼游戏》主演李政宰（Jung-jae Lee）转型导演后的处女作，也参加了戛纳电影节的特别放映，还根据电影节上非韩国观众的反馈重新剪辑了影片，让国际影迷在不了解韩国历史政治背景的情况下，也能迅速理解朝韩两国间谍活动的前因后果。相关报道显示，《狩猎》最新国际版将参加多伦多电影节。

　　除了利用惊悚片这一传统优势题材来稳住暑期档市场，韩国在今年还尝试挑战了科幻电影。作为填补本土科幻片空白的历史穿越电影，《外星+人》（Alienoid）主宰了6月底的韩国票房。导演崔东勋（Choi Dong-hoon）曾执导过《盗贼联盟》（The Thieves）、《暗杀》（Assassination）和《老千》（Tazza: the High Rollers），是韩国当代最知名的导演之一。

　　崔东勋在采访中曾提到，韩国科幻电影没有科幻小说做故事版本，这不同于长久重视科幻文学创作的西方国家，因此韩国科幻电影需要导演的创作热情和好奇心来成就。崔东勋借《外星+人》正担起推动韩国在科幻片领域的开山重任，为韩国电影能在惊悚片天花板处进行转型提供参考。

　　目前暑期档已收官，各国电影市场陆续完成回归之战。从大体的战况来看，想要再度调动全球影迷的观影热情，翻炒怀旧的煽情牌将不再那么奏效，多元融合和题材更迭所带来的新鲜感才是赢下后疫情时代电影市场的关键所在。

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责任编辑：侯亚丽