2021年11月9日，Netflix宣布与日本动漫公司MAPPA、Studio Colorido等展开一系列合作项目，并公布了《JOJO的奇妙冒险》《七大罪：爱丁堡的怨恨》以及《极主夫道2》等热门动漫的演职人员表和播出计划。Netflix首席动漫制作人樱井大树表示，2021年全球有超过1.2亿家庭至少看过一部动漫作品，是2018年的两倍。Netflix投资的多部动漫作品也进入了50多个国家和地区的Netflix观看榜单前10名。

　　Netflix对日本动漫的投资始于2014年，至今已获得90多部日本动漫版权，而“流媒体+动漫”的模式也逐渐改变了日本动漫行业的生产结构和利润分配方式。本期《域外视野》将聚焦Netflix与日本动漫公司的合作方式，了解其为布局日本动漫产业都做了哪些创新。

　　转变投资模式，为制作方争取更大创作空间

　　日本动漫的生产通常实行“制作委员会”制度。上世纪90年代“EVA制作委员会”发行《新世纪福音战士》大获成功后，“制作委员会”制度便迅速普及。委员会由投资动漫的电视台、广告商、唱片公司和玩具制作商组成，这些利益相关公司负责监督动漫制作的各个环节。这一制度有利于降低动漫制作方的成本风险，但也容易出现制作被过度干预、制作周期延长和利润被多方摊薄等问题。

图一：“制作委员会”组织框架

　　为避免出现类似情况，Netflix创新自身投资模式，跳过“制作委员会”，直接和制作公司展开合作，使得作品制作和利益分配更加顺畅。同时，Netflix只拥有作品播放权，基于作品产生的衍生品、二次创作、DVD等其他收益都归制作公司所有。因此，获得更多收益和更少干预的制作方能够将更多精力放在内容制作上。

　　寻求本土合作，长线布局自身动漫产业

　　除了投资和购买版权，Netflix还通过长线布局加强自身在日本动漫市场的影响力。根据日本动漫协会的数据，日本动漫从业者中只有18%是全职工作，这也造成了日本动漫行业流动性过强、劳动力不足的问题。2018年起，Netflix陆续与Production.I.G、MAPPA、David production、Bones、Anima这5家日本动画公司签订“全面项目合作合同”，动画公司需根据合同，在未来数年内为Netflix制作多部作品。这种长期合作模式有效地维护了制作团队的稳定性，正如Netflix首席动漫制作人樱井大树所说，“日本动画人多数是自由工作者，在一个作品结束后往往各奔东西，如果有长期的项目合作保障，那么在每期项目结束时，动画人也不必花心思重新找工作”。

　　除此之外，Netflix还与日本动漫公司展开人才培养计划。2021年2月，Netflix与日本动画制作公司WIT共同创立“WIT动画师学院”（WIT Animator Academy），于2021 年4月向新生开放，课程由著名的 Sasayuri 动漫培训中心开发。每期课程6个月，且只招收10名学生，Netflix将为学员提供全额学费和生活费，有潜力的学生还将获得WIT Studio员工的培训。获得奖学金的学生还可以与 WIT和Production I.G 等公司签约，参与Netflix动漫电影的制作。

　　推动跨国生产，实现内容和技术创新

　　近些年，Netflix有意联合不同国家的制作团队共同生产动漫作品，这种跨国合作的模式有助于作品吸收多国文化特征，实现内容创新。动漫《武士弥助》便是Netflix跨国生产的代表作之一。该片讲述了16世纪日本黑人武士弥助的故事，脚本由美国编剧尼克·琼斯提供，日本动画公司Project I.G进行制作，洛杉矶乐队Flying Lotus负责音乐创作。这种文化融合的方式让《武士弥助》在日、美广受好评，《纽约时报》评价“这是由一位美国黑人创作者编写的非洲裔武士动漫，题材和故事都让人耳目一新”。

　　Netflix还联合各国动画人致力于动画技术的创新。Netflix创新技术团队和日本动画公司Project I.G在2020年合作推出了全球第一部4k+HDR动漫短片《曙光》，该作品在日本动漫手绘原画的基础上，将分辨率从HD提升到4K，并用高动态范围成像技术为动漫提供更大的亮度范围、更广的色域和更高的比特深度，从而提高动画的色彩饱和度和分辨率。

责任编辑：侯亚丽