为什么有的综艺人，节目一播完就查无此人；而有的，却能一直红、一直有活干、一直能被记得？

　　这个困扰了无数综艺人的问题，在由国家广播电视总局电视剧司、国家广播电视总局网络视听节目管理司指导，国家广播电视总局视听内容中心、上海广播电视台、小红书主办的「剧好生活」沙龙上被摆上了台面，也聊出了答案。

　　国家广播电视总局视听内容中心主任刘文峰表示，一部优秀的视听作品，既是一个超级流量的入口，也是一扇生活方式的窗口，要接住年轻人对好作品的真实讨论，让喜爱有处安放、有路延续。

　　作为「剧好生活」深度合作平台，小红书正在推动综艺从追求「红」，转向追求「长红」——

　　过去那种跟着播出周期大起大落的「间歇式走红」，正在被小红书的一套「可持续长红」经营法则打破。

　　这并非一个遥远的趋势。吕严等的第一批综艺人，已经率先靠它吃到了红利，拿到了结果。

　　所以，对未上车的综艺人来说，这堂关于长红的课，或许该尽早补上。

　　一、土壤：在红薯地扎根长红

　　过去的综艺行业，是一种「项目制、零工化」的工作方式。

　　从业者端着「收官即失业」的饭碗，总是在等待下一个不知在何处的机会；观众也未能幸免，才刚刚记住一群人、投入一段关系，内容便匆匆断了供给，产生「刚爱上就断粮」的强烈而不适的戒断反应。

　　供给与需求两端都未被真正安放，这便是旧模式遗留的结构性矛盾。

　　而当综艺进入小红书时代，它给出的解法，核心是三个字：养活人。

　　正如小红书剧综业务负责人艾莎在沙龙上分享的数据：平台剧综兴趣用户持续增长，综艺兴趣用户同比增长18%，娱乐作者数量同比增长60%，观后感、解读类内容占剧综笔记的37% 。用户既在这里记录观看感受，也通过他人的分享决定下一部看什么、哪些内容值得补看。例如，有用户搜索综艺《哈哈哈哈哈》最好看的期数，再根据社区推荐回看节目。因此，这里之所以能「养活人」，核心竞争力就是这样一片综艺氛围活跃的「红薯地」——

　　在生产端，它「养活综艺人」。艺人不再只是等活干的零工，而是可以常驻社区、持续经营的内容经营者，饭碗端得更稳；

　　在需求端，它「养活综艺粉」。观众心头的「看不够」，化作了人与内容的「天天见」；在持续的更新里，所爱不必强制戒断。

　　这一转变，看似只是阵地的迁移，实则是综艺底层单位的切换：

　　过去是以作品为单位，人是作品里的一个构件；

　　现在是以人为单位，作品不过是这人成长路上的一个阶段、一处承载。

　　那究竟什么是「活人感」？其实，就是一个人在节目之外，依然保持着真实的更新、真实的情绪和真实的关系。它不是被编导设定好的人设，而是在社区里一天天相处出来的认知。

　　在小红书的综艺观中，活人感与综艺，应是一种相辅相成的关系——

　　观众爱看「有活人感的综艺」，更爱看「有综艺感的活人」；前者是吸引观众的「钩子」，后者是留住观众的「池子」。

　　因此，能不能在社区里一直「活」着，成了综艺能否长红的基本判断。

　　这套模式，其实也在悄然打破文娱圈的「马太效应」，让新人、素人和幕后工作者获得了更公平的曝光机会，更多元的上升渠道。

　　更重要的是，它在为整个文娱行业摸索一种更稳定的工作方式：让创造内容的人先安定下来，行业才算真正有了抗风险的底座，也才谈得上持续地做大做强。

　　换言之，小红书在综艺上真正着眼的命题，已从「如何让一档节目更火」，转向「如何让做内容的人一直有枝可依」——前者关乎一时的流量，后者才是行稳致远的底气。

　　二、生长：活人感综艺的养成

　　那么，在「红薯地」上，让综艺得以长红的「活人感」，究竟是怎样一点点养成的？

　　养成这第一步，是立住「人的活人感」。

　　一个「活人」，首先得有鲜明的个性。小红书用三种方式，把一个综艺人丰富成一个有血有肉、可触可感的「小红书体活人」：

　　先是打破滤镜的「活人互动场」。

　　嘉宾以真人身份直接和观众交流，小红书粉会在这里看到一个事事有回应、时时有温度的大活人。在《半熟恋人5》不到2个月的上档期中嘉宾日常直播竟然超过100场，这种把「短周期」变成「高频次」的打法，配合后续持续营业，带来嘉宾总体涨粉100万+的回报，印证了「真人在线」是一条极其高效的增粉链路。

