不同于国内竞争相对稳定的流媒体市场，全球市场近期可谓是战局激烈。

　　5月27日，影视巨头索尼（Sony Pictures Entertainment）举办员工投资者年度战略会，首次揭开了其在流媒体方面的一系列未来规划。

　　最近索尼陆续宣布将与两家流媒体巨头Netflix和迪士尼旗下的Hulu签订为期多年的「独家付费窗口」授权协议。这两份新协议都将于明年（2022年）生效，包括一系列热门大作，比如《莫比亚斯》《神秘海域》《蜘蛛侠：平行宇宙》等电影。

　　索尼一直以其影视和游戏的原创IP而著名，但是索尼却迟迟没有开发自己的视频流媒体平台，而是频繁地与流媒体签署内容协议。

　　虽说这样的方式也有优点：既可以为这些流媒体平台提供索尼庞大的电影资源库；又可以为索尼自己搜集流媒体届最优质的融资和放映渠道。但是在流媒体竞争日趋激烈的2021年，要想在竞争中独占矛头，没有自己的平台，就很难做到全球化以及真正立足于市场。

　　不过索尼的策略，似乎要长远得多。

　　索尼称霸「版权经营」和「娱乐硬件」

　　目前流媒体行业的大趋势，就是所有的企业都在积极开拓「直接面向消费者」（direct-to-consumer）的服务，并且在搭建和开发流媒体平台上花费了大量的精力。但索尼影业则把重心之一放在「大力宣传和经营旗下的IP和版权内容」上，再通过各大流媒体平台和影院付费窗口的不同，进一步扩大投资渠道。

　　前段时间，财力雄厚的科技巨头亚马逊（Amazon）也计划将另一家著名电影公司米高梅（MGM）纳入其Prime平台的投资组合中。他们认为，与其孤注一掷入局流媒体平台的流量游戏，不如多发展一些内容资源，并从版权交易中获得利益。

　　索尼的重心之二，就是其欣欣向荣的娱乐硬件产业。

　　索尼曾经被传统「硬件业务」比如手机和笔记本电脑所拖累，如今放弃了部分业务，才算真正融入了2021互联网时代，摇身一变成为一家横跨硬件、软件领域，盈利丰厚的大型集团企业。相关游戏业务比如PlayStation 5销量的突飞猛进，也是让索尼稳步发展的前提之一。

　　在过去8年中，索尼欣欣向荣的娱乐业务也一直被其他企业虎视眈眈。比如维权股东丹勒布（Dan Loeb）和他的Third Point Capital公司就两次尝试剥离其娱乐业务，并建议索尼出售其世界领先的「图像传感器部门」（image sensors unit），这两项举措后来都被公司拒绝。索尼的股价也在今年2月达到20年来新高位，迎来了自「随身听时代」之后的小高潮。

　　随着媒体整合的速度和规模急速发展，流媒体时代和疫情的相继到来，小荧幕甚至有取代影院发行窗口的趋势。没有平台支撑的索尼，该如何进一步融入流媒体行业呢？

　　绝不圈地自萌的「版权力量」

　　索尼影视的首席执行官托尼·文森奎拉（Tony Vinciquerra）是带领该公司打响这一流媒体战的核心人物。他作为索尼的「流媒体战略设计师」，以其卓越的市场洞察力，一度被称为索尼在这场「流媒体军备竞赛」中的「军火商」。

　　文森奎拉和索尼影视主席汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）在会上就公司未来几点发展提出建议。他们认为：索尼的资源，完全有能力让公司在「不开发流媒体的情况下」，成为流媒体大户。

　　《电影商业书》（The Movie Business Book）的作者、兼南加州大学（University of Southern California）电影艺术学院教授贾森·斯夸尔（Jason Squire）分析道：一些有先见之明的电影娱乐公司，已经早早地为流媒体新内容服务投入数十亿美元的资产。现在的索尼若选择起步，为时已晚。于是他通过与Netflix和迪士尼达成协议来间接解决了这个问题。

　　此外，索尼在娱乐市场，很少布局D2C（direct-to-consumer，直接面向消费者）战略。反而是通过加盟与合作，让其硬件相关的PlayStation网络积累了超过4760万的用户，这一数据在过去2年内还上涨了30%。索尼这一特点也为它挖掘了「内容品牌开发者和许可方」的无限潜力。

　　这也是目前迪士尼正在效仿的合作模式。因为这样可以最大程度缓解一些传统电视品牌问题，并将流媒体业务直接置于其原有频道之上。

　　短期来看，这是有好处的。

　　首先，索尼能一门心思发展协议授权内容，业界估计其将在未来5年内获得高达30亿美元的收入。他也绝不会「圈地自萌」，通过各种长短期协议，灵活地选择自己的合作伙伴和目标。