　　再是持续供能的「活人内容场」。

　　围绕节目和人，衍生栏目、团综、播客、直播、圈子和二创高频产出。《乘风2026》里，相关笔记发布超过53万篇、整体曝光200亿，姐姐们持续更新录制日常，黄灿灿的乘风日常单集最高3.7万赞，蓝盈莹的视频播客直面野心与成长，单期最高4.5万赞。

　　同时，沙龙还重点介绍了小红书正在引领观众从「看综艺」逐渐延伸到「玩综艺」，运用Vibe Coding小工具打造IP互动内容——

　　有休闲游戏，把《花儿与少年》前七季名场面装进一颗地球，跟着回忆再环游一次世界；

　　有测试挑战，对《喜人奇妙夜》的粉丝进行一场喜人名场面的记忆考验；

　　有模拟养成，走进《心动的信号》的恋爱世界，第一视角体验心动日常。

　　最后是无限延展的「活人生活场」。

　　借着社区的生活属性，人设自然延伸到美食、美妆、旅行等日常场景。《花儿与少年8》把人带进旅行场景，导演第一视角带观众看旅行地、聊攻略；《一饭封神2》的大厨把人设延伸到餐桌，节目之外仍在更新菜谱，大厨们入驻后，拿下全网涨粉第一；《乘风2026》的姐姐们则在一支支日常 vlog 里，展示舞台之外的生活、美妆与她力量。

　　一个人看得久了、了解得全了，偏爱自然就生了根，这是单靠一部作品很难积累的情感厚度、关系羁绊。

　　人立住了，第二步，就是生出「关系的活人感」。

　　活人之间，必然产生真实的连接。小红书用三种模式，让综艺人和用户不再是单向的看与被看，而是结成了有来有往的关系：

　　一种是「许愿—回应」。在小红书《喜人奇妙夜2》的收官直播中，喜剧小队「八仙子」的颁奖环节直接点燃了综艺粉的热情，大家集体涌入官方账号「娱乐薯」留言喊话：「好薯薯能给我们八仙子策划一个团综吗」，仅仅一周后，衍生综艺就开录了——你提的愿望真的有人接住，这本身就是最实在的关系；

　　另一种是「传授—跟随」。《一饭封神2》里小红书社区里亲自教学，刘永康的烤鸡教程拿下1万赞；用户也不含糊，「我逐帧复刻一饭封神同款」话题下攒出479篇投稿、曝光5200万，266位红薯照着教程开灶——教与学之间，关系就建立了起来；

　　还有一种是「赴约—见证」。《半熟恋人5》CP官宣后的第一次线下同框，被放进了独家收官见面会。这场直播曝光量645万、观看人次超过200万、最高同时在线10万，话题浏览量2322万——粉丝不再只是旁观者，而是这段关系的见证者。

　　有了人和人的羁绊，最后，才生得出「长线的活人感」。

　　「活」的反面是「停滞」甚至「死亡」，它不是一个「静态的切片」，而是一段「动态的历程」，一旦「停」了，便会迅速枯萎。

　　所以，抓住这个「活」字要义的小红书，早已不满足只做节目中期的助推器，而是把功夫向前、向后都延伸开来，让一档综艺从头到尾都「活」着：

　　「前传」里的活，是让创意的种子在社区先「破土」。

　　《花儿与少年8》筹备时，选角、旅行地都向网友征集，导演李超以第一幕后视角逐条回应，路透期站内有效投稿达到1.8万，较上一季增长5.9倍，观众从旁观者变成了参与者。

　　本次沙龙特设「综艺人与生活兴趣社区的共生关系」圆桌对话，各大知名综艺制片人、导演（增加、制片人）纷纷表示小红书如今在其综艺灵感发起阶段的重要作用。

　　「热播」中的活，是让圈层的情感在碰撞中「繁茂」。

　　《半熟恋人5》首发「圈子功能」，建「CP圈」而非「IP圈」，让开始「站队」的用户有了归属感自留地，柳周嗑糖圈等一个个CP圈相继建立，总参与人数超过1.3万，其中柳周嗑糖圈就高达9000+。