　　「这一看似短期的策略，其实是双重互利的。对于一些独立电影制作人来说，索尼提供给他们除了单一院线或流媒体之外的更广泛的内容放映渠道；同时，索尼影视方通过主打版权和品牌开发，也能更好地吸引新项目和创意。」电影制片人、蒂施艺术学院（Tisch School of the Arts）MBA/MFA项目的负责人彼得·纽曼（Peter Newman）这样评价道。

　　不像亚马逊和苹果，他们建立流媒体平台并需要时刻有大量的电影剧集内容交易合同，才能长盛不衰。索尼本身就有强大的原创内容，完全没有签署大量内容合约的必要性。

　　但有分析师警告称，所有潜在的全球流媒体服务商，现在都在企图扩大自己的原创内容制作，未来总有一天，索尼的授权内容会受到威胁。而且，索尼目前很大一部分利润取决于线下影院业务。很难估计这一数字何时能恢复到疫情前的水平。

　　Oppenheimer&Co.的高级股票研究分析师马丁这样说。「如果索尼能让集团中不同的部门协同工作，创造更独特的IP，发展更合理地预算，那么它才能永远保有竞争力。索尼仍然是世界上最大的游戏和音乐公司之一。」

　　内容和市场，索尼面临的两大难题

　　在内容方面，日本卡通题材的消费目前正迎来前所未有的激增。在过去5年中，该领域规模扩大了近150%。然而，这很大程度上归功于Netflix的巨额投资。索尼自己的动漫业务，却一直处在尴尬的境地，在音乐、游戏和电影领域徘徊。

　　但流媒体巨大压力下，索尼愈战愈勇。旗下日本音乐部门管理的Aniplex与集英社出品的动漫电影《鬼灭之刃：无限列车篇》（Demon Slayer The Movie: Mugen Train）已经持续霸占全球票房数周。

　　去年索尼还以11.8亿美元的价格收购了「美国版B站」Crunchyroll，从而斩获了一大批动漫迷，也顺理成章地带动了各类动漫周边比如DVD和收藏品的销量，并保持订阅的最新内容。但与Netflix相比，都只是小巫见大巫，因为索尼的一系列交易目前正受到美国监管机构的阻挠。可见他在海外扩张的道路依然困难重重。

　　另一方面，对于本土的投资者和粉丝们来说，都希望看到喜欢的内容能整合起来，并及时更新。这就涉及到市场的覆盖率。而印度作为亚洲仅次于中国的巨大市场，也早已成为各个巨头们炙手可热的目标。

　　这又变成了索尼的难题：他在印度既不属于市场领导者，也不是垄断者。索尼印度公司目前运营着29个线性电视频道，处于市场第二梯队，次于迪斯尼的Hotstar。多年来，索尼影视（SPE）都打算退出印度市场，却一次次被索尼东京总部（Tokyo HQ）拒绝。

　　印度本地的流媒体目前也不具有较高的收购吸引力，如果要和其他巨头一样，继续深挖印度市场，索尼就必须要在体育领域扩张，最好的方法就是谈下印度板球超级联赛（IPL）的举办权。但随着疫情加剧，这一可能性也在慢慢变小，同时还面临来自全球各地的压力：包括迪士尼、Facebook和亚马逊等。

　　企业「收购和分拆」的灵活性

　　近几年索尼一直在做一些小额的股权经营和收购，他们更愿意称自己为「整合者」，而非「收购者」。索尼董事长兼首席执行官吉田贤一郎（Yoshida Kenichiro）去年也表示，索尼有足够多的财力和充足的规划，来合理地收购一些未来对其有用的资产。

　　索尼最近较大一笔收购还要追溯到2018年，彼时以23亿美元的价格购入百代唱片公司（EMI Music Publishing）。所以目前看来，多样化的小型交易与收购项目似乎是对索尼有好处的。

　　「索尼正在尝试巩固其在每一项业务领域的地位。它的宗旨就是，要么退出该领域，要么加强合作。」投资公司杰富瑞（Jefferies）股票研究总经理阿图尔·戈亚尔（Atul Goyal）这样表示，「能把不同业务整合在一起，才是娱乐行业最精妙的地方。」所以索尼没有落后，他只是恰巧话还没有打算布局创建流媒体业务而已。

　　但也有很多华尔街人士对日本的企业文化感到不满。他们认为，在这种文化中，管理层和合伙人的地位可能高于某些普通股东，这样会影响索尼收购和决策的效率。

　　索尼影视的年度战略报告，详细解释了其在流媒体内容版权领域发起猛烈进攻的原因。可见他其实早有精密的战略布局，并已经着眼与各大流媒体平台合作以建立良好的关系。

　　虽然索尼在游戏和音乐方面有着强大的内容优势，但是依然能看清市场的大趋势，不仗着版权力量「圈地自萌」，而是尝试巩固其在每一项业务领域的地位。试图整合整个旗下的部门。多样化发展固然很重要，但是随着流媒体平台竞争日益激烈，索尼需要更注重亚洲市场和粉丝方面的问题。即时弥补其长期发展可能存在的缺陷。

责任编辑：侯亚丽