　　「番外」后的活，是让长尾的余温在收官后不仅不散，反而「燎原」。

　　《喜人奇妙夜2》完美跑通了一套「收官即衍生」的「小红书模式」：

　　首先，从《王男直播策划会——八仙子来支招》敏锐洞察社区需求，精准捕捉粉丝「求团综」的呼声；

　　随后，平台极速响应，仅隔1周便落地团综《八仙子团建日》录制，首期播放304万、点赞23万；

　　紧接着，趁热打铁地从衍生团综辐射到个人栏目矩阵，《囡得一见》《滕点儿时间》......喜人们在红薯地接力开栏、常驻更新；其中，吕严从收官直播热点「全场唯一老吃家」长成个人栏目《食不言》，节目结束后持续涨粉，粉丝已破70万，并让其商业价值在两个月内迅速飞升。

　　这套「观众提创意→平台做衍生→综艺人开栏」的链路，大受小红书用户欢迎：团综正片花絮播放破1000万、话题阅读超3150万，全员涨粉超290万。

　　它的核心价值，是把节目里短暂的「花期」，养成了社区里长久的「长红树」，让综艺人摆脱了单纯的「通告身份」，在节目之外拥有了属于自己的「内容阵地」与「私域受众」。

　　于是，在红薯地里结下的理解、偏爱与羁绊，最终都会化作丰沛的活水，去浇灌下一次的生长，托起下一场的相遇。

　　三、丰收：未来的商业想象

　　从这次大会小红书的表态看，下一步的重点很明确：

　　综艺人的衍生栏目扶持。

　　从《喜人奇妙夜2》跑通单点案例，到如今将其沉淀为一种可复用的方法论，小红书正在打造属于自己的「小红书体综艺」——

　　将「人带栏目继续生长」的路径复制到更多元的综艺类型中，扶持艺人在收官后开发独家衍生栏目。自此，节目里的人设与关系不再随节目结束而消散，而是在社区里扎根，长成能持续吸粉的内容IP。

　　展现「活人情绪」的喜人，共振打工人「活人处境」的职人，放大亲密关系里「活人心动」的恋人，触碰代际关系「活人羁绊」的家人，见证「活人碰撞」的友人……无论哪种类型的综艺人，都能在这片社区里找到最适合自己的表达方式，创作出带着自身鲜明烙印、独属于他们的「小红书体综艺」。

　　而在1号看来，「小红书体综艺」所带来带来更深层的变化，是综艺投放模式上的转向——

　　从过去押注爆款节目的「短周期投放」，转向经营长期关系的「长红式投放」。

　　它的核心价值，可以拆成四个维度。

　　轻量化，卸下的是「重金押注」的试错包袱。衍生栏目体量小、由真实的观众需求催生，品牌不必一次押上重金，花小钱也能试水，抗风险能力自然更强。

　　抗周期，改写的是「播完即散场」的短效时效。持续更新的长线内容，填满了节目收官后的真空期，让品牌预算不被浪费，在更长的时间里持续刷存在感。

　　高匹配，击穿的是「硬广狂轰乱炸」的信任盲区。「活人」的真实推荐，像朋友分享般不设防，又能精准绑定目标人群，圈层种草的转化效率更高。

　　多触点，跨越的是「困在演播室」的场景孤岛。直播、图文、线下活动可以自由打包，又跟着综艺人跨界到不同生活场景，品牌从一个入口进入，便能触达多个切面，搭起立体的曝光网络。

　　「长红式投放」经营的是品牌和艺人之间的长期关系，时间拉得越长，信任沉淀得越厚，这笔投入的后劲也就越足。

　　这种花小钱、抗风险、高匹配的玩法，在媒介触达和宏观经济双双变化的当下，很可能成为品牌未来的首选与标配。

　　结语

　　任何模式的宏大叙事，最终的落脚点，都应是具体的、活生生的人。

　　从「间歇性打工」到「长红式经营」，小红书正在为综艺人，趟出一条更有韧性的可持续发展路径，给了那些在周期中颠簸的从业者，一份免于「被遗忘」「会断档」的安全感，这或许才是我们倡导传媒可持续发展最浪漫、也最坚实的意义。

　　长红之书的下一章，属于每一个不愿被周期吞噬的综艺人。

责任编辑：凌美